Instruktør Mark Tonderai forklarer den omhyggelige proces med at gøre det forventede til det uventede for at levere en rædselthriller med en betydelig mængde undertekst.
At lave en gyserfilm er et tveægget sværd. De mest hardcore fans af genren vil se alt og alt, så du er garanteret at tjene penge - men på samme tid har mange filmgæster set næsten alt og alt, så det kræver en hel del opfindsomhed, kreativitet og tankevækkende at wow, endsige skræmme os, og det er udfordringsdirektøren Mark Tonderai stræbte efter at tackle med Huset for enden af gaden .
Jennifer Lawrence fører som Elissa, en pige, der flytter ind i et nyt hus med sin mor, Sarah (Elisabeth Shue). Desværre viser det sig, at deres drømmehus har en ret mørk fortid. Lige nede på gaden myrdede en ung pige ondskabsfuldt sine forældre og forsvandt og gjorde hendes bror, Ryan (Max Thieriot), til det eneste overlevende familiemedlem. Så igen er dette ikke sådan en uheldig ting for Elissa, fordi Ryan stadig kalder det tidligere gerningssted hjem, og han er også ret sød.
Lyder som din typiske uskyldige pige bliver for tæt på den uhyggelige drengefilm, ikke? Det er faktisk pointen. Faktisk er det en del af grunden til, at Tonderai blev tiltrukket af projektet. Til ære for Huset for enden af gaden 's nylige udgivelse af DVD og Blu-ray, Tonderai tog sig tid til at forklare den omhyggelige proces med at gøre det forventede til det uventede, levere en rædselthriller med en betydelig mængde undertekst, hans erfaring med at arbejde med Lawrence, Thieriot og Shue, hans reaktion til filmens kritiske modtagelse og mere.
Først og fremmest, hvad med den titel? Der er en masse slående ting ved det - det er langt, det ligner Det sidste hus til venstre , kan du forkorte det ved hjælp af HATES, og det har en rædselvibe. Kan du fortælle mig om tanken, der gik i at vælge den?
Mark Tonderai: Først vil jeg bare sige tak for at se det. Jeg blev virkelig irriteret over det kritiske svar, som vi fik fra det, fordi det var som om mange kritikere gik til filmen og så på den, men de så den ikke. Det er en meget stor forskel, ved du? Der er en fænomenal mængde detaljer og tankeprocesser, der gik ind i filmen. Og jeg siger ikke, at du skal indvarsles for det, fordi det er hvad alle gør, og det sætter jeg pris på. Men der er en følsomhed, som jeg føler for den genre, som folk går og ser ned på den, fordi det er rædsel eller thriller, uanset hvad du vil kalde det, og det har altid været en af disse ting, der forstyrrer mig over, hvor rædselsgenren er taget for i mine øjne er mange af de film, som jeg virkelig er blevet sprængt bortset fra på grund af undertekst, kommet fra rædsel. Rosemary's Baby , Djævleuddriveren hvad de end måtte være. Så for mig er disse film virkelig smarte. Folk, der laver filmen, er virkelig kloge. Men også de mennesker, der er involveret i dem, de ville ikke gøre det, hvis der ikke var noget andet, der foregik bag det. Du får ikke nogen som Jennifer Lawrence til at lave din film, medmindre hun mener, at der er noget ved det, der berettiger fortjeneste, og jeg synes, det er det samme med Elisabeth Shue.
