Josh Lawson Interview: Mortal Kombat

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Mortal Kombat-skuespilleren Josh Lawson taler med Screen Rant om at spille den ikoniske Aussie-snigmorder, Kano, i genstart af filmen fra instruktøren Simon McQuoid.





Af alle de krigere, der nogensinde har deltaget i Mortal Kombat , måske er ingen så farligt relaterede som Kano. En Earthrealm-kriminel, der drikker hårdt, fester hårdere og ikke vil tøve med at rive nogens hjerte fra brystet, Kano er en skabning af impuls, en firben-hjerne vild, der tager sadistisk glæde i de grundlæggende fornøjelser ved blodsudgydelse og hedonisme.






I den nye filmiske genstart af Mortal Kombat , Kano's rolle spilles af Josh Lawson, der er mest kendt for det amerikanske publikum for hans rolle i Showtime's House of Lies , såvel som komedier som Kampagnen og Anchorman 2 . I sit hjemland Australien har Lawson udviklet sig et godt ry som en skrivende / regi / skuespil tredobbelt trussel med film som 2014s provokerende sexkomedie, Den lille død og den nyligt udgivne højkoncept-tidsrejser rom-com, Kort fortalt .



Relateret: Ludi Lin og Max Huang Interview: Mortal Kombat

Samtidig fremme frigivelsen af Mortal Kombat , Lawson talte med Screen Rant om sit arbejde på filmen, fra at bruge uger på kampscener til at ringe til hans medfødte 'australske' op til elleve for korrekt at fange Kano's sjæl. Han diskuterer sin fandom mod videospillet og indrømmer at være overvældet af den rene tæthed af Mortal Kombat 's fantastiske mytologi. Han taler om gore-faktoren, og hvor vigtigt det er for en Mortal Kombat at levere med hensyn til blod og tarm, selvom den betydning kan være vanskelig at forklare for ikke-fans, der ikke forstår, hvor integreret blodudgivelsen er i hele stemningen i franchisen. Endelig udforsker han sit eget forhold til klassiske australske stereotyper og forudfattelser ... Og nej, han har aldrig kæmpet en krokodille eller bokset en kænguru.






Mortal Kombat er ude nu i biograferne og på HBO Max.



Lige uden for flagermus er jeg en stor fan af Den Lille Død. Jeg så det på en pressescreening for mange år siden, og det sidder virkelig fast med mig indtil nu.






Virkelig?



Det er sådan en sød og romantisk film, men også sassy og mørk og sjov. Fra den første scene ved du bare, at det er noget vildt og helt uforudsigeligt, og det giver aldrig op.

Åh mand, jeg er så glad! Den film starter bestemt ikke som en normal rom-com.

Så før vi hopper ind i Mortal Kombat, og vi skal dykke ind, fortæl mig om forskellen for dig, ved at skrive og instruere og medvirke i dine egne film, versus når de kalder dig ind for at spille en enorm Hollywood-produktion . Jeg forestiller mig, at det er virkelig anderledes. Ligesom får du sandsynligvis en større trailer.

Min trailer til Mortal Kombat var ikke så stor, som du måske tror! (Ler) Men du er næppe i det. Du er på sættet hele tiden! Jeg vil sige forskellen er, at ethvert skuespiljob, jeg nogensinde har haft, føles som en ferie sammenlignet med skrivning og instruktion. Skrivning og instruktion er bare så meget mere arbejde. Gør mig ikke forkert, at være i Mortal Kombat eller en film som skuespiller er hårdt arbejde, men det er ikke en ridse på den slags arbejde, du udfører som forfatter / instruktør. Du skal huske, skuespillere er de sidste på scenen og de første, der forlader. I processen med præproduktion, produktion og efterproduktion kommer skuespillere sidst, de laver al produktion, og så forlader de. Men der er en massiv del af præ-og-post-produktion, som skuespillere virkelig ikke er en del af. Så du ved, arbejdet er så meget større som forfatter / instruktør.

Masser af jord at dække.

