Vi besøgte sæt War of the Planet of the Apes! Her er de største afsløringer og nye historiedetaljer fra rollebesætningen og besætningen!
Da det først blev meddelt, at 20th Century Fox havde til hensigt at genoplive Abernes planet Franchise i en prequel-film med James Franco i hovedrollen som en biokemiker overfor en ape med bevægelsesoptagelse, var fans ikke optimistiske. Faktisk antog de fleste seere det Opstandelsen af abernes Planet var et let valg at deltage i den stadigt voksende liste over mislykkede franchiserede genoplivninger og genstart. Når alt kommer til alt, hvis Tim Burton ikke kunne genoplive serien med en genindspilning med Mark Wahlberg i hovedrollen i 2001, hvordan havde studiet da til hensigt at lykkes med at fortælle en Abernes planet historie der indeholdt flere mennesker end aber (blandt andre udfordringer)?
Ikke desto mindre bliver Rise of the Planet of the Apes takket være inspireret skrivning, regi og en industriændrende forestilling fra Andy Serkis som Caesar en af 2011s største overraskelseshits - en bar, der blev hejst endnu højere, da Matt Reeves leverede Abernes Planet: Revolutionen tre år senere. Nu, når Reeves forbereder sig på at levere den tredje rate i serien, Krig for abernes planet , er embargoen løftet ved vores besøg i filmens sæt - og vi er frie til at dele nye detaljer, afsløringer og bag kulisserne med fans.
BEMÆRK: Følgende liste indeholder detaljer, der endnu ikke er frigivet i Krig for abernes planet markedsføring og kunne betragtes som mindre spoilere for visse læsere.
Verden af Krig for abernes planet
Meget som springet fra Opstandelsen af abernes Planet til Daggry , Krig for abernes planet tager et stykke tid op efter den sidste post - og ser drastiske ændringer i både verden, mennesker og aber. Producent Dylan Clark antyder, at det er en tid, hvor både mennesker og aber er mere desperate end nogensinde - med utroligt høje indsatser (og nye udfordringer for begge arter).
Clark: To år er gået, og lægemidlet ALZ har fortsat gjort det muligt for Caesar at udvikle sig. De lever nu i en situation, hvor både aber og mennesker har været i krig, og der er en fornemmelse af, at dette er kernen, dette er en slags højdepunkt, hvor begge arter er under enorm trussel.
Det er ret apokalyptisk. Så de er forvitret. De er slidte. Begge sider er slidte. Cæsar har været nødt til at forlade deres lejr i skoven, hvor de var, og føre dem højere op i bakkerne og oprette en slags midlertidig base.
Det er en fantastisk bue, som Matt [Reeves] og Mark Bomback har skrevet. Hvad de har gjort, hvad de har formået at gøre med Daggry og derefter med denne forstærker du indsatserne følelsesmæssigt, skalamæssigt. Det er meget episk. Det er i massiv skala, denne film. Ikke på grund af titlen, men fordi indsatsen er lige så meget højere. Og også slags den globale forståelse antager jeg.
Aberne finder ud af, at der er andre aber uden for den mindre gruppe i Muir Woods, der udvikler sig og som forandrer sig. Og også, de opdager, hvor meget virussen påvirker menneskeheden, virussen har en genfødsel og bliver faktisk meget mere aggressiv og angriber derefter også menneskene på en anden måde.
Scenen på scenen: Oberstens arbejdslejr
Mens du deltager i en pressedagsbegivenhed på Krig for abernes planet filmoptagelse foregik i en fiktiv arbejdslejr, beliggende mod en bjergside, hvor Woody Harrelsons oberst tvang aber i fangenskab til arbejde. Serkis og Notary filmede på scenen i motion-capture dragter, men scenens kontekst er for ødelæggende til at afsløre på dette tidspunkt. Heldigvis forklarede Clark de brede strøg i indstillingen og hvad der skete i scenen.
Clark (producent): Caesar går på en vestlig rejse for at sparke Woody Harrelsons røv. Og han finder ud af, at Woody Harrelson har fanget sine aber. Så de er alle sammen på denne lejr, som ligger øverst på, vi kalder det Sierra Mountains, et fiktivt anlæg. Det blev genbrugt efter den virale apokalypse. Det var en militærinstallation, der husede en masse militære ting, våben og lignende. Men det blev desværre, lad os kalde det en interneringslejr i dette område, desværre.
Så aberne blev sat på arbejde for at gøre noget. Så det er Cæsars opgave at finde ud af, hvor han passer ind i denne historie og abernes verden, det vil sige: Vil jeg fortsætte den vej, jeg startede? Ønsker jeg at dræbe Woody Harrelson, eller er mit job at befri aberne eller begge dele? Og det er dramaet på dette sted.
