Men hvad siger I, cyberhackere? Kan dine evner skamme selv majorens? Lyd nedenunder med eventuelle ekstra sektioner 9-hemmeligheder!
Begyndende som en manga af Masamune Shirow i 1989 og senere en filmatisering i 1995 af Mamoru Oshii og Production I.G., Spøgelse i skallen er en cyber-punk fan's vildeste drømme, der går i opfyldelse. Anime sætter sit syn på cyberterrorisme i en futuristisk version af Japan som fokus, idet sektion 9 for offentlig sikkerhed er den gruppe, der er beregnet til at bekæmpe disse forbrydelser. Serien udgør en cybernetisk forbedret fremtid, hvor meget af befolkningen har cyberhjerne, som er anbragt i proteser. Mens denne opsætning har sin luksus og en vis udødelighed, er cyberhjerne også åbne for angreb fra hackere, hvilket i det væsentlige forvandler enkeltpersoner til marionetter, der styres af hackeren.
Spøgelse i skallen følger Major Motoko Kusanagi, en cyberhjerne i en protese, samt en af de offentlige sikkerhedsafsnit 9s mest formidable cyberterroragenter. Shirows originale manga har skabt en hel franchise på dette tidspunkt med endda en live-action-tilpasning med Scarlett Johansson, der er ved at komme i biograferne. Til ære for titelens genopblussen og ejendommen føles mere relevant end nogensinde Her er 15 ting, du aldrig vidste om Spøgelse i skallen.
femtenDet var den første anime-film, der blev udgivet samtidig i Japan, USA og Storbritannien
Nogle meget høje mål blev sat på plads, da Spøgelse i skallen var klar til frigivelse. Denne film blev set som et transformerende, afgørende stykke anime og Production I.G. ville udnytte dette i et forsøg på at styrke anime-bevidstheden i udlandet. Moderne anime-publikum er blevet forkælet med samtidige udgivelser, der er en temmelig typisk begivenhed, men tilbage i 1995 var denne idé især ualmindelig. Faktisk, Spøgelse i skallen er først en anime-film, der skulle udgives i Storbritannien og USA på samme tid som den var i Japan, den 18. november 1995. På trods af denne koncentrerede indsats for at give anime mere fremtrædende plads i USA og Storbritannien var bevægelsen i sidste ende mislykket. Spøgelse i skallen måske ikke har gjort et stort indtryk på nordamerikanske billetkontorer, men filmen ville finde popularitet og et publikum i VHS- og DVD-salg. Spøgelse i skallen ville endda fortsætte med at blive den første anime-udgivelse, der ramte Billboards # 1 videoposition.
14Major vises yngre og mere seksualiseret i den originale manga
Både Masamune Shirows originale manga og Mamoru Oshii's filmatisering fra 1995 udmærker sig ved at fortælle et dybt, forudgående blik på en mere futuristisk version af verden. Shirow og Oshii's visioner tilpasser sig for det meste, men der er nogle få områder, hvor de to adskiller sig, med deres fortolkning af Motoko Kusanagi som en vigtig. I Shirows manga fremstår Motoko som en langt mere ungdommelig karakter, der sandsynligvis skrår mere mod midten af 20'erne. Dette yngre udseende for karakteren kommer også sammen med hende, der laver komiske ansigtsudtryk, oprør som en impulsiv ungdom og en tungere grad af seksualisering. Imidlertid, Ghost in the Shell's karakterdesigner og hovedanimationsvejleder, Hiroyuki Okiura, troede, at disse træk syntes mindre passende i den mere modne film. Derfor satte Okiura Motoko i en meget mere fysisk moden krop, der bedre afspejler den mentale alder af karakterens cyberhjerne. Oversættelsen er en, der helt sikkert fungerer for karakteren (det gør Major ikke favoriserer for hende at blive fortolket som et barn), med denne ældre model for Motoko bliver standarden i en masse Spøgelse i skallen -baseret indhold.
