Disse instruktører er kendt for en bestemt stil - hvad enten det er farve, skud eller bare altid bruger de samme skuespillere!
Se nok film, og du bliver sandsynligvis for fortrolig med nogle af de anvendte filmteknikker og stilarter, især hvis du kan lide en bestemt instruktør. Det være sig en liberal brug af linser i en Star Trek genstart eller en mere liberal brug af eksplosioner i en film om en skrigende Shia Labeouf og hans talende Camaro, Hollywood-instruktører er generelt kendt for deres varemærker.
Hvis de er strålende nok, kan disse stilarter revolutionere filmindustrien. De har en tendens til at introducere nye kameravinkler, fortællinger, overgangseffekter, belysning, skudindramning osv., Som aldrig har været brugt før til fuld effekt. 15 af dem skiller sig ud for at være legendariske filmskabere i et miljø fyldt med halvbagte genindspilninger og Hurtig og rasende . Her er Hollywoods 15 uerstattelige sølvskærmsskatte uden nogen bestemt rangorden.
Opdateret 1. oktober 2020 af George Chrysostomou: Efterhånden som filmindustrien fortsætter med at udvikle sig, er det vigtigt at være opmærksom på de modstridende og inspirerende stilarter, som nogle af Hollywoods mest kendte instruktører i øjeblikket er kendt for. Denne liste er derfor blevet revideret for at afspejle nogle af de andre talenter, der i øjeblikket definerer moderne biograf.
femtenWACHOWSKIS
Wachowskis har måske ikke en enorm filmografi til deres navn, men når det kommer til Hollywood, har de betydeligt omdefineret, hvordan store blockbusters-film bliver optaget, og deres forhold til visuelle effekter.
Deres arbejde med Matrixen forbløffede publikum og deres andre projekter som Jupiter stigende fortsatte med at høste respekt med hensyn til betagende visuelt arbejde. Den skarpe science-fiction-inspirerede film af en Wachowski-film ligner intet andet.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro er let en af de bedste instruktører i denne generation. Ved at tage høj fantasi og science fiction-koncepter og bringe et menneskeligt element til dem defineres Del Toros arbejde også af det visuelle, brugen af praktiske effekter og de menneskelige historier under disse skøre fiktive elementer.
Fra hans tidligere arbejde på Helvedes knægt, som hjalp med til yderligere at inspirere superheltgenren, i hans store skala tage den japanske klassiske stil med Pacific Rim, Del Toros projekter er altid genkendelige . Hans prisvindende og karriere-definerende arbejde med Vandform og Pan's Labyrinth er også særligt bemærkelsesværdige ædelstene inden for hans filmografi, der indkapsler hans underskrift berøring fremragende.
amy adams fange mig, hvis du kan
13PETER JACKSON
Peter Jackson har en meget klassisk stil i mange sanser. Han er en ekstremt talentfuld producent og instruktør, der har arbejdet på en lang række forskellige genrestykker inklusive Tintin , Dødelige motorer, og De bliver ikke gamle - hans rækkevidde er ganske forbløffende. Men naturligvis er hans karriere-definerende arbejde i Hollywood det fra Ringenes Herre franchise.
Jackson skubbede teknologiens muligheder på det tidspunkt ved at bruge motion capture-forestillinger til at danne Gollum som CGI-karakter i en afgørende grundpillerrolle. Hans afhængighed af praktiske effekter og valg af at gøre så meget som muligt inden for kameraet skabte et smukt udvalg af skud, der varer en evighed.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi har hurtigt samlet en stor tilhænger og defineret sit arbejde af en skæve og svær kvalitet, som meget få selv kan forsøge at replikere. Med hurtig bevægelse og vittig dialog, der tegner udtryk for hans distinkte mærke af visuel humor, er Waititis arbejde meget genkendeligt som sit eget.
