Fra Akira's cyberpunk til den jazzede funk fra Cowboy Bebop rangerer vi de bedste japanske animerede film nogensinde.
Hvis Walt Disney er gudfar for animationen i USA (og det er han), er Tezuka hans modstykke i Japan. Før han flyttede til den store skærm, oprettede han Astro dreng , der bidrager med over 150.000 sider arbejde til japanske tegneserier eller manga. I 1960 overgik Tezuka til film med Rejsen mod vest, som han fulgte med over 60 forskellige film og shows . Hans arbejde havde utrolig stor indflydelse på kunstnere både i manga og japansk animation.
I dag er anime mere populær end nogensinde med tv-serier og film, der når ud til et bredere publikum og modtager høje anerkendelsesniveauer. For både Miyazaki-buffs og udenlandsk film, der er analfabeter, fortsætter de stiliserede og ofte traditionelt håndtegnede animationer med at fange mennesker unge og gamle. Her er en liste over de bedste anime-film nogensinde, der er kommet ud af Japan, og vi har tilføjet et par flere, der fortjener lige stor ros.
Opdateret 26. august 2020 af Derek Draven: Som nævnt i vores opdaterede intro har vi tilføjet 5 flere poster til vores liste over de bedste japanske anime-film nogensinde oprettet. Mange af omtalelserne på denne liste var ansvarlige for at bringe anime ind i den nordamerikanske almindelige bevidsthed og derved banede vejen for mere grænseoverskridende succes. Det være sig drama, sci-fi action-episk eller komedie, der er en bred vifte af historier at nyde fra alle filmene på denne liste.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Relativt kendt inden for hardcore anime kredse, Det Vinger af Honnêamise falder alt for ofte fra afslappet fans radar, hvilket er en skam. Historien finder sted i et alternativt univers og følger en slacker, der ender med at slutte sig til et ragtag-outfit, der søger at sende den første astronaut i rummet.
Filmen er en blanding af komedie, drama og actionspionage, der adskiller sig meget fra de fleste anime-film. Karaktererne (og deres skam) er sjove at se, ligesom en historie, der virker relativt godartet, men snart bliver til noget langt mere.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Selvom originalen Vampire Hunter D er den bedre kendte film inden for anime-cirklen, Blod tørst er uden tvivl den bedste af de to med hensyn til kvalitet. Denne efterfølger er i de fleste henseender meget forskellig fra originalen og handler med gotisk rædsel for science fiction, mens den stadig bevarer det mørke aspekt.
Blod tørst sport smuk animation og fantastiske dødsfald med blodpumpende handling. Lige dele indløsning fortælling og kærlighedshistorie bliver kastet ind i mixet med et plot twist, der har elsket sig selv til fans i årevis. Her er at håbe, at der er en anden efterfølger i værkerne.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll hyldes bredt som et mesterværk, og en der normalt omtales som et 'must-watch' for enhver anime-fan. Det er dog værd at bemærke, at nogle elementer er ældet meget dårligt - problematiske voksentemaer og grafiske scener med vold og overfald garanterer bestemt en indholdsadvarsel eller to. Det er dog stadig en bemærkelsesværdig actionfilm med nogle af de sejeste ninja-kampe, der nogensinde er skitseret til celluloid.
Filmen centrerer omkring en ensom lejesoldat ved navn Jubei, der krydser stier med den onde Toyotomi Shogun of the Dark og de otte djævle i Kimon - et band med hensynsløse mordere med særlige kræfter og evner. Få anime-film kan matche dens intensitet.
skyggen af kolossen miljø koncept kunst
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Det er måske ikke et værk af ekspressiv kunst, men anime tilpasning af Street Fighter II lavede store bølger i samfundet og fungerede som et af de vigtigste værker, der bragte genren til det nordamerikanske publikum, takket være Manga Entertainment.