Jeg havde lige indpakket produktionen på min nye film, Long Story Short, som instruktør, og jeg skrev den ... Og vi overlap en lille smule ved at lave indlæg, mens jeg var i produktion på Mortal Kombat, men vi forsinkede i det væsentlige indlæg -produktion indtil efter Mortal Kombat. Men at gå fra produktion på min film til denne enorme studiefilm, det føltes som en ferie! Jeg var virkelig så lettet over at komme ud af direktørstolen et sekund og lade en anden tage det job, Simon McQuoid i dette tilfælde. Jeg var ligesom, 'Simon, hvis der er nogen måde, jeg kan hjælpe med at gøre dit job lettere, vil jeg, fordi jeg lige har gjort det, og jeg ved, hvor svært det er.' Jeg var glad for at hjælpe på nogen måde, jeg kunne, for ja, det er svært at vide smerten, før du helt sikkert har gjort det.

Det må være rart at kunne spørge nogen, 'Hvad er min motivation?' I modsætning til at alle kommer op til dig og spørger dig.

Det er sandt! Jeg tror, ​​Ricky Gervais sagde noget rigtig interessant om instrukturen. Han sagde: 'Når du er instruktør, skal du have et svar på alt. Men den gode nyhed er, uanset hvad dit svar er, det er det rigtige svar! ' Fordi du er instruktøren! Det kan være hvad du vil. Så du har ret, det var dejligt ikke at skulle have svarene på Mortal Kombat. Jeg havde kun spørgsmålene! En anden person måtte svare på disse spørgsmål for mig. Det var en dejlig forandring.

Hvad var din bevidsthed om Mortal Kombat? Var du bekendt med den anden film, Trevor Goddards præstation?

Ja! Jeg spillede helt sikkert Mortal Kombat. Ikke om et stykke tid, men jeg kender franchisen, og jeg kender det godt. Eller i det mindste troede jeg, at jeg gjorde det, indtil jeg åbnede Pandora's Box og lærte årtierne af mytologi og karakterudvikling og historiebuer, som jeg ikke havde nogen idé om. Jeg havde selvfølgelig set den originale film. Men jeg holdt mig virkelig væk fra at se det igen, før jeg lavede denne. Jeg ville bare, så meget som jeg kunne, være frisk og have en ren skifer. Så jeg så det ikke før jeg optog filmen ... Og faktisk har jeg ikke gjort det siden jeg var barn. Men jeg vil virkelig se det igen! Jeg er så ivrig efter at se det igen! Men alligevel var det først, da jeg tog jobbet på, og vi virkelig begyndte at komme ind i det, først da indså jeg, hvor kompliceret historien var. Baggrunden, disse personers historie.

Det er så meget. Mortal Kombat spillore er min yndlings sæbeopera.

Herregud, det er bare så tæt og udviklet! Mand åh mand, jeg var klar til det, da jeg tog jobbet. Det var meget at downloade.

Så Australien er et stort og storslået sted fra det jeg forestiller mig, jeg har aldrig været der.

Du har ret!

Menneskerne der er så forskellige fra hinanden, du ved, ligesom hvor som helst, men ... Når du er Kano ... Der er noget, du er nødt til at tappe ind i, det er alt sammen 'firbenhjerne' eller 'id' eller noget. .. Jeg ved ikke, går Simon, 'Josh, jeg har brug for, at du er mere, øh, australsk?' Hvis du ved hvad jeg mener?

Jeg ved præcis, hvad I mænd, og De har ret! Det var så sjovt at spille. Kano soooo hører ikke hjemme i denne tid af politisk korrekthed og høflighed, så meget som vi vil være civile og anstændige over for hinanden. Kano er fraværet af alt det! Det var så sjovt at bare være en uforfalsket pik! (Griner) Hele tiden! Simon ville meget gerne have, at han skulle være meget australsk. Det var noget, som kun en Aussie kunne gøre i denne iteration af Kano. Der er noget så australsk ved det. Der er idiomer og sætninger, han bruger, alle mulige ting, som jeg får at sige i denne film, og jeg tvivler på, at amerikanere overhovedet vil forstå det! Men det er en del af det sjove. Han taler et bizart sprog. Selv for de fleste australiere er det lidt 'for australsk'. Det var meget sjovt at kunne træde ind i disse sko og være bastarden!

Jeg har lyst til, at Kano ved, at ingen forstår, hvad han siger, men de udfordrer ham ikke, fordi han reagerer ved bogstaveligt at slå deres hjerte ud af brystet.

Ja! Han er en simpel mand, nøjagtigt. Når ord svigter ham, vil bare et meget simpelt hjerteslag fra en ribcage gøre tricket. Vold er et sprog, han taler flydende.