Koba er død - men han var ikke altid
Henvisning til en verbal kø i Abernes Planet: Revolutionen kreditter, der antydede, at Koba måske havde overlevet sit fald i filmens klimaks, bekræftede Clark, at Koba er død - at indrømme, at den verbale cue var en måde, de kunne have holdt døren åben for Kobas tilbagevenden (en retning, som de i sidste ende valgte ikke at forfølge):
hvor gammel var Tobey Maguire, da han filmede spiderman
Clark [Producer]: Vi prøvede aldrig at manipulere eller rod med folk. Når du er færdig med filmen, håber du, at du gjorde et godt stykke arbejde, men du ved det ikke. Når vi er færdige med denne film, skal vi gå i post i et år. Vi tror på vores historie. Vi tror på vores team. Vi tror på Fox, de er gode partnere. Vi tror virkelig, at en masse muskler kommer bag denne film, og det bliver det hit, som de sidste to var. Men du ved det ikke. De kunne sige, 'Hej du berusede søfolk. Vi ved ikke, hvad du lavede. Det er det.' - det vil de sandsynligvis ikke, men du ved det aldrig.
Du udsendte filmen, og det er op til publikum at sige: 'Åh det var godt!' Der var tale mellem Matt og jeg, vi blev lidt bummed, at vi blev forelsket i Toby Kebbell. Koba er en stor karakter. Han var fantastisk til underholdning. Han var fantastisk for Cæsar. Caesar elskede Koba. Han var hans bror, indtil menneskerne dukkede op, og Koba ikke kunne dæmme op for hans vrede, og alt gik tabt. Vi elskede, hvad der sagde om verden, men vi elskede også, hvad det sagde følelsesmæssigt for disse to karakterer.
Vi var virkelig kede af at se ham i visuelle effekter omsætningsmøder vælter ned tre hundrede meter og dør i en brændende kugle af helvede. Ja, der var samtaler som 'De ville ikke have gjort det mod Darth Vader!' Igen siger vi ikke, at vi er Star Wars gode, og vi siger ikke, at Koba er Darth Vader god, men Darth Vader var den bedste karakter af Star Wars, originalen. Jeg tror, alle flippede ud af det. Og så var vi ligesom 'Gah! Lavede vi en fejl ved at dræbe Koba? ' Men vi er nødt til at se hinanden i øjnene og sige: 'Kunne nogen overleve det efterår ... i virkeligheden?' Og svaret er 'nej'.
Caesar er på et mørkt sted i starten af Krig
Abernes Planet: Revolutionen så Caesar tvunget til at dræbe sin bedste ven - og se det faktum, at verden er mere kompliceret end Man vs Apes. Da menneskeheden er blevet mere desperat efter at sikre deres egen overlevelse, er Cæsar blevet mere militant og mindre empatisk over for menneskeheden. Ifølge stjernen Andy Serkis er dette det mørkeste kapitel i Cæsars liv (indtil videre):
Serkis (Caesar): Nå, på dette tidspunkt af hans rejse, hvis du husker, hvor vi slap i den sidste historie, er aberne blevet splittet under ledelse af Koba. Han bar enormt meget skyld ved drabet. Du ved, at gå imod en af de primære lejere i deres trosstruktur, som faktisk ikke dræber aber. Så i virkeligheden dræber han den person, der var hans kerne celeb: Koba var hans kerne celeb, og han ender med at dræbe ham.
Du vil huske, at Cæsar, som en person, antager jeg, at et af hans vigtigste kendetegn var hans evne, fordi eller at blive opdraget med mennesker, til at være empatisk over for begge sider. Men en begivenhed sker i begyndelsen af denne film, der sætter ham ud på et spor, der næsten spiser ham op. Og han går på hævnmission.
I denne historie gennemgår han denne utrolige rejse med meget at gå til en mørkere del af sig selv, sandsynligvis den mørkeste han nogensinde er stødt på, denne rejse med selvdestruktion. Og så, igen, det sæt, som vi er her, er hvor han kløver sig tilbage fra dette meget, meget mørke, mørke sted ved at genoprette forbindelse til sin stamme, som er blevet lukket og taget til fange her.
Så hvor Caesar er slags fysisk og følelsesmæssigt, er han nu krigsleder. Han bærer og bærer den vægt i begyndelsen af filmen.
Caesar fortsætter med at udvikle sig - og taler mere flydende
Abernes Planet: Revolutionen gjorde det klart, at nogle af aberne, herunder Cæsar, ikke bare var klogere, de tog på menneskelige egenskaber og teknologier (inklusive læsning af bøger, brug af tegnsprog til at kommunikere og affyring af våben); Krig for abernes planet vil se aberne fortsætte med at udvikle sig - både fysisk og sprogligt.
