Ghost in the Shell-genindspilningen tackler den hvidkalkende kontrovers direkte, men undlader at retfærdiggøre Scarlett Johanssons rollebesætning.
[Spoilere til Spøgelse i skallen (2017)]
-
Spøgelse i skallen Rejsen til storskærmen har været domineret af beskyldninger om hvidkalkning. Rupert Sanders 'live-action-tilpasning af den klassiske manga (som også er en delvis genindspilning af 1995-animationen) skulle altid være omstridt for sin uundgåelige vestliggørelse af en helt japansk historie, men da Scarlett Johansson blev kastet som serien 'centrale ikon, Major, projektet virkede markeret. Især da - og dette vil være utroligt vigtigt senere - Paramount angiveligt overvejede at forsøge at gøre hende mere asiatisk med CGI. Nu ser seerne, at filmstudiet forsøgte at tackle den hvidkalkende kontrovers med et in-fiction 'twist' - et, der tager en drastisk vending fra den originale film og ærligt talt er en grov salg i live-action genstart.
Fra et markedsføringsperspektiv var Johansson et stærkt valg til genstart - mellem et tilbagevendende Avengers rolle og andre smarte karrierevalg, er hun blevet en af de mest succesrige skuespillerinder nogensinde - men kreativt var det en hård pille at sluge; ikke kun ser det en særskilt karakter, der er gjort helt hvidt, det fratager også en asiatisk skuespillerinde muligheden for at lede en større franchise. Naturligvis har de involverede været hurtige til at forsvare beslutningen, hvor Johansson udråber vigtigheden af at have kvindelige handlinger, mens den oprindelige instruktør Mamoru Oshii har udtalt, at der ikke var nogen original etnicitet at tilsidesætte (hvilket er underligt, men vi kommer til det) . Mens de er noget retfærdige point, føltes det som om de kæmpede en tabende kamp. Nu er filmen her, de har resolut tabt.
Ser du, Sanders 'måde at tackle hvidkalkningen på er at styre ind i gliden, og han mislykkes spektakulært. Spøgelse i skallen tager en masse af sine ideer fra originalen - etikken i cybernetisk forbedring, vigtigheden af en persons handlinger for deres karakter - men det overordnede tema er et desperat forsøg på at retfærdiggøre dets rollebesætning, der er så tonedøv, at det tanker filmen uanset andre fortjenester. Hvidkalket rollebesætning er en integreret del af handlingen, og resultatet er noget mere omvekslende dårligt rådgivet og gobsmacking end Finn Jones 'hele Jernnæve pressetur og Transformers: Age of Extinction 'S Romeo og Juliet klausul kombineret.
Kusanagi er majors tidligere identitet
Hvorimod originalen Spøgelse i skallen handlede alt om Majors fremtid og hendes overskridelse til et højere plan for at være, er genindspilningen stærkt fokuseret på hendes fortid: hvor kommer spøgelset (hendes sjæl) i robotskallen fra? Svaret er alt for metatekstisk til komfort.
Åbningsscenen skildrer Majors originale krop (afgørende med tilsløret ansigt), hvor hjernen er fjernet og sat i Scarlett Johanssons robotgrænser - hvor hun nu går af Mira Killian. Gennem involvering af Kuze (Michael Pitts terrorist, der angriber Hanka Robotics, firmaet, der skabte Major), begynder hun at lære den givne historie om sin skabelse - at hun blev reddet fra terrorangrebet, der dræbte hendes indvandrerforældre - er en løgn. Til sidst lærer Major, at hun (såvel som Kuze og 97 andre) var en løbsk, som den uhyggelige Hanka (specifikt snarrende skurk Cutter) brugte som grundlag for deres syntetiske kroppe. Den foruroligende del er dog, at hendes tidligere jeg var en japansk kvinde, der gik under karakterens oprindelige navn, Makato Kusanagi.