Det er en ligefrem historibaseret tilgang til arkadespilets tynde plot, men dens højintensive kampscener og forskellige lokaliteter gør det utroligt sjovt at se. Den nordamerikanske version af filmen er bemærkelsesværdig for sit aggressive heavy metal-farvede soundtrack, der fungerer perfekt sammen med det visuelle.
femtenGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Mens anime-fans ofte citerer Spøgelse I Skallen som en af de primære flagbærere for genren har de en tendens til at glemme, hvad dens efterfølger tilbød med hensyn til omfang og variation. Ghost In The Shell 2 fokuserer i vid udstrækning på karakteren af Batou, da han kæmper for at få fat i en verden blottet for major Motoko Kusanagi.
Når Batou undersøger en række grusomme mord, der begås af robotter, fører han på en tankebøjende tur ind i de dybeste fordybninger af, hvad det vil sige at være menneske. På mange måder er filmen langt mere abstrakt og fyldt med symbolik i forhold til den første, der bliver til en detektivhistorie snarere end en actionepos.
14Ponyo (2008)
Ponyo, kendt som Ponyo på Cliff by the Sea i Japan, er en animeret film udgivet af Studio Ghibli i 2008. Filmen markerede anime-legenden Hayao Miyazakis 10. spillefilm og hans 8. med Studio Ghibli. Hvis du ikke er bekendt med en af dem, skal du bemærke, at de ofte vises på denne liste; for de kendte kommer det ikke som nogen overraskelse. I Ponyo, handlingen er koncentreret om den identiske guldfisk, der efter at være forelsket i en menneskelig dreng ved navn Sōsuke ønsker at være en menneskelig pige. Det er ikke blandt Miyazakis eller Ghiblis største værker (se nedenfor), men det har alle de charme fans er kommet til at forvente efter en track record så solid som gylden alder Pixar. På samme måde som deres egne Kikis leveringstjeneste og Min nabo Totoro, filmen finder sted i en verden svarende til vores egen, der grænser op til en langt mere fantastisk. I dette tilfælde giver Liam Neeson udtryk for Ponyos far, en troldmand, der giver den magi, der gør det muligt for Ponyo at have en Lille Havfrue- som eventyr med sin fem-årige ven.
Ghibli-film er længe blevet døbt på engelsk af folkene på Disney Animation, delvis takket være nære venner af Miyazaki, Pete Docter og John Lasseter. I årevis har Disney fået talent fra A-listen til at give stemmerne i Ghibli-film og Ponyo er ingen undtagelse. Neeson fik selskab af blandt andre Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey og Cate Blanchett.
Ponyo er en fryd fra start til slut, men det er også et teknisk vidunder. Animatorer tegnede 170.000 separate billeder og slog rekorden for en Studio Ghibli-film. Størstedelen af bølgerne i havet blev tegnet af Miyazaki selv, for som direktør vidste han nøjagtigt, hvad han ønskede. Ponyo er en fantastisk anime at dele med yngre filmbuffere og tegneseriefans.
135 centimeter per sekund (2007)
Langt mere voksen end den forrige post, 5 centimeter pr. Sekund er en kærlighedshistorie i tre dele. De tre segmenter: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' og '5 Centimeter per Second' når ca. en times kørselstid. Historien i Japan begynder i 1990'erne og slutter i dag og sporer livet for en ung mand ved navn Takaki Tōno.
Filmen er instrueret af en up-and-comer i anime-verdenen, Makoto Shinkai. Shinkai blev især inspireret til at komme ind i animation af Miyazaki-filmen Slot i himlen (under). I modsætning til typiske Ghibli-film og Shinkais tidligere arbejde, 5 centimeter pr. Sekund har ikke fantasy- eller sci-fi-elementer. I stedet vælger det at fortælle en ret ligetil fortælling om at blive voksen i det moderne Japan og elsker tabt og fundet undervejs. Filmen blev udgivet i 2007, og en manga-opfølgning blev udgivet senere samme år.
