Leprechaun in the Hood er en berygtet indgang i den allerede latterlige franchise, men det er også en af de mest ikke lide indlæg af en grund.
Det Leprechaun film har altid besat et mærkeligt rum inden for horrorgenren, men måske er ingen af slasher-franchisens poster lige så berygtede som Leprechaun in the Hood. Efter Warwick Davis 'underskrift magiske morder havde jaget Jennifer Aniston, besøgt kasinoerne i Las Vegas og rejst til rummet, besluttede producenterne at tjene penge på den nylige bølge af blaxploitation-påvirkede film fra 1990'erne og tage Leprechaun til indre by. Resultatet var, hvad kritikere og publikum besluttede, var en tåbelig, stødende fortolkning af et allerede latterligt koncept, hvis forudsætning ikke virkede nær så klog, siden det kom ud i 2000, da årtiet allerede var forbi.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Leprechaun gik ind i slasher-scenen på et upassende punkt i undergenrenes historie. På det tidspunkt, hvor den første film, der blev udgivet i 1993, var slashers blevet et grinende lager med tidligere frygtede ikoner som Freddy Krueger og Jason Voorhees lider ondskabsfulde skildringer af deres karakterer i nyere film. Skrige ville til sidst opfriske konceptet med en maskeret morder i 1996, samme år Leprechaun 4: In Space blev frigivet, men dette skyldtes Wes Cravens selvbevidste klassiker, der skød sjov på genrenes tropes. På en måde er det Leprechaun-film var dømt til fiasko fra begyndelsen.
Imidlertid tillod Warwick Davis 'mærkelige og komiske forestilling franchisen at hente en kult som hjemmevideoudgivelser på trods af originalens kritiske fiasko. Davis og resten af filmskaberne, der var involveret i franchisen, omfavnede støt den komiske tone, da filmene blev mere latterlige. Efter at titlen Leprechaun gik til den sidste grænse, syntes det dog som om der ikke var noget andet tilbage at terrorisere. Det er, indtil populariteten af hiphop og en stigning i film, der beskæftiger sig med den sorte byoplevelse, førte til oprettelsen af Leprechaun in the Hood .
Hvorfor Leprechaun in the Hood ikke kan lide
Ligesom andre film fra sin tid, Leprechaun in the Hood tager stor indflydelse fra 'blaxploitation', kultgenren, der beskæftiger sig med by-afroamerikanske spørgsmål, der dukkede op i de racemæssigt urolige 1970'ere. Mens sorte filmskabere som Spike Lee og John Singleton kritiserede den filmiske skildring af sort byfattigdom, Leprechaun parodierede disse elementer på en akavet måde. Han stikker et af sine ofre med et afro-billede, ryger en samling rullet med firkløver, og i måske det, der er filmens mest berygtede scene, udfører han et rap-nummer i slutningen.
Sådanne vittigheder kommer måske ikke som en overraskelse i en film med en forudsætning som denne, men kritikere påpegede manglen på kløgt i komedien. Der var tilsyneladende ingen ærbødighed for hverken blaxploitation eller horrorgenren, med tegneseriefigurer og overdrevent fjollet dialog kombineret med billig produktionsværdi, der eksemplificerede filmens inkompetence. The Spike Lee-produceret Tales from the Hood , som blev udgivet i 1995, tog også en rædsel-komedie-tilgang til sorte spørgsmål, men omfattede eksplicit social kommentar skrevet og instrueret af afroamerikanske filmskabere. Leprechaun in the Hood på den anden side stødte på som mere udbyttende og ligefrem doven.
Alligevel har filmen sine fans. Nogle finder den store dumhed i skrivningen for at være uhyrligt sjov og tillader filmen at krydse over til 'så slemt, det er godt' område. Dette kan sandsynligvis siges om de andre poster inden for franchisen, men Leprechaun I Hood er speciel i sin åbenlyse datering. På trods af den hårde kritik var filmens følgende stærke nok til at berettige en efterfølger i Leprechaun: Back 2 tha Hood , med mere guld, kanoner og marihuana, og som var den sidste Leprechaun film Warwick Davis spillede med inden han trak sig tilbage fra serien.