New Zealand sans for humor er så meget observerbar, og dens link til hjertevarmende menneskelige fortællinger er det, der virkelig får Waititis arbejde til at kryds. Fra store blockbusters som Thor: Ragnarok , til mindre mere personlige oplevelser som f.eks Jagt efter vildfolkene og endda til helt originale mockumentaries som Hvad vi laver i skyggen , hans stil er klar.
elleveALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón har roligt bygget en filmstil, der både er visuelt imponerende og utrolig kompetent, når det kommer til historiefortælling. Det er en filmstil, der er bygget på ideen om 'fortælling først'. Dette blev defineret tidligt i hans karriere ved at komme i aldershistorier.
film, der ligner en stjerne er født
Cuaróns arbejde med Og din mor også viste sin måde at skildre en yngre generation på. Dette arbejde hjalp med at omdefinere Harry Potter franchise med Fange fra Azkaban. Siden da, selv gennem et visuelt skuespil i Tyngdekraft eller en langt mere personlig fortælling som Rom , han har demonstreret en forpligtelse til en stil, der viser publikum de vigtigste aspekter af historien.
10QUENTIN TARANTINO
Du finder ikke en mere spontan instruktør end Quentin Tarantino på denne liste eller i Hollywood. Hans særlige filmvaremærke? Alt går - selv de mest absurde og ukonventionelle fortællingsvridninger. Mens Tarantinos mest bemærkelsesværdige særhed er den åbenlyse og komiske vold, kommer hans mere subtile, men alligevel kraftfulde symbolik i form af ... mad.
Ofte bruger Tarantino mad i scener til at repræsentere magt eller ledsage en visning af en. Fra den hvide kage i Django Unchained til cheeseburger i Pulp Fiction , det er en underlig, men selvsikker associering. Selv dette var til stede i Tarantinos seneste udflugt, Engang i Hollywood ; det burde være givet, da en sulten Brad Pitt er en del af filmen.
9STEPHEN SPIELBERG
Har du nogensinde set en dramatisk ansigtszoom ind for hovedpersonen for mange gange i filmens mest dramatiske øjeblikke? Chancerne er, at du har set for mange Steven Spielberg-film. Ser du, Spielberg elsker at formidle den følelsesmæssige vægt af scenen med en moderat langsom ansigts nærbillede.
Det betyder ikke noget, om filmen handler om en elskelig MiA-udlænding eller Tom Hanks på udkig efter en MiA Matt Damon i Frankrig. Når alt kommer til alt vælger Spielberg sine skuespillere godt, og denne form for følelsesmæssig nærbilledesteknik fungerer kun, hvis skuespilleren / skuespilleren ved, hvordan man emitterer.
8JAMES CAMERON
James Cameron er instruktøren, som Michael Bay ønsker, at han var. Manden ved, hvordan man håndterer briller, hvad enten det er med digitale eller fysiske rekvisitter. Par sæt sæt med den mest usandsynlige kærlighedshistorie nogensinde eller en stærk kvindelig hovedrolle, og du får den fulde Cameron-pakke. Omkostningerne er dog lidt for monumentale; Cameron er ofte nødt til at tildele hundreder af millioner af dollars, for hvorfor ikke? Billetkontorretur er det værd.
Sådan er det for James Camerons største hits. Tilbage i 1990'erne var det Titanic . Indtast et nyt årti, og James Cameron topper sit eget Titanic optag med Avatar . Gud ved hvilken ny milepæl Avatar 2 når. Hvis der er noget, går Cameron altid stort på alt.
7MARTIN SCORSESE
Lange sporingsskud kan være vanskelige både fra et teknisk og kunstnerisk synspunkt. Dybest set kræver det, at alt skal være perfekt i en tag, ellers starter du forfra. Alligevel viger Martin Scorsese ikke væk fra en så dristig filmoptagelse. Scorsese kan lide at følge sine personers bevægelser i et langt kontinuerligt sporingsbillede.
hvor mange willy wonka film er der
Effekten? Vi får en meget mere personlig skala af karakteren og den verden, han interagerer med. Vær også opmærksom på New Yorks accent og atmosfære, DiCaprio og Rolling Stones-musikken, hvis du er i tvivl om, hvad du ser er en Scorsese-film eller ej.
6M. NATT SHYAMALAN
Ofte er det svært for en film at have mere betydelige vendinger end den kringle, du snacker på i løbet af filmtiden. Alligevel formår M. Night Shyamalan at trække det ud i flere af hans film. Han har blindgjort publikum så fejlfrit gennem årene, at hans navn er blevet synonymt med plot-vendinger.