12Howl's Moving Castle (2004)
I 2004 befandt Studio Ghibli sig med rettighederne og scriptet til Howl's Moving Castle men ingen til at lede det. Så Hayao Miyazaki vendte tilbage fra pensionen.
Baseret på romanen af den britiske forfatter Diane Wynne Jones, Hyl fortæller historien om en ung pige forvandlet til en 90-årig kvinde. Efter at Miyazaki tog direktørstolen, lavede han mange ændringer i historien, men hans tilpasning er måske endnu mere elsket end den oprindelige historie. Efter at forbandelsen er lagt på hende, beder den 'gamle kvinde' om hjælp fra en skør troldmand og hans slot på ben for at gøre hende tilbage til en pige.
Den engelske dub blev skrevet af Pete Docter og indeholdt stemmetalenterne Christian Bale som Howl og Billy Crystal som en ild dæmon kaldet Calcifer. Howl's Moving Castle slører linjerne mellem børnefilm og en mørkere fantasifortælling: der er død, krig og meget høje indsatser.
elleveCowboy Bebop: The Movie (2001)
Baseret på den populære anime-serie fra 1998, Cowboy Bebop: banker på himmelens dør var hverken en prequel eller direkte opfølgning på showet. I stedet for, på grund af den tvetydige afslutning, fandt showet sted mellem episoderne ('sessioner') 22 og 23. Filmen blev lavet på grund af den store efterspørgsel fra fansen, at karakterernes historier fortsatte, da den blev frigivet i 2001.
Meget af rollebesætningen og besætningen, der arbejdede på showet, vendte tilbage til filmen, herunder instruktør Hajime Yatate og de engelske og japanske stemmer. For de ukendte, Cowboy Bebop følger eventyret med rumjæger på skibet Bebop, når de søger lykke for deres fremtid og hjemsøges af deres fortid. Showet er kendt for sit fænomenale jazz-soundtrack komponeret af Yoko Kanno og hendes band, Seatbelts.
Banker på himlens dør involverer terrorplaner om at ødelægge Mars befolkning med et ukendt patogen, og er en helt enkeltstående historie fra showet. En påskønnelse (eller hengivenhed) til serien vil dog kun øge din nydelse. Stilistisk og actionfyldt Cowboy Bebop er et must-see for den modne animationsbuffer.
10Fortællingen om prinsessen Kaguya (2013)
Fortællingen om prinsessen Kaguya er den eneste Ghibli-film, der gør denne liste ikke instrueret af Miyazaki, men i stedet af Isao Takahata. Takahata er ikke fremmed for at styre, efter at have lånt sine talenter til Fireflies 'grav i 1988, en tidligere Ghibli-indsats. Kaguya er baseret på det japanske folkeeventyr Fortællingen om bambusskæreren og fortæller om bambusskærer, der opdager en pige i et skyde af bambus. Pigen vokser hurtigt, og manden og hans kone beslutter at opdrage hende som deres egen.
Filmen fortæller en smuk og behagelig historie og ledsages af fantastiske billeder. Næsten hele Kaguya er håndtegnet i vandfarvemalerier, og effekten er fortryllende. Dels takket være talentene fra James Caan (Bambusskæreren) og Chloe Grace Moretz (prinsesse), formår filmen at overvinde en simpel forudsætning og cementere sig blandt nogle af Studio Ghiblis bedste.
9Pigen, der sprang igennem tiden (2006)
Baseret på 1967-romanen med samme navn følger denne film fra 2006 en pige, der lærer, at hun har magten til at rejse gennem tiden. Filmen adskiller sig fra romanen på flere måder, nemlig hovedpersonen: i bogen er hovedpersonen Kazuko, men filmen følger hendes niece Makoto. Efter at teenageren Makoto har opdaget sine kræfter, begynder hun at bruge sine tidsspringende evner til useriøse formål.