hvorfor blev mit navn er jarl annulleret
13Matrixen blev stærkt påvirket af Ghost in the Shell
Spøgelse i skallen er tydeligvis en meget stiliseret, indflydelsesrig film med de ideer og grafik, som den skubbede tilbage i 1995, og fik virkelig opmærksomhed hos nogle dygtige filmskabere. Et af de mest ekstreme eksempler på dette er tilfældet med Spøgelse i skallen er en vigtig inspiration for Wachowskis 'ikoniske Matrix trilogi. Wachowskis 'kærlighed til denne film er så intens, at når man kaster Matrixen til Joel Silver viste de angiveligt ham det sidste skud fra Spøgelse i skallen og tilføjede derefter: Vi vil gøre det rigtigt. Wachowskis kom temmelig forbandet tæt på deres mål med ikke kun flere dødvandsmål fra filmen Ghost in the Shell's essens, men begreber som stikkene bag på folks hals og den digitale kode regn-titelsekvens begge er lige fra Oshis film.
Selv folk som James Cameron - hvis Avatar bærer også et par ligheder med Spøgelse i skallen - blev dybt rørt af filmen, hvor han sagde, at det var den første virkelig voksne animationsfilm, der nåede et niveau af læsefærdigheder og visuel ekspertise. Og Cameron ved noget eller to om cyborgs.
interview med en vampyr kirsten dunst alder
12Det var den dyreste anime-film nogensinde, da den blev frigivet
Meget kørte videre Ghost in the Shell's frigivelse, hvor anime i høj grad ses som et prestigeprojekt. Mamoru Oshii af Patlabor berømmelse kom om bord som Ghost in the Shell's direktør, hvilket øger forventningerne i processen. Forventning og tillid til projektet blev så enorm, at filmen fik et budget på $ 10 millioner, hvilket gjorde det til den dyreste anime-film, der nogensinde blev lavet på det tidspunkt. Dette budget gik bestemt ikke til spilde, idet filmen konstant stræbte efter at skille sig ud. Nye, ukonventionelle produktionsmetoder blev brugt over hele linjen, hvilket uundgåeligt giver filmen sit unikke, imponerende udseende, men var heller ikke billigt. For eksempel så filmen fremkomsten af en ny digitalt genereret animationsstil, der kombinerer cel-skygget animation med computergrafik, samt at blande dette med digital lyd. Andet imponerende arbejde inden for lyseffekter, gengivelsessoftware plus filmens samtidige internationale udgivelsesplaner bidrog også her. Spøgelse i skallen fortsatte hurtigt med at skabe sig et navn og inspirere en arv af supplerende indhold til at følge det, hvilket tydeligt viser, at den oprindelige investering i projektet var det værd.
elleveGhost in the Shell har flere tv-serier, specials og filmopfølgere og udvidelser
Mamoru Oshii 's film fra 1995, Spøgelse i skallen, har stået tidstesten og tjent sig et godt ry i processen. Mange mennesker, hvad enten det er anime-fans eller ej, er fortrolige med Spøgelse i skallen i en vis kapacitet. Hvad der er meget mindre offentlig viden er imidlertid de mange, indviklede yderligere historier om offentlig sikkerhed, afsnit 9 og Motoko Kusanagi. Ud over 1995-filmen er der Ghost in the Shell: Stand Alone Complex tv-serier, der udforsker alternativt materiale fra Shirows manga, der involverer Motoko. Solid State Society er en film, der dækker det hele. Derudover er der også Ghost in the Shell: Arise, som både er en OVA-serie såvel som en film, der mere eller mindre er en genoptagelse af den originale manga. Der er også to yderligere Spøgelse i skallen funktioner, Ghost in the Shell 2: Innocence, som fokuserer på Batou og skabelsen af sex-androider samt de desværre titlerede Ghost in the Shell: The New Movie, der fungerer som en bro til Opstå. Så kompliceret som alt dette lyder, kræver det ikke en cyberhjerne for at ordne det hele.