Apropos vold ... Har du haft nogen form for kampsportstræning? Fik du arbejde sammen med et hold for at skabe en 'Kano-kampstil?'

Helt sikkert! I en perfekt verden ville jeg have gjort det så meget længere, men i betragtning af den tid, jeg havde ... Der var en fantastisk kampkunstner ved navn Nino, nede i Adelaide, han er en slags legende i det sydlige Australien, hvor vi skød . Han arbejdede med os alle. Det handlede ikke kun om at lære kampsport, men om at lære en kampstil for karakteren. Hvordan kæmper Kano? Det var virkelig sjovt at kunne kæmpe in-character. Han er beskidt. Han er snyd. Han er fuld mest af tiden! Så det fysiske er alt baseret på karakteren. Det var dejligt at lære disse nye færdigheder og virkelig spændende, at hver karakter kæmper på en anden måde. Jeg tror du virkelig ser det i den færdige film.

Jeg er sikker på, at du ikke kan fortælle mig noget om, hvem du kæmper i filmen ... Jeg tror, ​​at fans af historien kan gætte og udlede ... Vi ser dig gå tå til tå med en firben fyr, der kan være krybdyr ... Måske er det ikke min sag! Det ved jeg ikke!

(Griner)

Men kan du fortælle mig, hvor lang tid det tog dig at skyde nogen af ​​dine særlige kampe?

Der var visse kampe, der tog uger. Der er visse kampe, der er så komplicerede, og mange mennesker er involveret, og du skal køre hovedenhed og anden enhed ... Hvis du tilføjer det hele, er der visse kampe, der tog uger. De er en kombination af kamera, praktisk kampkoreografi og CG-elementer og alle mulige ting. Åh mand, nogle af disse ting er sværere end de ser ud! Bestemt hårdere, end det så ud til mig, og jeg havde aldrig lavet en film som denne før. Det var en helt ny oplevelse for mig. Jeg tror, ​​du får detaljerne, tiden og plejen ... Vores kampkoreografer var så opfindsomme. Mortal Kombat handler om gore. Du skal være i stand til at kæmpe, men også have disse spektakulære dødsfald. Vi indarbejder alle de ting i det ... Dude, det var så syg.

(Griner) Det er noget, jeg ikke kan artikulere fuldt ud for, som min kæreste eller min mor eller nogen, der ikke allerede er en Mortal Kombat-fan ... Det er svært at artikulere for dem, hvorfor det er så vigtigt, at rygsøjlerne bliver adskilt og leder eksploderede og alt det der.

Det er det, der er så unikt ved Mortal Kombat, i modsætning til en anden franchise. En del af det, der gør det unikt, en del af det, fans ønsker, er gore! Du kan ikke trække tilbage på det. Jeg tror, ​​du får helt sikkert en smag af det i traileren, men der er så meget mere i filmen.

Og det hele med disse karakterer, som alle er større end livet, men ikke helt så seriøst. Nogle af dem er meget seriøse, men nogle af dem ... Ligesom Kano ... Hvis du vil, kan Kano være af Charles Manson-typen eller den fyr, der bliver kastet ud af baren hver dag ved middagstid. Det er sjovt! Han er sjov! Og det kan nogle gange være udfordrende at forsøge at forklare den følelse af sjov for folk.

Du har ret! Jeg synes, noget, Simon, instruktøren, trak så godt ud, er at selvom nogle af disse figurer er andre verdslige, forsøgte han virkelig at grunde dem alle i en oprindelse, der havde virkelighed. De kunne være rigtige mennesker i et forhøjet univers. Selv i det æstetiske ser du det. Der er en grønhed, en jordnærhed. Der er en snavset kvalitet, men også skønhed. Det føltes altid som om, i det mindste for mig, Kano var en rigtig fyr! Han var ægte! Ja! Jeg var i stand til at bøje lidt komedikoteletter derinde, fordi han var i stand til at give noget levity for at afbalancere nogle af de mere seriøse ting. Men det er stadig altid liv eller død. Indsatsen er høj! Det var altid rigtigt for ham og for alle figurerne. Som skuespiller var det let at spille ham, fordi han aldrig følte sig latterlig. Karakteren af ​​Kano, som jeg oprettede, er bestemt baseret på mennesker, som jeg kender. Der er en reel virkelighed ... Og du vil ikke kende de mennesker, jeg baserer Kano på. De er skurke. De er australske. Det er alt hvad du behøver at vide. Deniabilitet. (Griner)

Forstået! At vende tilbage til kampene lyder som om du var mere involveret end, som: 'Her, spis en flok kylling, bliv revet, og vi får stuntfyrerne til at gøre resten!' Var de nødt til at trække dig ud af scenerne, som 'Nej, Josh, kan du ikke gøre dette særlige stunt?'

