Ghost in the Shell kan være et franchise-hit, der er ved at komme i biografer i live-action-form, men hvor meget ved du om dets filosofiske efterfølger?
Mamoru Oshii 's 1995 anime film, Spøgelse i skallen, er et formativt stykke animation og betragtes ofte som en af de fineste anime-film nogensinde. Spøgelse i skallen lavede et kæmpe stænk for Oshii tilbage i 90'erne, hvor det åbnede mange nybegynderes øjne for en verden af cyberhjerner og spøgelseshacking, som Masamune Shirow etablerede i sin manga med samme navn. Mens Oshii ikke havde travlt med at lave en efterfølger til Spøgelse i skallen, fans fik meget mere indhold, der involverede Major Motoko Kusanagi og counter-cyberterrorismebesætningen på Afsnit 9 i form af tv-serier og OVA'er. Det var tydeligt, at Oshii kløede for at genoptage den verden, som han først udforskede tilbage i 1995, hvor instruktøren trak det meste af den oprindelige films besætning sammen med at vende tilbage til at skrive og lede en officiel efterfølger i 2004. På trods af denne efterfølger forsøgte at gøre mere end den film, der kom før den, er mange mennesker ikke engang klar over dens eksistens. Lad os give den fantastiske efterfølger sin skyld: Here Are 15 ting, du ikke vidste om Ghost in the Shell 2: Innocence.
femtenDet var den første anime-film, der konkurrerede om Palme d'Or i Cannes
Oshii's original Spøgelse i skallen gjorde stort indtryk på både publikum og filmskabere, men Ghost in the Shell 2: Innocence formår at sætte et endnu større præg - selvom det primært er hos kritikere. På mange måder Uskyld er en meget mere headieret, mere filosofisk film end sin forgænger. Det er en film, der er lige så betagende at se på, som den første var ved udgivelsen, hvor Oshii fortsatte med at ønske at skubbe animationen til dens bristepunkt. Kun denne gang er der endnu mere en ideologi, der ønsker at bryde ud. Oshis efterfølger blev mødt med meget omtale, da det blev afsløret, at det ville være premiere på Cannes-festivalen i 2004. Dette ville gøre det til den sjette animerede film nogensinde skal screenes på festivalen (ved siden af Shrek 2 samme år), men vigtigere, det ville være først anime-film, der konkurrerer om den prestigefyldte Palme d'Or-pris. Til sidst, Fahrenheit 9/11 måske have taget prisen med hjem, men Ghost in the Shell 2 fik med det samme en masse folks opmærksomhed ved at skabe sig et stort navn på en af de største filmfestivaler derude.
vil der være en jernmand 4
14Paradesekvensen tog et år at gennemføre
En af de ting, som originalen Spøgelse i skallen stolt af var dens opmærksomhed på detaljer i den virkelige verden og graden af ægthed, som Oshii og besætningen bragte til deres placeringer og animation. Disse følelser var kun blevet styrket, da det var tid til Uskyld at gå i produktion. Animatorer fortsatte med at bruge ægte kulisser fra Hong Kong som en animationsskabelon til deres gengivelse af New Port City i 2032, men et stort sæt sæt trækker sig fra taiwansk tradition. Tidligt ind i filmen er der et langt skuespil af en paradesekvens. Animationens farverige sejr løber i næsten fem minutter og er et godt eksempel på den måde, at denne film blander 2D-animation med fotorealistisk 3D-computergrafik. Denne paradesekvens (såvel som templet inde i scenen) er en afspejling af en klassisk religiøs procession i taiwansk kultur. Scenen fungerer som et tidligt højdepunkt i Oshis verden og en af de mange gange, at filmens animation vil banke dig på din røv. Det bør ikke være overraskende at lære, at denne sekvens overtog en år at træne og helt animere.