10Ghost in the Shell indeholder talrige henvisninger til Oshis tidligere film, Angel's Egg
Oshii har nu et anerkendt ry som instruktør, men det var ikke altid tilfældet. Før Spøgelse i skallen, Oshii's 71-minutters OVA, Angel's Egg, ville vække en masse kontrovers og blive til et utroligt polariserende projekt fra instruktøren. Angel's Egg er en utrolig minimalistisk indsats, der næsten helt fortælles uden dialog. Filmen fortæller om en ung piges rejse i et dystopisk ødemark, da hun forsøger at passe på det kæmpe æg, der er inden for hendes besiddelse. Filmen er fyldt med bibelske hentydninger og betragtes ofte som Oshis mest personlige stykke arbejde. Den udfordrende, eksistentielle film er bestemt en erhvervet smag, men det betyder selvfølgelig nok for Oshii, at han ønskede at ære den indenfor Spøgelse i skallen. Overraskende nok er der et antal henvisninger til Angel's Egg vises i hele filmen, ligesom det visuelle af Livets træ er omgivet i et rum fyldt med fossiler. Ghost in the Shell's konklusion tipser sin hat til Oshis tidligere arbejde på en række måder også. Begge film bruger også den samme visuelle fjer i deres klimakser. Måske frigivelsen af Angel's Egg: Stand Alone Complex er ikke langt væk?
9Det blev genudgivet i 2008 med New Animation som Ghost in the Shell 2.0
Spøgelse i skallen ser stadig fantastisk ud for et stykke animation fra ud af 1995, men da Mamoru Oshii udgav sin nye film, The Sky Crawlers, i 2008 tillod det ham muligheden for at udgive en opdateret version af sin cyberpunk-klassiker. Ghost in the Shell 2.0 ville erstatte sin originale animation med den nyeste aktuelle teknologi, som 3D-CGI. Dette strakte sig ind i filmen med en ny åbningsscene, mere af en digital tilstedeværelse såvel som holografiske skærme. Desuden blev filmens soundtrack og dialog genoptaget og arrangeret i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre redigeringer blev udført på manuskriptet, og i tilfældet med den grinende mand ville Iemasa Kayumi ende med at erstatte Yoshiko Sakakibara som hans stemmetalent.
Ændringerne i 2.0 er dog ikke rent æstetiske. Efter at have lavet Ghost in the Shell 2: Innocence i 2004 var Oshii ivrig efter at finjustere elementer i den originale film, der ikke længere komplimenterede efterfølgeren. Direktørens perspektiv og ideer var ændret siden 1995, og han mente, at opdateringen skulle afspejle det. Forhåbentlig opnås der ikke en anden åbenbaring, der forårsager en 3.0 at komme ud i 2021.
8Filmens ikoniske åbningssang er en blanding af traditionelle japanske og bulgarske stilarter
Spøgelse i skallen er en ren visuel ekstravaganza, men filmens soundtrack og musikalske valg giver også lige så stor nuance og dybde. Kenji Kawai er komponisten af Ghost in the Shell's score, og måske det mest slående musikalske nummer ud af filmen er dets åbningstema, Making of a Cyborg. Da Kawai komponerede temaet, forsøgte han sit bedste for at fange kernen i dette futuristiske univers og ville smelte et par stilarter sammen for at få fat i Motokos eklektiske verden. Making of a Cyborg indeholder tekster fra det gamle japanske sprog i Yamato, der er parret sammen med en traditionel bulgarsk harmoni. Den effektive sangsang i hele stykket tilbagekaldes også til en traditionel japansk bryllupsang, der typisk synges for at hjælpe med at befri onde ånder. Kawais oprindelige hensigt var at bruge bulgarske folkesangere til at ære det, han trak fra, men gik i stedet sammen med japanske folkesangere, hvilket ender med at blande disse stilarter yderligere. Med et så dybt samarbejde af påvirkninger her er det let at se, hvorfor sangen gør et sådant indtryk og fremkalder kulderystelser, når det kommer op i filmen.