Der var lidt af det. Nogle af skuespillerne på scenen, som Lewis Tan og Joe Taslim, er fyre, der er eksperter i kampsport. De er fyre, der virkelig kender deres håndværk. De var helt sikkert sandsynligvis mere involveret i ikke kun koreografien, men trak den ud, end jeg var. Men der er bestemt en blanding. Vi har bestemt input til koreografien. Jeg kan gå, 'Se, jeg ved det ikke, jeg har lyst til, at min karakter på dette tidspunkt i historien er her,' og vi var i stand til at forme den lidt. Det føltes bestemt som om vi var inkluderet i samtalerne. Men helt sikkert, når ting kom op på sæt, som: 'Josh, jeg har brug for dig til at flyve gennem luften og lande på din hals,' så ville jeg gå, 'Uh, Ben, min stunt dobbelt, dette er din kø til tage over, ven. Jeg skal tage en lille løgn ned, mens du får din fu * kin 'røv afleveret til dig!' Det er filmens magi!

Du har skrevet og instrueret australske film, og du har spillet i megaproduktioner i Hollywood, hvor forskellen er, at de har penge nok til, at alt kan klimatiseres. Ville du være interesseret i at skrive og instruere en Hollywood-blockbuster? Eller har du lyst til at have mere kontrol i din baghave, for at sige det?

Mit første svar er helt sikkert, jeg vil meget gerne gøre noget lignende! En sådan stor episk historie at kunne lege med alt det dyre legetøj, herregud, det ville være en drøm, der blev til virkelighed! Men kernen i det, uanset hvor stort eller lille, fortæller du stadig bare en historie. Og problemerne på et filmsæt, som du skal løse, de er næsten alle de samme. I slutningen af ​​dagen løser du den samme s ***. Men det er bare i større skala. Jeg kan ikke se så meget forskel. Du får bare bedre teknikere, du får dyrere legetøj at lege med og mere studioinddragelse, helt sikkert. Men slutresultatet er så spændende at kunne se noget der virkelig er magisk på mange måder. De verdener, du er i stand til at skabe, de historier, du er i stand til at fortælle ... Det ville være en skam, hvis jeg aldrig fik gjort det i mit liv. Jeg ville elske at.

Hvis jeg havde 200 millioner dollars liggende, ville jeg meget gerne se, hvad du kunne tjene med det.

Vi kan opdele det. Du lægger 100 millioner dollars op, og jeg lægger 100 millioner dollars, så laver vi en film. Kom igen. Zak. Du har 100 millioner dollars liggende.

Jeg går i banken og ser, om jeg kan få et lån.

(Griner)

Du er sjov, hvilket fører til mit næste spørgsmål. Hvordan kom du ind i besætningen på Adam McKay og Jay Roach, hele banden ... Hvis du ikke har noget imod, at jeg hopper rundt i din karriere en masse?

Nej, selvfølgelig! Min første vej ind var Jay Roach. Kampagnen var mit første job, som jeg havde udført i den komedieverden. Jeg tror, ​​det var en Gary Sanchez-produktion, skrevet af Chris Henchy og instrueret af Jay Roach. Og selvfølgelig med Zach Galifianakis og Will Ferrell i hovedrollerne. Og derefter blev jeg bedt om at læse tabellen om Anchorman 2. Det var bare for at hjælpe. Jeg tror, ​​at Kench Allenby på det tidspunkt blev skrevet så meget ældre. Stadig Aussie, helt sikkert, dog baseret på Murdoch, ingen tvivl. Og så læste vi bordet, det var meget sjovt, det fik et par griner, og så tror jeg, Adam sagde bare, 'Lad os bare gøre det. Lad os bare gøre ham yngre og derefter gå efter det! ' Det var sådan, jeg kom ind i Anchorman 2. Men du kunne fortælle, hvordan Adam instruerede, at jeg virkelig følte, at han lavede innovative ting, langt ud over hvad de fleste komedieinstruktører gør. På samme måde som Todd Phillips kunne du se, hvad han lavede i sine tidlige komedie ting, det var det samme med Adam McKay. Det giver total mening, at disse fyre gik ud og begyndte at lave forskellige slags film, der fik mere opmærksomhed i branchen. Komedie ses undertiden som den bastard fætter på drama, men Adam skubbede altid grænser visuelt. Se på de andre fyre, Anchorman ... Du kunne altid fortælle, at han var så klog. Jeg blev sprængt væk af hans intellekt. Han tilbød konstant ad-libs, alts ... Hans hjerne er virkelig en skønhed. Jeg var så heldig at få en chance for at arbejde sammen med ham.