13Dens historie er baseret på Chapter Robot Rondo From Shirows Manga
Anime-filmtilpasninger går ofte i interessante tangenter ud over deres mangakildemateriale. Fungerer som Akira kan være så udbredt i længden, at anime-film ofte beslutter at fokusere på et bestemt aspekt af en seriens rige historie, mens de helt fjerner andre. Følgelig, da Oshii var ved at tilpasse Shirows Spøgelse i skallen tilbage i 1995 trak han fra kapitel et, tre, ni og elleve af den oprindelige manga. Da det blev tid til, at Oshii lavede en efterfølger, selvom Shirow havde skrevet en mangafølger til sin historie, tog Oshii i stedet materiale fra andre usete hjørner af Shirows originale tekst. Ghost in the Shell 2: Innocence får stort set sin inspiration fra kapitel seks, Robot Rondo, af Shirows manga. Kapitlet introducerer begrebet gynoider, køn-androiderne, der går berserk i filmen. Det Spøgelse i skallen anime Stand Alone Complex finder historieinspiration fra endnu andre kapitler fra Shirows manga. Det er let at se, hvordan en sådan rig verden blev skabt i mangaen, hvis den er i stand til at skabe næring til to film og en tv-serie.
12Oshii ønskede, at filmen ganske enkelt skulle kaldes uskyld uden spøgelse i shell-forbindelsen
Oshii handler om at gøre tingene på den ukonventionelle måde, så selvom han blev inspireret til at gøre en efterfølger til Spøgelse i skallen, han ville ikke fakturere det som en efterfølger til Spøgelse i skallen. Indrømmet, mens Uskyld finder sted i det samme univers efter Batou og Togusa denne gang, de filosofier og temaer, der er til stede denne gang, er meget forskellige. Oshii ønskede ikke, at dette skulle føles som en typisk Hollywood-efterfølger, og heller ikke, at det skulle markedsføres på en sådan måde. Nogen Spøgelse i skallen forbindelser skulle komme op som en behagelig overraskelse snarere end grunden til, at du ser filmen i første omgang. På trods af at Oshii fik sit ønske i Japan og filmen ser udgivelsen så simpelt Uskyld, i udlandet det obligatoriske Ghost in the Shell 2 blev tacklet for at drage fordel af seriens succes. Dette er ikke første gang, Oshii fortsætter med at spille i det samme univers uden ske at fodre forbindelsen. Hans live-actionfilm fra 2009 Assault Girls finder sted i det samme univers som Avalon, alligevel titler han det ikke Avalon 2 eller noget.
elleveIdéen om at fylde filmen med filosofcitater kom fra Jean-Luc Godard
Oshis tidligere film - Spøgelse i skallen inkluderet - ville have en tendens til at citere bibelen for at antyde en dybere grad af symbolik. Oshii tager dette koncept til det ekstreme i Uskyld ved konstant at få karakterer til at droppe berømte citater fra indflydelsesrige filosoffer i hele filmen, en idé som Oshii blev forelsket i ved at se filmene fra Jean-Luc Godard. Godards film har en tendens til at sætte citater på skærmen, hvor Oshii er fast besluttet på at tage princippet et skridt videre. Oshii blev tvunget til at lave denne film i første omgang, ikke fordi han ville lave en Spøgelse i skallen efterfølger, men fordi han havde synspunkter på liv og filosofi, at han ønskede at få det, samtidig med at han også ville teste animationens begrænsninger. Hele vejen igennem Uskyld citater fra Buddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Platon, John Milton, Det Gamle Testamente, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam, og forfatteren af Man en maskine alle vænnes. Teknikken bygger på en overvældende følelse, der hjælper med at sætte dig i samme tankegang som de mistede figurer.
10En ægte musikboks blev omhyggeligt brugt til at skabe musik til dukkehusets sang
Musikken, der fylder det hjemsøgte, sterile univers af Spøgelse i skallen er lige så afgørende for filmens æstetiske som animationen er. Den oprindelige Spøgelse i skallen har mange markante musikalske spor, men målene blev sat endnu højere Uskyld. For eksempel skal en scene i filmen give aftryk af en kæmpe musikboks inde i et dukkehus. For at skabe en sådan effekt brugte filmen faktisk en ægte 80-note musikboksemaskine kaldet Orpheus, der blev lavet af Sankyo Seiki fra Japan. For spor Doll House I og Doll House II blev den aktuelle musikboks spillet og indspillet, hvor denne optagelse derefter blev spillet i et underjordisk stenoptagelsesrum (Oya Stone Museum) over et massivt højttalersystem. Denne ekko-y, efterklangede version af sporet blev derefter genoptaget og brugt i filmen for at efterligne lyden af det store, tårnhøje dukkehus, der er stødt på i filmen.