hvad er master quest for ocarina of time
7Der er flere spøgelser i shell-videospil
Spøgelse i skallen skildrer en futuristisk verden, der er fuld af kaotiske actionscener og strålende skærme af pistolspil. Det er den slags materiale, der føles skræddersyet til en videospiltilpasning, med Spøgelse i skallen faktisk har en håndfuld titler derude. Helt tilbage i 1997 så den originale PlayStation imponerende en Spøgelse i skallen spil, med det endda lokaliseret og med de samme engelske stemmer som anime. Mens tredjepersons-shooter-PlayStation-titel faktisk betragtes som en af de bedre anime-spiltilpasninger derude, placerer den spilleren i en Fuchikoma-tank for hele spillet! Folk vil løbe rundt og klippe spøgelser som majoren! Dette blev noget rettet med de to Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titler, der blev frigivet på PS2 og PSP (men ikke som en port). Træk fra anime tv-serier betragtes titlerne for at være mindre polerede, men lad spillerne i det mindste kontrollere Motoko. Langt om længe, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online er en free-to-play online first-person shooter, der faktisk virkelig spiller som et kærlighedsbrev til serien.
6Filmen indeholder bibelsk citater, et varemærke tilhørende Oshii
Selvom Masamune Shirow er ansvarlig for at blive gravid Spøgelse i skallen serie, så Mamoru Oshii ikke noget problem i at overtage ejerskabet af ejendommen og indsætte et antal af hans personlige varemærker i filmen. Oshii har set en tumultagtig historie falde ind og ud af at være religiøs, og det har resulteret i, at han ofte har sat bibelsitater i sine film. Spøgelse i skallen er ingen undtagelse her med det hele, da jeg var barn ... tale kommer fra Korinterne. Det tilfældigvis er en ret relevant passage for Oshii at trække, da den berører virkeligheden af cyborgs, der bliver normaliseret, som et svagt billede i et spejl såvel som reflekterer over menneskehedens ultimative naivitet. Oshii går et skridt videre i sin Spøgelse i skallen efterfølger, Uskyld, hvor hver eneste karakter konstant smider citater fra berømte filosoffer. Han drukner publikum i disse eksistentielle hentydninger, idet det tilsyneladende er en idé, som instruktøren fik fra Jean-Luc Godards film. Et andet Oshii varemærke til stede i begge hans Spøgelse i skallen tilbud er det konstante udseende af bassethunde. Så hold op med at prøve at knække disse hundes symbolik. Oshii kan bare lide dem.
5Shirow måtte kæmpe for at holde titelspøgelsen i skallen
Spøgelse i skallen kan virke som en ret dårlig røvtitel, men tro det eller ej, det er faktisk noget, som mangaforfatter, Masamune Shirow, måtte kæmpe temmelig hårdt for at bevare. Shirows forlag elskede hans historie, men foretrak på en eller anden måde den ekstremt afledte titel, Mobil pansret optøjer. Shirow insisterede på at beholde sin originale titel, fordi så mange af de temaer og ideer, som hans manga introducerer, er en hyldest til Arthur Koestlers formative tekst, Spøgelse i maskinen. Shirow forsøgte med vilje at tegne forbindelser der, som forlaget kunne bryde sig mindre om. Selv i sidste ende måtte der i sidste ende indgås et kompromis, hvor titlen på serien i Japan er Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det er undertekst , der stadig virker som et slag i ansigtet. Ganske vist er meget af Spøgelse i skallen udvidelser har navne som Stand Alone Complex, Solid State Society, og Alternativ arkitektur det lyder bare som jargon. Mobil pansret optøjer lyder dog som enhver anden futuristisk politianime.
4Filmen antages bredt at være sat i en futuristisk version af Kobe
En af de smukkeste ting ved verden af Spøgelse i skallen er det fantastiske billede af den futuristiske by, som den maler. Mens den nøjagtige placering, som filmen er sat i, aldrig afsløres, har mange seere antaget, at dette naturligvis er en slags Neo-Tokyo-situation. Oshii har sagt, at han brugte ægte gader fra Hong Kong som en animationsmodel til filmen, samt at han sagde, at byens travle, høje stemning ville være perfekt til anime. Selv ølen, der vises i filmen, San Miguel, er et øl fra Hong Kong. På trods af alt dette er der stadig et stærkt argument for, at filmen faktisk foregår inden for havnebyen Kobe. Efterhånden som tiden er gået, Spøgelse i skallen har øget sin tilknytning til Kobe City. For eksempel gør det ikke kun Ghost in the Shell: The New Movie træk fra virkelige steder i Kobe for inspiration ligesom den originale film gjorde med Hong Kong, men Kobe City Government har faktisk slået sig sammen med Spøgelse i skallen i et bizart PR-projekt kendt som afsnit 9!