Det er rigtigt - Major's karakter er en fysisk repræsentation af hvidkalkning. Det er foruroligende (og unødvendigt), men hvad der virkelig hamrer hjem, er følsomheden konklusionen - det er noget i retning af 'åh, hun lever, og det er det der betyder noget, lad os bare jage skurkene og Scar-Jo kan besøge hendes hjernes mor nu og da i et race forhold oliven gren. ' Det er en faux lykkelig afslutning, der ville være akavet uden raceelementet og er stødende med.
hvornår udkommer der nye one punch man episoder
Nu er der intet i sig selv galt med at udføre denne slags race switch. Det betyder ikke, at det er den optimale rute til Spøgelse i skallen at tage, men der er en måde at få det til at fungere. Filmens fremtidige Japan er en domineret af multikulturalisme; gaderne er fulde af forskellige etniske grupper, og hvis han gør noget ved historien, er Major langt fra den eneste hvidkalkede karakter - Batou spilles af Game of Thrones ’Pilou Asbæk, Kuze af Michael Pitt og sektion 9 samlet set en grab-taske af forskellige nationaliteter. Især indvandring hænger i luften, mest fremtrædende i Major's falske baggrundshistorie. Du har endda et solidt link fra den virkelige verden i, hvordan Japan har en hel underkultur bygget op omkring mennesker, der forsøger at gøre sig mere kaukasiske. Hvis du leder efter noget at udforske i en film, der er, så vi ikke glemmer, om stigningen i cybernetiske forbedringer og spørgsmålet om, hvorvidt det gør dig umenneskelig, er den gradvise opløsning af race et perfekt emne. Det passer endda til udvidelsen af originalen, som i sin indledende etableringstekst citerer 'Fremskridt inden for edb, men har endnu ikke udslettet nationer og etniske grupper', hvilket tydeligt antyder Major gør har en nationalitet (undskyld, Oshii), men betyder, at en genindspilning kunne have været dengang svin og præsenteret en fremmet verden, hvor race og nation er på randen af at blive tilsidesat.
Men Spøgelse i skallen enten skørt over disse elementer (den vestlige rollebesætning er udelukkende til markedsføringsformål) eller nægter at adressere dem (der er ingen ordentlig kommentar til, hvordan forstærkning vil ændre samfundet). Faktisk, mens den bogstavelige hvidvaskning dominerer fortællingen, føles det i sidste handling især aldrig som om det er et tema, Sanders ønsker at udforske. Hver gang filmen vil se smart ud ved at hæve et filosofisk talepunkt, i stedet for at lade historien lede publikum der naturligt, har den karakterer, der eksplicit stave det: Major, du er den første af din art, der skal veje tungt på du.; Hun stiller store spørgsmål om menneskeheden, som disse vil jeg nævne .; Batman begynder, det er hvad du gør, der definerer, at du bliver truet ud af kvalme.
I forbindelse med denne film er hvidvaskningen mærkelig nøjagtigt fordi dens betydning ikke er smertefuldt overdrevet. Det sker bare, næsten som om det var noget, en producent dikterede, skulle være med, men filmen havde ikke grundlaget til at medtage. Dette ses måske bedst i, hvor glemsomt filmen præsenterer konflikten.
Whitewashers Are The Movie's Bad Guys
Faren ved, at en film giver kommentarer til sig selv, er, at den skal være helt opmærksom på, hvad den er. I sidste års X-Men: Apocalypse , Havde Bryan Singer Jean Gray gået ud af Jediens tilbagevenden og quip den tredje film er altid den værste i en papirtynde jab over, hvordan skændes Brett Ratner Den sidste stand er, helt mangler, at hans film også var den tredje i sin egen prequel-serie (og afviklet næsten lige så dårlig som X-Men 3 ). Det var en latterlig mangel på selvbevidsthed, men med hensyn til kritik er mere et symbolsk emne end noget indgroet - i så fald dominerede det ikke hele filmen. Den tredje handling af Spøgelse i skallen er i det væsentlige, at vittighedens glemsomhed skreg fra toppen af Sanders lunger.
I en parallel drejning af den oprindelige anime afsløres det, at den tilskyndende terrortrussel faktisk er et tortureret, misforstået produkt af ekstrem eksperimentering (i 1995 en skurk digital følsomhed, i 2017 en forløber for majoren), og de sande skurke er dem der skabte ham. Disse skurkes onde ordning er, at de har taget japanere og sat dem i kaukasiske kroppe, hvilket betyder, at de i det væsentlige er hvidkalkere; skurke af Spøgelse i skallen er avatarer for filmskaberne. Dette er en latent undertekst, der synes at være gået over hovedet på alle involverede, fordi der ikke er noget forsøg på at udvikle den yderligere. Vi ser et småt af beklagelse hos de vedtagne forskere, men det ser mere ud til at give Juliette Binoche en forløsende bue, end det er en erklæring.