Ja. Disse film, selvom du fjernede alle vittighederne, ville stadig være gode film.

Absolut. Det er en god måde at udtrykke det på, ja. Selvom du ikke finder dem sjove, er de spændte! Indsatsen er høj, historiens progression er god. Der er intet fedt på knoglerne. Det kører fremad. Det har fart. Det er helt rigtigt. De er så gode historiefortællere. Adam vidste, hvornår han skulle lade disse komiske genier blive nødt, du ved, Will Ferrell og Steve Carell og Paul Rudd, alle de fyre. Men han vidste også, hvornår han skulle skubbe historien fremad. Jeg må være ærlig, alle disse mennesker i Kampagnen og Anchorman, Adam og Jay ... De er bare de bedste mennesker, jeg har haft chancen for at arbejde med.

Jeg vedder på, at du siger det til dem alle!

Jeg lover! Du hører ofte historier om berømtheder, der er pikke eller hvad som helst, men jeg har slet ikke haft den oplevelse. De var bare de bedste mennesker at arbejde med. Den mest støttende ... Det lyder som lip-service, men det er det ikke. De var fantastiske. Jeg elsker dem! (Griner)

Nå, det er ikke læbestift, hvis du fortæller mig, hvem der var pikken! Spild te!

hvor passer breath of the wild ind på tidslinjen

Jeg ville ønske, jeg kunne, mand!

Nej, jeg knægt.

De siger, at der altid er en pik på sæt ... Så det må have været mig! Fordi jeg kiggede rundt og der ikke var nogen, så jeg gætter det var mig!

Nej, det tror jeg ikke på et øjeblik! Okay, måske er det mig, for jeg ved ikke, om du bliver spurgt et ton om at være australsk ... Jeg fik interviewet Travis Fimmel, og han var en skat. Jeg bor i New York City, det nærmeste vi har naturen er som Far Rockaway-stranden og Central Park. Vi har et billede af australske mennesker som fødte ridningkæmpe, menneskespisende edderkopper og brydende slanger til morgenmad hver morgen. Hvor voksede du op? Har du haft et forhold til det fri? Er du vokset op med nogen af ​​disse klassiske stereotyper, eller er alt hvad jeg lige sagde forfærdeligt ufølsomt?

Jeg har altid følt mig sådan en dårlig australier. Jeg passer aldrig ind i den stereotype! Jeg voksede op i byen. Jeg var søn af en læge. Jeg gik på en privat skole. Helt sikkert ville vi dog gå til stranden. Det er en ø, så der er en strand i alle retninger. Og strandene er fantastiske. Sand overalt. Vi havde bestemt den kliche, solcreme på vores næse, ja, bestemt. Men jeg var som et musik- og kunst- og drama-barn! Jeg var den dorky fyr, der elskede film og ville gå ned til Blockbuster og få ti videoer til ti dollars. Jeg var bare en lille filmnørd. På den måde ville jeg bare studere film i stedet for at gå udenfor. Et af mine sjove job, mens jeg prøvede at få skuespil, var, at jeg var projektionist. Ligesom biografparadisostil.

Åh, det er en fantastisk koncert.