af kærlighed til en rød firbenEn lille sidebjælke der, men at gå tilbage til dit spørgsmål, titlen for mig er enorm. Hver eneste detalje i filmen er enorm. Hvis du ser på den t-shirt, Jennifer bærer, når hun laver aftensmad til sin mor, er det bandet, som hendes far var i. Filmfremstilling er detaljeret, og så for os er disse titler virkelig vigtige, og de blev gjort af en ven af min, der arbejder for et firma i New York ved navn Trollbäck. Trollbäck er et stort titelfirma. Stor, stor, stor. De er meget etablerede. Min ven Elliot gjorde det, og vi var meget opmærksomme på, hvad vi ønskede at gøre. En af tingene ved filmen er, at det hele er effektivitet og om det ansigt, vi sætter mod verden og det virkelige ansigt, vi har. Vi ønskede at illustrere det i vores titler, og så fik han sin fire-årige dreng på det tidspunkt kaldet Zephyr til at skrive skrifttypen. Den skrifttype kaldes faktisk Zephyr-font, fordi Zephyr gjorde dem, og det var hvad Elliot gjorde. Han fik sit barn til at skrive denne skrifttype, og så forbandt vi dem slags med en mere traditionel skrifttype. Det, vi ikke har, er en indledende titelsekvens, fordi jeg troede, at det på det tidspunkt ville tage publikum ud af det, så det, vi har, er en afsluttende titelsekvens, der er alle detaljer fra filmen. Åbningen starter i sort og derefter blæser den til hvid; det er min slags nikk af respekt for Luk møder , og så går vi ind i den næste sekvens af filmen, som jeg nikker til Citizen Kane , som er snekuglen. Jeg gør det i alle mine film. Ikke efterlign et skud, men tip min hat til disse mestre foran os. At gå fra sort i et teater til det hvide var meget lig en lærer, der slog deres lineal på skrivebordet og sagde: 'Okay, folk. Det er tid til at lytte nu. Stop med at snakke. Vi er i filmen nu. '
hvilke spil kan xbox og ps4 spille sammen
*
***
* ADVARSEL: PLOT SPOILERS FORUD *
***
*
Går du tilbage til dit sidebjælke, i en branche, der er noget druknet i den forfærdelige rædsel, hvad fik dette til at skille sig ud?
Sådan stiger du hurtigt i Witcher 3
Stephen King taler om det i Dødedans at rædsel er den inkrementelle følelse af, at der sker noget dårligt. Jeg synes, at publikum alligevel er kloge. Jeg tror, det er i vores DNA. Hvis du skulle lave en seriemorderfilm, hvordan skal du gøre det? Seriemorderfilmen med hjerte, seriemorderen i en dokumentarfilm, fra seriemorderens POV - alle de forskellige permutationer af seriemorderfilm, de har set før, så for mig er et af de rigtige tricks om mit job, især i denne genre, hvordan kommer jeg foran publikums forventninger, fordi de har set det. De har set det 100 gange før. Dette var problemet med filmen, som nogle ikke forstod. Huset for enden af gaden er bevidst, ikke? En fyr, der fik det, var fyren fra Village Voice. Han skrev en enorm artikel om det, fordi han forstod nøjagtigt, hvad vi forsøgte at gøre, og hvad vi forsøgte at gøre var at oprette publikum og sige, 'Okay, vi ved, det er en generisk titel, Huset for enden af gaden . En dreng flytter ind i byen? Ja, det ved vi. ’Så vi lokker dig ind i denne følelse af, 'Jeg har været der. Jeg har set dette før. Der er ikke noget nyt her, ikke? 'Og så pludselig tager vi tæppet ud under dig og siger:' Faktisk er alt, hvad du tænker på denne fyr, ikke rigtigt.