Pigen, der sprang igennem tiden blev instrueret af Mamoru Hosoda, den oprindelige instruktør for Miyazaki-filmen Howl's Moving Castle (over). Hosoda blev taget af projektet tidligere under udvikling efter at have undladt at komme op med en tonehøjde, der tilfredse Studio Ghibli. Vi er glade for at kunne sige, at hans direktørindsats er lige så behagelig. Pigen, der sprang igennem tiden er en tilfredsstillende simpel bolde, som en bedre, japansk animeret version af Adam Sandlers Klik på.
8Castle in the Sky (1986)
Vi har nævnt Studio Ghibli adskillige gange, men har ikke sagt meget om deres oprindelse. Virksomheden blev grundlagt efter succesen med Miyazaki-instrueret Nausicaa of the Valley of the Wind i 1984. Den første film produceret under Ghibli-banneret var Laputa: Castle in the Sky og blev igen instrueret af medstifter Miyazaki.
Fortællingen er stort set inspireret af Gulliver's Travels ; det får navnet Laputa fra romanen. På grund af den negative betydning af et lignende ord på spansk blev titlen imidlertid Slot i himlen på amerikanske og europæiske markeder. Slot i himlen følger to børn, prinsesse Sheeta (Anna Paquin), og en luftfartsbesat dreng ved navn Pazu, da de forsøger at nå den sidste flydende by på himlen. De forfølges af himmelpirater, der søger skatten fra den lang forladte fæstning.
Der er en sød Iron Giant -stil robot, en vidunderlig score, og hvis du endnu ikke er overbevist om, hvad en perle af en film dette er, skal du vide, at Mark Hamill giver udtryk for skurken. Særligt råb til Joe Hisaishi, der komponerede den fortryllende score til denne film sammen med næsten alle andre Studio Ghibli-billeder.
7Paprika (2006)
Paprika lyder måske velkendt for dem, der så en Christopher Nolan-film i 2010. Filmen blev udgivet fire år tidligere i 2006 og er ikke en Start rip-off, men snarere baseret på romanen med samme navn af Yasutaka Tsutsui. Romanen blev udgivet endnu tidligere, i 1993. Så medmindre Tsutsui 'incepterede' Nolans drømme, må den engelske instruktør i det mindste have trukket noget inspiration til sin kæmpestor. meme-ødelægger episk fra den japanske animerede film.
Paprika handler om oprettelsen af en enhed, der gør det muligt for terapeuter at komme ind i deres patients drømme. Enheden, kaldet DC Mini, er stjålet førende psykiater Dr. Atsubo Chiba og hendes drømme alter-ego Paprika på en vild jagt efter tyven. Ja, det er ikke 'nøjagtigt' Start, men den underliggende forudsætning er bestemt ens.
En solid film i sig selv, Paprika har spektakulære visuals og en mind-bending, men relativt let at følge fortællingen. Har dog ikke snurretoppe.
6The Wind Rises (2013)
I 2013 meddelte Miyazaki, at han trak sig tilbage igen, og denne gang for godt (tilsyneladende). Hans svanesang kom ud samme år, en meditativ rejse kaldet Vinden stiger. I skarp kontrast til hans tidligere film er det en biografi af Jiro Horikoshi (1903-1982) designeren af flyet, der blev brugt af Japan i Anden Verdenskrig. Aldrig en til blot at tilpasse en historie, Miyasaki kombinerede elementer fra romanen fra 1937 Vinden er steget af Hori Tatsuo og historier fra Horikoshis liv. Miyazaki undgik fantasi helt i sin sidste film, en kendsgerning, der forstyrrede mange af hans hengivne.
Imidlertid, Vinden stiger er faktisk en af hans største film med en modenhed, der er uovertruffen af noget tidligere. Skønt kærlighedshistorien lader noget være ønsket, håndteres temaerne sorg og skyld dygtigt; Miyazaki er ikke bange for at diskutere luftfarts mørkere side. Skuespilleren Joseph Gordon-Levitt leder et stjernespil, der virkelig bringer manuskriptet til live og tilføjer farver til siderne næsten lige så levende som selve filmen.