3Skurken i 2017-tilpasning af live-action var oprindeligt lattermild mand, ikke Hideo Kuze
Den kommende live-action Spøgelse i skallen med Scarlett Johansson i hovedrollen har gennemgået en række skift og ændringer gennem hele sin produktion. Mens mange af disse produktionsblandinger fandt sted, før Johansson endda var en del eller projektet, endte en temmelig stor ændring med at finde sted længere nede ad vejen. Michael Pitt er blevet tappet for at spille filmens skurk, hvor antagonisten oprindeligt skulle være den mystiske Laughing Man. Laughing Man er en vidunderlig karakter med et virkelig surrealistisk blik for ham, men til sidst blev han byttet ud til Hideo Kuze. Kuze er måske mindre prangende af en karakter, men han er en person, der faktisk deler en baggrundshistorie med majoren, hvilket tydeligvis blev anset for at være en mere overbevisende fortælling for filmen.
oz den store og kraftfulde 2 2016
Hvad der virkelig er interessant her er, at Laughing Man og Kuze begge er skurke fra Stand Alone Complex. Mens filmen tydeligvis stadig respekterer den originale anime, er det spændende at se, at andet kildemateriale også vil blive reflekteret over.
toBesætningen fløj til Guam for at skyde kanoner ... til animationsformål
Den ægthed og grad af professionalisme, som Oshii forsøgte at bringe til sin film, er blevet nævnt her, såvel som det store budget, som produktionen var tillid til. Animationsdirektør Toshihiko Nishikubo er en, der skubbede Oshii til at omfavne realisme endnu mere. Nogle af disse betydelige forsøg på realisme resulterede i, at gader og placeringer var baseret på faktiske områder i Hongkong, men endnu større længder ville blive brugt, når vi beskæftiger os med animationen af filmens våben. Oshii og Nishikubo gik så langt som at flyve besætningen ud til Guam, så de kunne skyde fyrvåben mod forskellige materialer og kortlægge de forskellige reaktioner til animationsformål. Denne forskning praktiseres i filmens tankscene, som når tankens kugler skaber gnister, når de rammer metal, men ikke når de rammer sten. Disse er så ubetydelige detaljer, men de bygger alle sammen til den større følelse af, at denne film er noget mere. En sådan indsats lægges i det.
1Motoko blinker ikke i filmen
Mamoru Oshii gør en omhyggelig indsats for at tage Shirows livlige kildemateriale og få det til at resonere endnu mere effektivt. Mange af disse detaljer har at gøre med den futuristiske verden, som historien finder sted i. Shirows originale manga skjuler ikke det faktum, at Kusanagi er en cybernetisk skal, der huser en cyberhjerne, men Oshii er i stand til at have meget mere sjov med ideen. F.eks. Kunne ørneøjne seere måske have observeret, at major Kusanagi ikke blinkede under Spøgelse i skallen. Detaljen er så lille, men den går utrolig langt og fanger perfekt Oshis ønskede effekt af Motoko, der føles dukkeagtig. Selv uden at lægge mærke til dette uhyggelige strejf om karakteren, skaber detaljen bare følelsen af, at noget er ude af hende. Effekten siver ubevidst ind, og det er en ret inspireret måde at indikere, at Motoko er forskellig fra almindelige mennesker. Det er også noget, som Shirow ikke rigtig var i stand til at opnå i sin manga på grund af mediet bestående af stillbilleder - blinkende (eller mangel på det) er en luksus af animation.
---
Dette er en sund hjælp af Spøgelse i skallen godbidder, men hvis der er endnu mere fascinerende triviaer fra den futuristiske verden i 2029 Japan og arbejdet i den offentlige sikkerhed, afsnit 9, så lad det være kendt i kommentarfeltet nedenfor!
Spøgelse i skallen vil være i teatre den 31. marts 2017
hvor elsker det eller lister det sted