Jeg har været i biografen, når det sker, og jeg har været i biografen, hvor Ryan bryder den dårlige fyrs ankel, og de jubler, og så jubler de ham senere, når han bliver ramt af hammeren. Og det er hvad Hitchcock siger, at du altid skal gøre - spille publikum som et klaver; få dem til at gå den ene vej, og få dem derefter den anden vej. Så mit job var at få publikum til at blive forelsket i Ryan. Det var alt, hvad jeg prøvede at gøre i begyndelsen af filmen, satte det op, fik dem til at blive forelsket i ham, fik dem til at tro, at denne fyr ville bo i et hus, hvor hans forældre blev dræbt, få dem til at tro, at Elissa ville find ham interessant, få dem til at tro, at han var denne sårede, torturerede sjæl, få publikum til at tro, at det virkelig var hans søster dernede, og gå så, faktisk nej. Alle de forestillinger, du har om film som denne, er faktisk ikke rigtige. Der er bestemt et punkt i filmen, hvor du ikke ved, hvilken vej det går, og jeg synes, det er ret skræmmende. [Ryan] er ikke en psykopat. En psykopat føler ikke noget for nogen. Ryan følte noget for denne pige, og så har han en rigtig høj form for psykose. Vi udførte alt dette arbejde for at få det virkelig præcist, hvad alt dette var. Filmens nøglescene er ansigtet i træscenen, fordi du kan argumentere for, at du bliver forelsket i nogen, fordi de ser verden på en bestemt måde, og du ikke ser det på den måde, eller måske finder du den måde, de ser på det er meget smukt, og det er hvad han gør. Når han taler om ansigtet i træet, og hvordan folk skjuler ting, tror du, han taler om sin søster, fordi han taler om noget endnu dybere end det. Og så lige i slutningen, når Jen spørger moderen: 'Kan du se ansigtet i træet,' og moderen ikke kan, igen siger hun noget meget specifikt. Hun fortæller: 'Denne dreng så verden på en bestemt måde, der er virkelig smuk, og det følte jeg for ham, og du, mor, kan ikke se det, men det er okay.' Derfor græder Jen i den scene. Det er ebbs og strømme af filmen, som jeg ikke tror, at publikum nødvendigvis kan være i stand til at artikulere, hvad jeg lige har sagt, men jeg tror, de føler noget, og det er derfor, jeg synes, at filmen har været en succes.
Kan du fortælle mig mere om Jennifer og Max? Du ramte det lidt stort med hende og Hunger Games dille og så er Max efter min mening en af de mest undervurderede kommende skuespillere derude.
Jeg kunne være enig 100% om Max. Jeg tror, han er en fænomenal skuespiller. Jeg lavede lige et plot i Vancouver, og han var deroppe og skyder, ironisk nok, Bates Motel . Han lavede noget på bånd, som jeg hjalp ham med, og jeg var igen bare forbløffet over, hvor god denne fyr var. Med Jen havde jeg set hende inde Winter's Bone før jeg havde forladt England for at komme til at bo i Amerika og lave denne film, og jeg sagde til min agent: 'Det er den pige, vi skal gå efter.' Jeg havde en stor rollebesætningsdirektør, John Papsidera. John, vi kom ind i filmen, fordi min producent, Aaron Ryder, producerede Memento og produceret Prestige , så John gjorde det for os som en tjeneste, fordi vi ikke rigtig havde råd til ham, hvis jeg er ærlig. John er en rigtig god rollebesætningsdirektør, virkelig præcis og kender virkelig sine ting og vil diskutere med dig. John bakkede mig op på Jen, fordi ingen vidste, hvem hun var. Vi havde lige set det Winter's Bone . Og så med Max, bakkede de mig også op på Max. Jeg ville virkelig have nogen, som du kunne se på, og i deres øjne kunne du se såret der. Jeg kaldte det østeuropæisk. Mange østeuropæere har verdens ondt i deres øjne [griner]. Jeg joker selvfølgelig, men det var det, jeg ledte efter, og han havde det. Du kan få skuespillere, der kan gå derhen, men når du har nogen, der har det naturligt, og han havde det! Men jeg tror, at når han vender ind i den dårlige Ryan, er der også lidt andet der.
***
/ SLUT SPOILERE
***
Jeg tror, at pointen med alle disse karakterer, alle disse mennesker, Max, Jen, Elisabeth, er at de er rigtig gode mennesker. Stol på mig, når jeg siger det. De er virkelig gode mennesker. Dette er grunden til, at jeg tror, Jen vil gå så langt, fordi jeg tror, hun ser på det som en rigtig ære. Jeg tror ikke, hun tager det for givet. Og jeg tror, Max er den samme. De ser på det og går, 'Du ved, hvad vi gør, vi er virkelig heldige at gøre dette, og det er en rigtig velsignelse at gøre dette.' Og de vil gøre godt arbejde. Og Elisabeth Shue, for at få hende til at lave filmen, Jesus! Hun grillede mig virkelig om den del, hvad det var, og hvorfor det var så vigtigt. Jeg lavede dette enorme dokument kaldet en bibel med alt, alle detaljer, rejser karaktererne foretager, alt, alle detaljer, der går gennem hver afdeling, og jeg husker at jeg skulle sende dette til hende og bare sad ved telefonen og ventede på at se hvad hun ville gøre, fordi hun var den sidste del af stykket. Og den scene, middagsfestscenen, ville ikke være den samme uden Elisabeth Shues optræden. Det er strålende!