9Der er mange forekomster af Basset Hounds, et varemærke tilhørende Oshii's, i filmen
Mamoru Oshii er normalt en til at anvende sit eget quirky varemærke på hans regiindsats, hvor en af hans mere charmerende vaner er at indsætte bassethunde i hans film. Mens denne detalje også er til stede i originalen Spøgelse i skallen , Oshii virkelig lægger sig hårdt ind i det Uskyld . Til at begynde med har Batou selv en basset i filmen, hvor den er en af hans få tilbageværende ledsagere. Derudover har enhver hundemad eller hundeprodukter, der ses i filmen, en bassethund som reklame. For ikke at nævne ligner designet af den smukke iriserende klode i dukkehuset endda en bassethund. Helvede går Oshii så langt som at plukke en bassetjagt lige på filmens plakat, som om han var hovedpersonen.
Batous hund fik tilnavnet Gabriel under produktionen og er faktisk et ret stort symbol for både filmen og Oshii. Instruktøren forklarer, at Gabriel er en af de få tilbageværende 'rigtige' ting i filmen. Oshii uddyber, at folk kun kan være frie, når de frigør sig fra deres krop, og når han leger med sin hund, glemmer han, at han er menneske og virkelig undslipper.
8Masamune Shirow skrev sit eget spøgelse i Shell Sequel, med titlen Man-Machine Interface
Selvom Oshii trak sig fra eksisterende kapitler inden for Masamune Shirows original Spøgelse i skallen manga til Uskyld , det forhindrede ikke forfatteren i at sætte sine egne efterfølgere op for at fungere som de følgende eventyr i afsnit 9. Oshii's film beslutter at fokusere på Batou og Togusa, hvor Motoko Kusanagi er forsvundet efter begivenhederne i den første film. Sæt fem år efter begivenhederne i Spøgelse i skallen, Shirows efterfølger manga, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface, placerer Motoko som en slags superhelt. Hun er sikkerhedsofficer for et større konglomerat, der ser hende transportere sin bevidsthed og evner ind i kroppe over hele verden for at stoppe industrielle spioner, hackere og snigmordere.
Selvom det blev anset for at være for kompliceret og teknisk til sit eget bedste, forhindrede det ikke Shirow i at sætte en ny efterfølger af slags. Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor. Denne manga finder sted mellem de to tekster og fortæller fire selvstændige historier, der udforsker forskellige forbrydelser og sammensværgelser, der findes på sektion 9's radar. Shirow og Oshis fortællinger kan i sidste ende gå i forskellige retninger, men begge trækker stadig til de samme berusende begreber. Måske Grænseflade mand-maskine og Menneskelig fejlprocessor vil se tilpasninger af deres egne en dag.
77. Innocence's English Dub gik gennem den komplicerede, forvirrende proces
Mærkeligt, da Go Fish Pictures (en distributør af Dreamworks) frigav Ghost in the Shell 2: Innocence i Nordamerika gjorde de det med engelske undertekster, men ingen dubversion. Men da Manga Entertaiment UK udgav filmen til europæisk publikum, valgte de at inkludere en engelsk dub. Manga Entertainment UK bragte deres trofaste partner Madman Entertainment til optagelsesopgaverne. Dette resulterede i Uskyld faktisk den første dub, som Manga UK havde produceret siden helt tilbage i 1999 med x . Undervejs syntes det til sidst latterligt, at det nordamerikanske publikum ikke ville have adgang til en engelsk dub af denne film, hvilket førte til, at Bandai Entertainment tyede til en anden dub for Nordamerika. på trods af at der er meget crossover fra disse to dub-rollebesætninger, er de stadig to separate optagelser med forskellige forestillinger. Denne bizarre tekniskitet har ført til Uskyldighed ekstremt høje DVD-licensgebyrer, da det involverer licensering af to separate dubs (et problem, der igen vil opstå, når man finder ud af, hvilken version af dub'en der skal medtages på Blu-Ray).
