Live-action Ghost in the Shell tager fra alle dele af den originale franchise, men ændrer sig også meget.
Gennem sin lange udvikling live-action Spøgelse i skallen har været kendt som en genindspilning, selvom det ikke er helt nøjagtigt. 1995-anime er langt væk det mest kendte produkt med Spøgelse i skallen navn, men det er bare spidsen for den massive japanske franchise; Mamoru Oshii's animation var en tilpasning af den oprindelige manga, som er blevet yderligere udvundet ikke kun til efterfølgere , men også tv-shows og videospil. Det er årtier med materiale der, der skal udvindes.
Så mens Rupert Sanders 'film, som spiller Scarlett Johansson i hovedrollen, helt sikkert har elementer, der er mest fremtrædende hentet fra den berømte film, er det mere end bare en en-til-en genfortælling af historien. Det løfter fra den oprindelige kilde, tv-shows og smider også en hel del nye ideer.
I makro forstand er filmen lavet med en meget klar vision med hensyn til, hvordan den håndterer sin hovedperson, og de fleste ændringer og forskellige inspirationer kommer fra denne beslutning. For at fremhæve Sanders forskellige påvirkninger er her en oversigt over alle de store forskelle og afvigelser fra live-action-versionen sammenlignet med overvejende den originale film, men også den bredere franchise.
Major's Past Vs. Majorens fremtid
Kerne skelnen mellem Spøgelse i skaller 1995 og 2017 er i deres hovedperson og i fokus for hendes bue. Majoren (Motoko Kusanagi i originalen, Mira Killian i live-actionfilmen) er et meget avanceret cybernetisk individ med sin menneskelige hjerne placeret i en helt robotlegeme. Forskellen kommer i fokus: Anime handler meget om hendes fremtid - på tværs af begivenhederne i filmen har hun sit sind smeltet sammen med et skurkprogram og er steget til en højere tilstand af væren - mens genindspilningen er intenst bekymret over hendes fortid ; Major's præ-cybernetiske historie var altid vag i den tidligere franchise (bar et par nøgleelementer, vi kommer ind på senere), men her er det plotets drivkraft.
Gennem historien lider Major af fejl i sit liv før cyborg, hvilket fører til hendes tvivl om, hvorvidt hun virkelig er ægte (i originalen stilles dette spørgsmål organisk). Det afsløres til sidst i tredje akt, at Mira faktisk er hjernen i en japansk løbsk, kaldet Motoko Kusanagi, med sine minder tørret og brugt af den snigende Hanka Robotics som en del af deres igangværende tekniske udforskning. Dette er naturligvis et forsøg på at imødegå de hvidkalkende bekymringer , men det ændrer også karakterens bredere omfang; der henviser til, at det var først ved slutningen, da Major steg op, i den nye film citeres det flere gange, at hun allerede er den første af sin art, hvilket betyder, at det tekniske gennembrud, vi skal være i ærefrygt for her, ikke er et organisk tankerne bliver digitale, men den grundlæggende oprettelse.
Ud over oprindelsen og udforskningen er Major's temperament dog ikke så forskelligt. Johansson spiller Killian / Kusanagi som en rolig, dygtig kriger og lader det meste af den vægtige personlighed komme fra hendes subtile øjenbevægelse. Mange af de andre ændringer er kosmetiske. Hendes robotlegeme består af kunstige hudplader, men det er helt glattere - der er ingen faux-nøgenhed, formodentlig for at låse filmens PG-13-vurdering - og hendes skabelsessekvens, der åbner filmen, er mere detaljeret og æterisk, hvilket gør den til en større visuelt skuespil (og fremhæve, hvor ny tid det er selv i denne sci-fi-verden).