Deres forestillinger er også så stærkt afhængige af hinanden. Var der noget, du skulle gøre som instruktør for at gøre dem klar til det og derefter sørge for, at de fandt den rette balance på hvert trin i filmen? Jeg forestiller mig, at du ikke fik skyder dette i orden.
film som mord på Orientexpressen
Nej, det gjorde vi ikke. Jeg ville ønske, vi kunne have det. En dag har jeg pengene til at gøre noget i kronologisk rækkefølge, men i øjeblikket kan jeg ikke. Lad os være ærlige; når du taler om kortlægning af Jen og Elisabeth, taler du om to nominerede til Academy Award, du taler om at handle, der sandsynligvis er i top 5% af planeten. Du har at gøre med mennesker, der virkelig, virkelig er gode. Jeg synes med rigtig gode skuespillere, at deres instinkter om, hvordan man spiller en scene eller hvordan man spiller en linje, normalt er rigtig gode, de har virkelig det.
Med Jen lavede vi en masse forberedelser. Vi lavede syv eller seks ugers forberedelse, hvor jeg fik guitarundervisning, vi talte om karakter. Vi lavede en masse forberedelsesarbejde, men vi rører ikke scriptet. Vi taler bare om karakteren og lærer karakteren at kende. Jeg tror, du ændrer din tilstand for forskellige aktører. Nogle skuespillere ønsker at lave en masse øvelsesarbejde, og du kan øve med dem, men nogle skuespillere vil ikke gøre det. De vil lade teksten være alene og holde den frisk for dagen, og de vil udføre meget karakterarbejde. Hvad end det tager. Jeg tror, jeg er der for at lette. Mit job er at sikre på sæt, at de føler sig så komfortable, at de kan gøre hvad som helst, kan prøve noget, fordi de føler sig bemyndiget til det sæt, og de føler sig sikre på det sæt. Jeg står ikke ved skærmene. Jeg står på sæt og ser på. Det er for mig virkelig vigtigt. Forholdet til skuespillerne er, hvad filmen handler om. Hvis du ikke har det, går folk: 'Dette er bare ikke særlig godt.'
Vi gjorde en masse forberedelser. Vi talte meget om det, så når vi kom på sæt, på en tidsplan, vi havde, som var meget begrænset, 25 dage, har du ikke råd til at eksperimentere, du har ikke råd til at få det forkert. Det var lidt af dem, en smule af mig og en smule af os bare på dagen, der arbejdede igennem.
Jeg ved, at dette er et testy og personligt emne, så du er velkommen til at give en aflevering af dette, men når jeg arbejder hårdt på en artikel og får en ikke så flot kommentar, kan den svi temmelig hårdt. Hvordan er det for dig, når denne film klarer sig godt i billetkontoret, men ikke så godt med kritikere?
Det er meget interessant, for lige så vigtig som kritikerne tror, de er, vigtigere er du. Mere vigtigt er, hvordan du har det med din film. Det er sjovt, fordi jeg og mine venner skændtes den anden dag om Zero Dark Thirty . Jeg elskede det og synes, det er en rigtig god film, og alle mine venner siger, at de ikke kunne lide det. Jeg sagde: 'Se, hvad du skal forstå er, at jeg ser på det fra en instruktørs synspunkt, og jeg kender som en instruktør, at du er belejret fra første dag. Du er belejret af mennesker og alle. ”Men du er mere belejret af dine egne tanker, dine egne tvivl, og når du foretager opkald, som Kathryn [Bigelow] gjorde i den film, skal du gøre slutningen i mørke eller hvad som helst det kan være, det er en meget vanskelig ting at gøre, og det er virkelig svært at foretage den slags opkald, når der er mennesker omkring dig eller studier eller penge eller hvad det måtte være. Det nedsætter ikke mine venner eller deres argument om Zero Dark Thirty . De kunne have ret, absolut, men dette er et meningsbaseret medium. Meninger er som røvhuller; alle har en, så du skal være meget forsigtig med, hvis meninger du tager.