6Filmen gør mange hentydninger til den fremtidige aften
Oshiis Ghost in the Shell 2 er en film, der omgiver sig med litterære og filosofiske referencer, som om den næsten håbede at fare vild blandt dem alle. Der kan være mange indflydelser i Oshiis film, men et bestemt værk, der tydeligt gjorde indtryk på forfatteren / instruktøren, er den symbolske franske sci-fi-roman, Den fremtidige aften . Romanen fra slutningen af 1800-tallet er skrevet af Auguste Villiers de l'Isle-Adam og fortæller historien om en fiktiv gengivelse af Thomas Edison, der beklager og grubler over de farer og vidundere, som ens opfindelser kan medføre. Edison fortsætter med at hjælpe en gammel ven ved at skabe ham en kvindelig cyborgversion af sin kone, der indeholder hendes skønhed uden nogen af hendes 'generende' personlighed. Uskyld og Den fremtidige aften er begge utroligt bekymrede over ideen om seksualitet og viljestyrke, når det kommer til cyborgs. Den fremtidige aften er tilfældigvis også kendt for at popularisere udtrykket android, hvilket får det til at føle sig særligt relevant for Oshis arbejde. Endnu mere med Oshii skubber udtryk i filmen som gynoid.
er der en ny sæson af korthus
5En fortidens roman med titlen Innocence: After the Long Goodbye blev frigivet bagefter
Det Spøgelse i skallen universet er så rig og komplekst, at det er et, som forfattere har svært ved at efterlade. Ud over Shirows opfølgende ledsager manga, Grænseflade mand-maskine og Menneskelig fejlprocessor, der blev også skrevet en roman, der fortsætter med at udvide det materiale, der er bragt op i Uskyld. Skrevet af Masaki Yamada, Uskyldighed: Efter den lange farvel er faktisk en prequel-historie, der formår at bygge bro Spøgelse i skallen og Uskyld så at sige. Efter den lange farvel kan være ret små indsatser og ubetydelige, men det er stadig en ret rørende historie. Centreret omkring Batou ser romanen ham kigge efter sin mistede bassethund, Gabriel. Det er rigtigt. Dette udfylder ikke hullerne med major Kusanagi eller noget, bare masser af eksistentiel godhed med Batou. Den minimalistiske roman har ikke kun set en engelsk-langue-publikation med tilladelse fra Viz Media, men de ville senere gå et skridt videre ved at frigive oversættelsen sammen med filmen i et specielt Ani-manga boxset.
4Filmens Enorme 2 Milliarder Yen Budget Tvunget Produktion I.G. at co-producere med Studio Ghibli
Den oprindelige Spøgelse i skallen måske have været den dyreste anime-film nogensinde, da den kom ud i 1995, men Uskyld formået at øge budgettet på enhver mulig måde, idet de samlede produktionsomkostninger var så store, at de lavede Ghost in the Shell's '95 budgetminiscule i sammenligning. Det faktum, at Oshii instruerede en efterfølger til Spøgelse i skallen var en meget big deal. Faktisk blev det mødt med en sådan forventning, at filmens budget udgjorde et kæmpestort to milliarder yen. Som et resultat af dette tog Production I.G.s præsident, Mitsuhisa ishikawa, personligt kontakt med Toshio Suzuki, præsidenten for Studio Ghibli, om spørgsmålet om at co-producere filmen med dem og dele disse omkostninger. Suzuki accepterede denne aftale på grund af udsigterne til Uskyld, men tro det eller ej, Oshii havde faktisk en lille smule allerede eksisterende dårligt blod med Suzuki over på Ghibli. For mange år siden arbejdede Oshii faktisk med at lave en film sammen med Miyazaki og Ghiblo-folket ved navn Achor. Desværre brød kunstneriske forskelle ud, og projektet blev aflyst kort tid efter i udviklingsfasen. Heldigvis var Oshii og Ghibli i stand til at lægge deres forskelle til side og skabe noget smukt her.