Shyamalan har haft nylige plot twist udflugter i form af Dele eller Glas , men hans mest bedøvende afsløring nogensinde kom i form af Bruce Willis 'erkendelse af, at han er død i Den sjette sans . Bortset fra det er han også berømt for at have en cameo-rolle i sine film og farvesymboler. Det er synd, at han ikke brugte dem til at redde det, der var tilbage af Den sidste luftbetvinger .
5TIM BURTON
Nu sker det. Beskytterhelgen for emos og goterne, Tim Burton. Alle hans film inkluderer enten en forvirret Johnny Depp eller en farve, der er så mørk og deprimerende, at det får dig til at lytte til My Chemical Romance. Også Tim Burton kan være farveblind til alt andet end hvid, sort og rød. Dette giver hans film en forudgående men alligevel overraskende charmerende atmosfære.
Det er selvfølgelig ikke en dårlig ting. Tværtimod gør denne unikke stil enhver Burton-film værd at foregribe, selvom du sikkert ved, at den vil involvere lig eller tragiske kærlighedshistorier, måske Helena Bonham-Cater, halvdelen af tiden.
4CHRISTOPHER NOLAN
Forvirrer de fleste af de film, du ser, dig til helvede og tilbage (ikke nødvendigvis i den rækkefølge)? Du vil måske give din hjerne en pause og afskedige Christopher Nolan-flicks. Hver af dem alene er som at løse en 10-sidet Rubiks terning. Det er fordi Nolan kan lide sin ikke-lineære historiefortælling mere, end han kan lide din forståelse af fortællingen.
Dette er på det mest forvirrende i Memento hvor hovedpersonen bogstaveligt talt lider af kortvarigt hukommelsestab. I mellemtiden film som Start , Dunkerque (på grund af historiefortællingsstrukturen), og Interstellar kan også blokere din grå substans i en knude. Hej, det er en temmelig god mental øvelse.
3ALFRED HITCHCOCK
Horror- og thrillerfilmskabere skylder Alfred Hitchcock masser - han er ofte mærket som en spændingsmester i biografen. En sådan titel for den afdøde direktør blev cementeret først efter Psyko 's popularitet. Meget af spændingen skyldes, hvordan Hitchcock bruger kameravinklerne. Han placerer dem for at få det til at se ud som publikum ser filmen gennem karakterernes øjne.
engang i hollywood sang
Også oftere end ikke har Hitchcock et svagt sted for blondiner; han kaster dem ofte som den kvindelige leder i sine film, dog ikke nødvendigvis som stærke og uafhængige karakterer. Det var en anden tid dengang.
toSTANLEY KUBRICK
Der er mange aspekter, du kan studere i Kubricks film, og et kort segment i en listeartikel ville sandsynligvis ikke gøre retfærdighed mod hans filmskabende dygtighed. Under alle omstændigheder kender du en Kubrick-film, når du ser en. Hans karakterer er blottet for moral, hans kameravinkler skifter hurtigt fra generelt til personligt (og tilbage), og sidst men ikke mindst stirrer den berygtede Kubrick.
Karakteren (normalt mandlig) vipper hovedet ned, ser op under øjenbrynene, smiler manisk og stirrer langsomt på kameraet. Dette er for at betegne, at deres skruer er løsnet. Ud over det skal du altid forberede dig på en nihilistisk afslutning på en Kubrick-film.
1WES ANDERSON
Har du nogensinde mødt en filmelitist, der rynker panden på dig med hån hver gang du siger 'film' i stedet for 'film?' Denne persons foretrukne valg af film - undskyld, film - er sandsynligvis Wes Andersons samling. Hver ramme i en Wes Anderson-film er kunst. Hvert skud er symmetrisk fra karakterplacering til scenekompositioner. Så dybest set, hver gang Wes Anderson laver en film, tager han hundreder af tusinder af stykker symmetriske fotografier.
De fleste skud er også vidvinklede, og enhver anden karakter har en form for fancy ansigtshår. Selvom handlingen er langsom, ledsages den af behagelig musik og mærkelig humor. Det er nok til at stimulere hver nerve i hypothalamus i en filmmajor, og vi elsker alle Wes Anderson for det.