Et kontroversielt valg (i det mindste så højt op på listen) Vinden stiger delte fans som Miyazakis sidste-men-forhåbentlig-ikke-sidste film. Fjernet af magiske elementer er det Miyazaki på hans mest sårbare, og bestemt værd at se eller se igen. Vi er bare glade for, at vi fik Vinden stiger og ikke det planlagte Ponyo på Cliff by the Sea 2, Miyazakis originale bue-out.
5Red Pig (1992)
Miyazakis anden film Nausicaa af Vindens Dal, var baseret på hans manga. For mens Miyazaki til sidst bosatte sig i spillebranchen, var hans første kærlighed at tegne tegneserier. Han vendte tilbage til at tilpasse sit eget arbejde i 1992 med Porco Rosso. B. som på hans Hikōtei Jidai , en tredelt akvarelmanga, handlingen drejer sig om en italiensk WW-ex-fighter-es, der nu lever som en freelance bounty hunter. Men dette er Ghibli-film, så han er ikke en normal pilot; en usædvanlig forbandelse har forvandlet ham til en gris.
Bounty hunter kaldes Porco Rosso, italiensk for 'Red Pig.' Han svæver himlen, besejrer pirater og søger forløsning. Synes godt om Vinden stiger, filmen er for det meste realistisk - bortset fra hele svineforbandelsen - og involverer stort set Miyazakis egen besættelse af luftfart. Porco Rosso gør mange ting, som hans sidste træk gør, kun for at få en lidt bedre effekt. Med en karakter med overskyet (ordspil-bestemt) moral, spillet dygtigt af Michael Keaton, og en voksen fortælling, skiller det sig ud som en af Miyazakis fineste indsats.
For et stykke tid tilbage diskuterede Miyazaki at lede en potentiel efterfølger til Rød gris, men siden hans pensionering og Studio Ghiblis pause, er der ingen nyheder dukket op igen.
4Ghost in the Shell (1995)
Japansk animation er kendt for sine fantasivæsener, især de af Ghibli-berømmelse. Imidlertid har mediet også givet os adskillige fantastiske science-fiction-film, herunder dem der er nævnt tidligere på denne liste, og Spøgelse i skallen. Enormt inspirerende for Wachowski's Matrixen (specifikt den digitale regnsekvens), Spøgelse i skallen er en banebrydende cyberpunk-film. Der er en grund til, at vi får en hvidkalket amerikansk nyindspilning.
Den originale 1995-film er baseret på manga af Masamune Shirow og følger en kvindelig cyborg, Motoko, der leder efter mening i hendes eksistens. På sin rejse med selvopdagelse opsøger Motoko den skurkagtige hacker, dukkemesteren. Filmen bruger digital genereret animation (DGA), som kombinerer cel animation - inklusive originale tegninger - og computergrafik. Unikke belysningsteknikker og termo-optisk camouflage blev også inkorporeret for at skabe et forvrænget, mørkt og psykedelisk udseende til billedet. Sammen med dens arresterende grafik, Spøgelse i skallen har et hypnotiserende soundtrack fra mesterkomponist Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai brugte endda det gamle japanske sprog Yamato til at score en klimasang i filmen.
Spøgelse i skallen er et must-see for science-fiction fans, ofte rangeret ved siden af Blade Runner og 2001: A Space Odyssey. Selvom den blev frigivet i '95, er der en remastered version med forbedret CGI tilgængelig. Tjek det, inden Scarlett Johansson bringer det tilbage til staterne.
3Prinsesse Mononoke (1997)
Som tidligere nævnt var Miyazakis anden film Nausicaa, baseret på hans manga. Handlingen vedrørte en ung pige, der var splittet mellem to verdener: det industrielle og miljøet. Dette var temaer, som Miyazaki ville besøge år senere med 1997'erne Prinsesse Mononoke.