3Sangen The Ballade of Puppets er en opfølgning på originalfilms Making of a Cyborg
En masse Uskyldighed soundtrack komplimenterer pænt og fortsætter de orkestrale temaer og ideer, der blev introduceret i det første Spøgelse i skallen. Da filmens musik igen blev udført af Kenji Kawai, var målet med vilje at ringe tilbage til stykker fra den første film. Sporet Follow Me fra den første film ser en officiel gentagelse i Uskyld, men Kawai har endnu mere sjov med opfølgningen, som han komponerer for Ghost in the Shell's ikonisk Making of a Cyborg title track. Making of a Cyborg er sådan et mindeværdigt stykke musik på grund af de hjemsøgte sang fra minyoh-sangere, der udgør sangen. Kawai tager denne idé til det næste niveau i hans The Ballade of the Puppets-sporene Uskyldighed lydspor. Kawai bruger endnu en gang minyoh-koret, men denne gang har han det 75 kunstnere, der deltager i chantingen, hvor sessionen varer en umulig 14 timer i træk optagelse. Mens den grad af indsats måske går på det obsessive, er Kawai's Ballade of Puppets-spor afgjort højdepunktet i filmens soundtrack og fremkalder den samme magi af originalen Spøgelse i skallen.
en to freddy kommer for dig sang
toDolls 'Design er inspireret af Hans Bellmer
En kort re-design af Ghost in the Shell's dukker finder sted mellem den første og den anden film. Dukkerne opdateres i Uskyld ved at tage en kugleleddet tilgang, når det kommer til dukkens store lemmer. Denne kugleledstilgang er faktisk taget fra kunststilen til Hans Bellmer, der endda anses for at være pioner for kugleledsdukker, så skør som sådan en ting måske lyder. Oshii var fan af dette kugleledssyn Uskyld da det ser ud til at formidle det menneskelige, men ikke udseende, der er vigtigt for filmen. Det var afgørende for disse dukker at stadig formidle en ånd, men også se kunstige ud. Interessant nok har Oshii alle hans karakterer, der fungerer i dukkelignende bevægelser og bevægelser for yderligere at sløre denne linje mellem ægte og falsk. Bellmers arbejde talte så meget til Oshii, at instruktøren endda planlagde en udstilling til fejring af hans film, der viste kunst fra andre japanske kunstnere, da de eksperimenterede med kugleledsdukker.
1[SPOILER] Er faktisk i filmen
En reel lavine af følelser udfolder sig normalt, når fans begejstret lærer det der er en efterfølger til Spøgelse i skallen, men at det gør det ikke centreret om røvspark af Major Motoko Kusanagi. Der er en vis forståelse med, at Oshii distancerer sig fra hovedkarakteren. For det første ville han Uskyld at være mindre af en konventionel efterfølger, og det er en nyttig måde at løse dette problem på at fjerne den første films hovedperson. Derudover er der intet galt med tegnene Batou og Togusa, med Uskyld giver dem et dejligt øjeblik i rampelyset og fremhæver deres fordele i processen. En anden sag, der fulgte omkring Motoko, ville uundgåeligt se, at nogen andre blev slugt i hendes kølvand.
Derfor er det så spændende under Uskyldighed sidste handling, når alle gynoiderne går galt og begynder at masseproducere, den store Kusanagi gør dukker op i god tid for at redde dagen. Sikker på, hun bruger muligvis en anden krop nu, men den korte burst af Motoko det Uskyld belønner seerne med i sine sidste øjeblikke er ren lykke. Uskyld fortjener stadig kredit for at holde ud, så længe som det gør, før han bringer Major ud af pensionen.
---
Men hvad fortæller din cyberhjerne dig? Er der flere Ghost in the Shell 2: Innocence godbidder derude, der fortjener opmærksomhed? Er denne films historie grundlagt til at være fokus for en live-action Spøgelse i skallen efterfølger? Upload dine tanker nedenfor!
Spøgelse i skallen vil være i teatre den 31. marts 2017