Forestil dig en stor, seriøs teltstangfilm, der villigt positionerede sig som den antagonistiske kraft og brugte de begrænsninger, der blev lagt på den, som en måde at præsentere fremtiden på. Du gør skurkene metaforisk til en del af Hollywood, og viser gennem deres nederlag, hvordan du gerne vil have, at tingene skal være i en idealiseret fremtid. Det er den slags trick, vi har set vidunderligt i lignende Lego-filmen (en legetøjsbaseret film, der handler om fantasiens kraft og hvor dårlige konglomerater er), men uden et åbenlyst komisk skjold kan det være noget, der virkelig skifter samtale. Hvordan gør det? Spøgelse i skallen gør det? De dræber de onde og går tilbage til det normale; hvis filmen forsøgte at gøre et punkt med dette - og igen ser det ikke ud til at fungere på et højt nok niveau for at gøre det - så er det moralsk, at vi skal slippe af med de virkelig, virkelig dårlige æg og bare accepter tingene som de er. Tal om dystopi.
At gå dybt ind i filmens udvikling afslører dog noget mere foruroligende. Efter det første billede af Johansson i rollen blev frigivet, blev førnævnte historie om CGI-ændring brød . Det blev senere afvist af studiet, hvor Paramount sagde: ' En test blev udført relateret til en bestemt scene for en baggrundsskuespiller, som i sidste ende blev kasseret. Der blev absolut ikke udført nogen visuelle effekter test på Scarlett's karakter, og vi har ingen fremtidige planer om at gøre det. 'Så selv i denne nedtonede version af historien blev dette - mens det blev afvist hurtigt (duh) - overvejet. Specifikationerne er vage, men lyder det som det optimale kreative valg for en film, der forsøger at udforske raceoverførsel til eksplicit at skumme det på CGI yellowface? Eller taler det om en produktion, der er usikker på, hvordan stykket er sin urolige hånd og desperat forsøger at finde den bedste vej ud af kontrovers?
Konklusion
Som en egentlig film, Spøgelse i skallen er virkelig ret umærkelig. Det er ikke en citat-ikke-citat katastrofe, bare helt uinspireret; de smukke visuals bliver normalt revet fra den originale anime (og dens forløber, Blade Runner ) med de eneste rigtig inspirerende action-sæt-sæt, som de 'storyboardede' i mangaen, og mens Scarlett Johansson laver en temmelig god spørgsmålstegnende robot (især i den måde, hvorpå hun subtilt styrer sin øjenbevægelse), er hun i sidste ende beklædt med en svag historie. Det er i dette hvidvaskende element (og den bredere skrubning af enhver tematisk dybde), hvor det bliver virkelig groft og ikke kan anbefales.
hvornår starter den nye sæson af scream queens
Hvis der er en moral, vi kan tage ud fra dette, er det, at hvidvask ikke går nogen steder, delvis fordi de, der er i stand til at ændre ting, ikke tager skridtet. Vi er ikke i dagene med racemæssigt ufølsomme rollebesætninger som John Wayne som Djengis Kahn eller Mickey Rooney som Mr. Yunioshi, men som de alt for regelmæssige debatter om en karakter, der går fra en etnicitet til kaukasisk gnist online (eller omvendt muligheder hvor ikke-hvid støbning ville være et stærkt træk tages ikke) det er helt klart stadig et stort problem. At forvente Rupert Sanders og co. at rette det direkte kan have været lidt meget, men de synes at tro, at en token halvbagt fortællingsberettigelse fritager dem for skylden.
En Scarlett Johansson-ledet Spøgelse i skallen skulle altid have spørgsmål om racemæssig omarbejdning mod det, men havde filmen selv fremsat det femte, så kunne det i det mindste have skjult sig bag den uundgåelige antagelse, at det var et produkt af marketingkrav. I stedet prøver den desperat at retfærdiggøre sin beslutning uden fuldt ud at overveje, hvad den siger. Hvis det i det mindste var en fjernt smart film, kan der være et spor af erkendelse, at den er på den forkerte side, men dette er egentlig bare undertrykkeren, der proklamerede de undertrykkes problemer, for hej, ting er i orden for os nu, ikke sandt?
Næste: Ghost in the Shell Review
Nøgleudgivelsesdatoer- Ghost in the Shell (2017) Udgivelsesdato: 31. marts 2017