Hvordan Batou fik øjnene
Batou, Major's partner i afsnit 9, spilles her af Game of Thrones ’Pilou Asbæk. Karakteren i den animerede version er ret seriøs og jobfokuseret, men i Sanders 'film føles kanterne lidt mindre ekstreme; han er tydeligvis ikke så tegneseriefuld stor, og på grund af det (og Asbæks elskelige optræden) kommer Batou ikke som skræmmende, hvilket gør ham mere sund. Han er i stand til at holde sig i en kamp og kommer over som en ensom, men er i sidste ende en venlig, relatabel person. Dette er faktisk lidt tættere på den oprindelige manga, hvor han var en generelt lettere tilstedeværelse. Der er også elementer fra efterfølgeren, Uskyld , bragt over, specifikt hans nære forhold til en pakke løshunde.
Den store ændring, der er værd at kommentere, er augmentation. Batou er bedst genkendt af sine protetiske øjne - to små, grå implantater. Live-actionfilmen forklarer oprindelsen til dette og ændrer dermed karakterens holdning; her er Batou imod opgradering og gør det kun, når han er såret på jobbet. Det bruges i filmen som en måde at vise de forskellige holdninger på stigende teknologi uden at skulle vove sig for langt fra historien, og selvom det er en ændring af hans personlighed, passer det noget.
hvor mange afsnit i soa sæson 7
Kuze er en blanding af to tegn
Skurken af Spøgelse i skallen er sat op som Michael Pitts Kuze, en cyberterrorist med mål om at nedbryde Hanka. Senere afsløres det dog, at han er et af de 98 tidligere forsøg på at skabe et væsen som major, der forsøger at fremhæve deres umoralske praksis. Det viser sig, at både han og Kusanagi kendte hinanden, før de blev eksperimenteret med, og når hun først har opdaget deres fortid, går parret sammen mod Hanka CEO Cutter.
Dette er en blanding af Puppetmaster fra anime og Kuze fra sæson 2 i tv-serien. Den generelle fortællingsopsætning med ham en person af interesse for afsnit 9 er ikke forskellig fra, hvordan førstnævnte introduceres (omend uden politisk involvering, som vi vil se på et øjeblik) og den endelige opgør i en afskrækket bygning mod en edderkop -tank er visuelt ens. Faktisk kunne 2017's Kuze læses som noget af et ledsagerstykke til Puppetmaster; hans primære plotnødvendighed er at fortsætte langs Major vækkelse, omend på en anden måde.
Med hensyn til faktisk personlighed, selvom han stadig er en tilnærmelse af kilden Kuze, helt ned til hans indviklede link til majorens fortid. Den store forandring - ud over Pitts meget robotagtige præstation - er den indflydelse, han spiller på Mira; showet havde et mindre amnesi-fokuseret plot og dermed ingen hemmelig identitet til min, og deres link var en enklere følelsesmæssig.
Den sande skurk er virksomheder (uden internationale problemer)
På et tematisk niveau (og udelukke Majors tidligere elementer), Spøgelse i skallen 2017 er rundkørsel med lignende ideer til 1995-filmen; etikken i cybernetisk forbedring og som en udvidelse hvad det betyder at være menneske.
Den eneste ting, det næsten går forbi, er nogen af de politiske konflikter, der dominerede den første film. Åbningsteksten alene fastslog, at verden for alle tekniske fremskridt stadig var dikteret af moderne problemer; Fremskridtet med edb har imidlertid endnu ikke udslettet nationer og etniske grupper. Dette blev fremhævet af plottet, der havde Puppetmaster en amerikansk skabelse og Batou og andre i terrorbekæmpelse Afsnit 9 på vagt over for at arbejde med andre grupper, specifikt efterretningsbaseret sektion 6. Inden for alt dette, Megatech, virksomheden oprindeligt bag Major og hvorfra Puppetmaster forsøger at flygte, er stort set en tredjepart.