Og det var før projektorerne alle var digitale. Så jeg trådte film romantisk gennem en projektor! Jeg var virkelig en filmfilm, og jeg forbliver en ... Men lad mig fortælle dig ... Når du kommer ud her, og jeg insisterer på, at du gør det, vil du se, at - ja - de australske findes! Krokodille-wrestling, kænguru-boksning Aussies, de er derude. Jeg lover dig! I outbacken er de der. Men de fleste af os bestiller havregryn i byen. Vi gør vores bedste for at lave mad med quinoa. Det er stort set det samme i enhver by. Vi er alle de samme, bare forsøger at elske og blive elsket, være sunde. Det er ikke meget forskelligt fra New York.

Jeg kæmpede med en rotte for et stykke pizza i morges, men det er en helt anden historie ...

Værsgo! Du er næsten allerede en Aussie!

Jeg tager det! Du havde tydeligvis en passion for filmene ... Vidste du, at du skulle blive filmstjerne?

Åh helvede nej. Det var altid håbet. Helt sikkert kiggede jeg på tv'et og filmene og gik: 'Det bliver mig en dag!' Du har bestemt den drøm i dit hjerte. Som barn var det bestemt ... Jeg kan fortælle dig lige nu, det skulle aldrig stå bag kameraet. Det var altid at være foran kameraet. Men så jo ældre jeg blev og jo mere skuespil jeg gjorde, jo mere ville jeg bare fortælle mine egne historier. Jeg tror, ​​jeg havde arbejdet med nok folk til at gå, 'Hej, jeg kan gøre det! Jeg har noget at sige! ' Og det blev en naturlig progression. Med den type instruktør, jeg er, er jeg virkelig taknemmelig for min skuespilbaggrund. Jeg er god til at tale med skuespillere. Jeg ved, hvordan man fortæller en historie. Jeg ved, hvordan man skriver dialog, som skuespillere kan sige, fordi jeg har måttet sige noget af den værste dialog nogensinde. Det er god træning! Men ja, jo ældre jeg blev, jo mere erfaring begyndte jeg at samle, jo mere ville jeg bare fortælle mine egne historier.

En skør mængde australske skuespillere var med på det show, The Neighbors, og jeg ved ikke, om nogen amerikanere nogensinde har set dette show, men det er tilsyneladende super populært.

Den anden er hjemme og væk. Så det er det og naboer. De er som The Young and the Restless og Days of Our Lives, som I har. De er sæbe om dagen. Eftermiddags sæbeoperaer. Jeg var hjemme og væk.

Men din bror var på naboer!

Ja, Ben, min bror, var på naboer, jeg var hjemme og væk. Så vi dækkede begge baser, ja.

Kom I begge sammen, har I en venskabskonkurrence, eller taler I ikke med hinanden, er I bitre fjender, og er jeg i problemer med, at jeg selv har opdraget ham?

(Ler) Nej, slet ikke! Vi kom helt sikkert sammen. Der er altid venlig konkurrence, ikke kun med din bror, men med dine venner. Du er generelt den samme alder, så du går efter de samme ting. Der er job, som jeg gik glip af til ham og omvendt, men det meste af tiden får vi begge ikke det samme job. Det meste af tiden går vi begge glip af jobbet. Men ja, jeg tror, ​​vi gør forskellige ting. Især jo ældre vi bliver, forgrener vi os længere og længere fra hinanden med hensyn til hvad vi er tiltrukket af. Hans show, Firefly Lane, på Netflix, sparker røv lige nu! Ben dræber det lige nu!

Har du handlet sammen?

Ja, vi lavede Bombshell sammen, Jay Roach-filmen! Vi spillede brødre i det, Murdoch-brødrene.

Åh, ja, okay! Jeg interviewede Jay for det. Selvfølgelig!

Og han var også kort i Den Lille Død.

Jeg forestiller mig bare, at du sidder i et rum sammen, og du trækker et ark papir ud, og du går, 'Wow, se på min cv', og han går, 'det er ikke et resumé ...'

'DETTE er et resumé.'

Mange tak! Det er min tid!

(Ler) Du har det, kammerat!

Mange tak for at forkæle mig, det har været en fornøjelse at få tale med dig, jeg har været fan i rigtig lang tid.

Det betyder meget for mig, at du så Den Lille Død, da den første gang kom ud. Jeg elsker at høre det.

Fantastisk film!

Og jeg håber, du kan lide Mortal Kombat, jeg tror, ​​det bliver meget sjovt.

Nøgleudgivelsesdatoer
  • Mortal Kombat (2021) Udgivelsesdato: 23. april 2021