Når jeg har mine hårde stykker film, har jeg mine venner, som er instruktører, og de giver mig deres meninger, jeg vil lytte til dem, fordi disse fyre ved, hvordan det er at lave en film. Min pointe er, at du ikke kan tage meget af det, du læser, til sig, for ærligt talt er alle kritikere nu. Alle har en computer, alle har en mening, og de har adgang til at udtale den mening, så du ikke rigtig kan tage den til hjertet. Du skal have linjer inden i dig. De to ting, du kun virkelig kan lytte til, er, hvad du synes om filmen, hvilket er virkelig vigtigt. Den anden ting er, hvis du har mulighed for at møde fansen, som jeg gjorde her om dagen, og bare tale med din normale biograber og finde ud af, hvad de synes. Folk er virkelig kloge. Det er allerede en del af vores DNA, og de kan fortælle dig, hvad det måtte være. Men du kan aldrig nogensinde redegøre for folks meninger. En mands frihedskamp er en andens terrorist. Jeg ser blå, du ser turkis. Du kan ikke gøre det, og du kan ikke gøre alle glade.
de nye pirater fra det caribiske castJeg troede altid, at det var meningen, at kritikerne skulle se, når de ser en film, for virkelig at se filmen og se, hvad filmskaberen laver med undertekst, kameraarbejde, hvad de end prøver at gøre. Men der var en ægte tertiær dovenskab ved anmeldelserne, som jeg tænkte: ”Hæng på, kammerat, det er som om du ikke har set filmen.” Jeg læste en artikel fra en journalist, der sagde, at jeg gik til en visning, og der var en masse kritikere udover mig, der talte om, hvordan de skulle skidt filmen, og jeg tænkte: 'Vent, det var ikke min opfattelse af filmen. Jeg havde ikke noget imod det. Jeg troede, det var virkelig godt. ”Og så er der en sådan holdning, at studiet måske trækker filmen tilbage fra kritikere, fordi de baserer den. Det kunne ikke være længere væk fra sandheden! Ved du, hvor mange penge de har lagt i denne film, og hvor mange skærme den gik op på? Det var bare denne meget underlige og dovne grænseflade, der skete med filmen, som jeg protesterede mod. Det var ikke så meget, hvad de sagde, det var bare den måde, de interfacede på, det var ikke rigtigt. Den måde, de så det på, var ikke rigtigt.
Når jeg vender tilbage til dig og din artikel, har jeg en lille dreng og en af de ting, jeg taler meget med ham om, hvordan du ikke kan kontrollere, hvordan andre mennesker synes om dit arbejde. Det er ikke under din kontrol, og du kan ikke tage det til dig. Alt du kan kontrollere er tingene omkring dig. Der er tre personer, jeg lytter til om mine film - tre! Den ene er min kone. Og når de taler til mig, og de fortæller mig noget, bliver jeg virkelig påvirket af det. Men alle andre, du kan ikke, fordi du ikke kan lade det komme igennem. Og jeg siger dig, som filmskaber, jeg lover dig, at jeg bogstaveligt talt har måttet sige til folk: 'Jeg er helt uenig i, hvad du siger, og vi skulle ikke arbejde sammen om dette, fordi det er forkert, og jeg gør ikke ikke enig med det, 'og du går væk. Jeg tror, du bliver nødt til at gøre det spil, ellers bliver du sindssyg, du bliver virkelig sindssyg med at tage hjertet på, hvad folk siger. Det er en rigtig fin linje.
Du ved hvad du ved, og du ved, når noget er godt i dit hjerte, og hvis du er en ærlig person, ved du det. Du ved, hvornår du har gjort dit bedste, ved du det i dit hjerte, og hvis folk ikke accepterer det eller ikke kan tage det, er det en refleksion over dem, ikke om dig. Hvis du ikke har gjort dit bedste, og du ved det indeni, så kan du sige, 'Ved du hvad? De har et punkt. '
Huset for enden af gaden er i øjeblikket tilgængelig på DVD og Blu-ray.
-
Følg Perri på Twitter @ PNemiroff .