Genstart grøfter meget af dette eller på anden måde afviser det baggrunden; vi dykker ikke meget ind i den globale politiske situation, og skurken er direkte administrerende direktør for Megatech-ækvivalent Hanka, der er eneansvarlig for oprettelsen af de nye maskiner. Dette tillader selvfølgelig pænt filmen at spille internationalt uden at krænke potentielle markeder, men antyder i forbindelse med franchisen, at den verden, Sanders har skabt, er et skridt fremad fra det, vi så for tyve år siden; nationer er begyndt at blive 'udslettet'. Det giver også filmen mulighed for at tage et mere moderne mål for konglomerater, i den moderne æra bestemt en mere presserende bekymring.
Verden er mere avanceret
Træder ud af politisk intriger, Spøgelse i skallen 1995 præsenterer en nedsluttet nær fremtid, hvor - som det er i den virkelige verden, men som sci-fi ofte ignorerer - al moderne teknologi er bygget oven på det gamle (en passende repræsentation af filmens cybernetik). Den japanske by, som handlingen er sat i, er blevet ramt af en oversvømmelse, der fører til, at gader bliver til kanaler og store vandtætte vidder. Det antydes, at dette er et resultat af klimaændringer, der spiller ind i samfundets fremskridt nu på randen af ændringer.
Remake er tilsyneladende den samme, men har nogle grundlæggende ændringer under overfladen. Stilen er helt mere futuristisk (i modsætning til originalens Blade Runner -inspireret tech noir) med kæmpe hologramannoncer over byen og oversvømmelsen mindre fremtrædende - det ser kun ud til at påvirke visse dele - men hvor det er mest fremtrædende, er det igen i ideen om nationer og etniske grupper. Verden er tydeligvis mere multikulturel og kulturelt forskelligartet (bi- og transkarakterer vises med minimal bemærkning. Det skyldes til dels filmens vestliggørelse, men det giver et stærkt kulisse for ændringen til Major's fortid. Som allerede nævnt er Japan-Amerika-politikken af originalen er væk (skurken er en virksomhed, ikke et land) og indvandring er en gentagen reference, at sætte er en verden et skridt tættere på den, der blev lovet i originalen. Endnu mere subtile ting skubber os længere fremme; i stedet for San Miguel produktplacering, øl drak i den nye film kommer i let strømlinede dåser.
Ud over bekymringshistorier er dette sandsynligvis også lidt påvirket af de ændringer, der er sket i den virkelige verden i de to årtier, der nødvendiggør en bevægelse fremad. På den note er det ene område, hvor verden ikke rigtig rykker frem, i brugen af standardteknologi; at være temmelig fremadrettet for en pre-online sci-fi, Spøgelse i skallen havde altid et ret nøjagtigt greb om, hvordan den internetaktiverede verden ville se ud.
Konklusion
Hvis vi taler om direkte sammenligninger med den originale film, er de største sager de største dødballer - åbningsbygningsspringet, vandkampen og spindeltankkampen - som alle har deres unikke ændringer: springet har samme camo-afsløring , men Major går ind i et forretningsmøde, der er gået galt i stedet for et politisk møde (geisha-robotterne er også cribet fra den anden film); vandkampen har Major mod den mindehackede lastbilchauffør snarere end hackeren selv; og spider-tanken har lignende actionbeats (gemmer sig bag søjler, maskinen griber et tegn i hovedet, Major river det fra hinanden og river af sin egen arm), men er generelt en slankere scene.
Hver af disse er ret trofast genskabt, idet Sanders tager cinematografiske signaler fra kilden, men vrider dem til at passe til verden; dette er i det væsentlige øjeblikke med genkendelige billeder, der er transplanteret i den nye historie snarere end direkte genskabelser, hvilket er et ret passende resume af hele filmen. Det er ikke en genindspilning, det er en genoptagelse.
Næste: Spøgelse i skallen prøver at eje sin hvidvask ... og fejler
Nøgleudgivelsesdatoer- Ghost in the Shell (2017) Udgivelsesdato: 31. marts 2017