Selvom The Wizard of Oz bragte vidundere med fuld naturlig farve til Hollywood-film, var det ikke langt den første til at implementere en sådan teknik.
Troldmanden fra Oz revolutionerede biografen med sin brug af farve, men den var på ingen måde banebrydende for den. Musicalen fra 1939 ændrede filmskabelsens historie i det øjeblik, Dorothy Gale (Judy Garland) åbner døren til Technicolors fantastiske verden, efter at en tornado lancerer sit hus i det magiske land Oz. Med sin ikoniske kæledyrshund Toto tager de ud på en rejse for at finde den store troldmand i Oz (Frank Morgan) og bønfalder ham om at sende dem tilbage til Kansas, men Wicked Witch of the West (Margaret Hamilton) begynder at forfølge dem og søger hævn for utilsigtet død af sin søster, den onde heks i øst. Deltaget af en fugleskræmsel (Ray Bolger), en blikmand (Jack Haley) og en fej løve (Bert Lahr) følger Dorothy den gule murvej mod Emerald City og besejrer heksen, inden han vender tilbage til Kansas.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Filmen blev øjeblikkeligt et film- og popkulturikon og blev rost for sin fremragende historiefortælling, dybe forestillinger, innovative specialeffekter og musikalske partitur. Men det element, der hjalp filmen med at overgå til storhed, var Technicolor, den mest berømte farveproces i Hollywood. Med sine meget mættede nuancer og helt naturlige gengivelse af virkelige farver markerede processen præcedens for den almindelige brug af farve i hver film, der kom bagefter. Som det er tilfældet med de fleste nyskabelser såsom lyd, specialeffekter og CGI, er den film, der populariserede den, ikke den, der opfandt den.
Farvefilm eksisterede længe før ideen til den ikoniske Hollywood-tilpasning af Troldmanden fra Oz bogen blev endda udtænkt. Omkring 190 filmbilleder eksperimenterede med en slags farveteknikker inden fænomenet 1939, men desværre var mange af dem gået tabt. Så langt tilbage som 1895 udstillede Thomas Edison allerede korte håndmalede (ramme for ramme) ikke-fortællende film til Kinetoscope - en forgænger til filmprojektorer designet til individuel visning gennem et kighulsvindue - hvoraf den første og mest berømte er Annabelle's Serpentine Dance . Selv George Méliès historiske 1902 En tur til månen - væsentligt for fremtiden for VFX i film - har et håndfarvet tryk. Imidlertid var den første film, der blev projiceret i naturlig farve (Kinemacolor) Et besøg ved havet , en otte minutters britisk kortfilm, der viser små uddrag af mennesker, der lever i deres hverdag, efterfulgt af det første tavse drama med lang længde ved hjælp af samme teknik: Verden, kødet og djævelen . Dette betyder, at sidstnævnte faktisk er den første ikke-dokumentarfilm spillefilm i historien.
Grunden til Troldmanden fra Oz betragtes bredt som den første farvefilm på grund af den effekt, den havde på branchen. Dorothys skridt ind i Oz-landet repræsenterede udviklingen fra 'Old Hollywood', et sepia og monokromatisk miljø, til en ny verden fuld af livlig farve og lykke. Faktisk blev denne symbolske rækkefølge udført på en meget enkel, men utrolig kreativ måde: Filmen blev allerede optaget i Technicolor, men scenen og en stand-in til Dorothy blev malet i en sepiatone. Stand-in åbner døren og afslører det pulserende land Oz, hvilket får Judy Garland til at komme ind i fuld farve. Detaljerne i kostumer fra Troldmanden fra Oz sammen med dets livlige sæt og dets yndefulde makeup-arbejde blæste derfor alle væk i teatrene.
Mens Troldmanden fra Oz var ikke den første farvefilm, den var bestemt den mest indflydelsesrige. Hver Troldmanden fra Oz tilpasningen mislykkedes at sammenligne med originalen, for det meste fordi de ikke præsenterer nogen innovation, der kan sammenlignes med opnåelsen af 1939-filmen. Selv efter nutidens standarder fortsætter Oz's land med at være et betagende paradis takket være den følelse af barnlig undring, som dets farve fremkalder.