Handlingen vedrører ikke en pige ved navn prinsesse Mononoke; faktisk betyder mononoke monster eller ånd. I stedet for er filmen i den sene Muromachi-periode (ca. 1336 til 1573) i Japan og følger en ung Emishi-kriger, Ashitaka. For dem, der ikke er bekendt med den feudale japanske historie, var Muromachi-perioden en tumultøs tid, hvor stridende stammer kæmpede om ressourcer, der voksede eksponentielt i værdi. Emishi'erne var et mere primitivt folk, der valgte at stole på naturens tilbud over teknologien.
Tilbage til historien: Ashitaka er anbragt mellem skovguderne og de mennesker, der nedbryder skovens ressourcer. Heldigvis får han hjælp af sin ven San, en ung kvinde opvokset af ulve (prinsessen Mononoke). Miyazaki afbalancerer vidunderligt åndelige elementer med tunge temaer (skovrydning) i en ung voksen historie gennem tiderne. Hans brug af en grænseinspireret by og de smukke håndtegnede skove , sammen med at inkorporere computergrafik for første gang, make Prinsesse Mononoke en af de flotteste Ghibli-film.
Den amerikanske stemme rollebesidder inkluderer Claire Danes og Billy Bob Thornton, der arbejder på et manuskript fra Neil Gaiman. Mononoke blev den første animerede film, der vandt Japans version af en Oscar for bedste film og var den mest indtjenende film nogensinde i Japan (indtil Titanic, udgivet samme år). Et af Miyazakis mest roste værker, det blev endda tilpasset til en sceneproduktion i 2013 i Storbritannien.
toAkira (1988)
Året er 2019. En psykisk eksplosion har hærget det dystopiske Neo-Tokyo. Dette er historien om Akira.
Katsuhiro Otomo skrev mangaen, var med til at skrive manuskriptet og instruerede tilpasningen af hans mest berømte værk. Akira handler om en teenagecyklist, Tetsuo, og hans mission om at frigive den fængslede psykiske Akira. Undervejs møder han resten af sin bande The Capsules, en skør terrorist og næsten hele Tokyo-politistyrken.
For en japansk animationsfilm, Akira havde et kæmpe budget, der blev brugt til at øge detaljerne i ansigtsudtryk og bevægelse sammen med belysning og skygger i byen Neo-Tokyo. Sammen med Spøgelse i skallen, Akira er en af de mest livlige sci-fi-film nogensinde, senest inspirerende Rian Johnsons Looper. Den grusomme grafik i den futuristiske metropol, realistiske karakterdesigner og en intens actionfyldt historie Akira en helvetetur.
1Spirited Away (2001)
At tage vores nr. 1 er den eneste japanske animationsfilm, der vinder den bedste animerede funktion Oscar, Studio Ghiblis og Miyazaki's Spirited Away. Den eventyrlige alder fortæller historien om Chihiro, en ung pige, der kommer ind i åndeverdenen efter at have stoppet på vej til sit nye hjem. Hun begynder at arbejde for heksen Yubaba i håb om at befri sig selv og sine forældre og vende tilbage til den menneskelige verden.
Opfattelsen af historien for Spirited Away begyndte, da Miyazaki begyndte at besøge sin ven Seiji Okuda og hans ti år gamle datter. Da han indså, at der ikke var nogen gode historier med helte til den unge pige, begyndte han at udvikle knoglerne i filmen. Under produktionen indså Miyazaki filmen, som den stod i hans manuskript, ville være over tre timer lang og måtte skære store stykker af handlingen ud og adskillige karakterer og væsner.
Selvom Ghiblis tidligere film, Prinsesse Mononoke, holdt titlen som den mest indtægtsgivende holdt titlen kun i en kort periode, Spirited Away genoplivet absolut det japanske kassekontor og trumfede salget af endda James Camerons Titanic. Med Miyasakis mest varige historie, kæbefaldende håndtegnede animation og smukt realiserede figurer, Spirited Away fortjener top hædersbevisninger på vores liste.