Serkis (Caesar): Fysisk er han meget mere oprejst, meget mere menneskelig. Han fortsatte med at udvikle sig. Sprogvist er han meget mere flydende. I denne film er Caesar meget mere, han bliver næsten menneskelig.
Hvis du husker det i den sidste film, fandt aberne sprog. De fandt en slags prototypesprog, og det var en kombination af signering og abevokalisering og det ulige menneskelige ord. For Caesar bliver det menneskelige ord nu hans primære udtryksform. Det var en meget stor udfordring for mig personligt i denne film med hensyn til kortlægning af den næste version af Caesar, Caesar Mark 3.
Det er interessant, fordi vi faktisk kiggede på nogle billeder den anden dag af nogle fotos af Stig op og hvor meget yngre vi alle så ud. Og hvordan vores kroppe så flot ud. Og nu er vi alle slags bøjet og snoet ud af form. Det er ligesom drengedom i junglen. Det er virkelig en slags apehood. Vi er nu kommet sammen alle disse tidspunkter og Rocket, som en karakter, hans bue og hans historie. Der er øjeblikke, der resonerer tilbage til oprindelsen. Der er gode øjeblikke, som vi har været i stand til at spille deroppe, hvor det hopper lige tilbage til begyndelsen ...
Terry Notary (Rocket): Ja. Rejsen har også været reel for os. Vi bærer rejsen med alle tre film med os, og det påvirker vores karakterer, tror jeg.
Menneskerne er ikke skurke
Mens Gary Oldmans Dreyfus og Toby Kebbell's Koba begge var antagonister i Abernes Planet: Revolutionen , de var også sympatiske karakterer, der var et produkt af deres tidligere oplevelser og den post-apokalyptiske verden af tiden. Krig for abernes planet har den mest dødelige menneskelige trussel i serien, men det betyder ikke, at nogen vil blive malet som en sort og hvid god fyr eller en dårlig fyr heller. Især Serkis mener, at War for the Apes Planet ligesom afdragene før den præsenterer et afbalanceret verdensbillede - hvor der er helte eller skurke.
Serkis (Caesar): Vi ved længere nede på linjen, at det kommer til et punkt, hvor det er en planet domineret af aber. Det sker ikke i denne film, og der er stadig plads til at udvikle sig. Det er igen, hvad Matt har gjort med filmen, og hvad Mark og han har sammensat og skrevet, er et meget afbalanceret verdensbillede. Så det er ikke fordømmende på nogen måde. Disse to arter kæmper for at overleve. Det er ikke nødvendigvis ...
Notar (raket): Vælg en side.
Serkis: Det vælger ikke en side, på trods af at det ser verden mere følelsesmæssigt fra abernes synspunkt. Det bliver stadig ikke sort og hvidt. Menneskerne er igen ikke ude og ude skurke. Vi har alle liv, og de er alle lige gyldige.
Clark (producent): Når du ser filmen, tror jeg, du vil gå, Matt Reeves er en meget speciel instruktør, fordi han ser på alle figurerne, og han tænker, 'Hvordan kan jeg gennemføre alles rejse på alle sider, så hvis vi introducere et tegn, som de vil have oprettet, rent faktisk lønner sig - de kommer rundt.
De starter filmen her, og de slutter her. ’Og det inkluderer stort set alle: antagonist og hovedperson.
Woody Harrelsons karakter forklaret
Mennesker er muligvis ikke klare skurke i Krig for abernes planet men det betyder heller ikke, at de alle er uskyldige. Hvor Abernes Planet: Revolutionen fremhævede en tynd fred, der krænkes af aber og mænd på begge sider, Krig for abernes planet har mennesker, der er mere desperate end nogensinde - og som et resultat af behov for en leder, der ikke vil tøve med at gøre hvad der kræves for at sikre deres overlevelse (og en skuespiller, der er i stand til at sælge nogle specielt hårde scener).
Clark (producent): Da vi skrev manuskriptet, troede vi, at Woody ville være sejt. Han er bare en fantastisk skuespiller. Jeg hader at bruge disse ord, men han har en alvorlig vægt på ham, men han kan spille meget hårdt. Han er filmens antagonist. En dårlig fyr sælger ham sandsynligvis lidt kort. Han er modstanderen, fordi han er imod Cæsar, og hvad Cæsar prøver at opnå. Han er efter overlevelse. Han vil vinde, og han mener, at aberne står i vejen.
Det er udslettelse af aberne for ham, fordi menneskets hubris har skabt disse aber. Og du ved, verden har nu slået mennesket rundt, fordi denne virus, der blev frigivet, og der er sket problemer, og han prøver nu at navigere i, hvordan man håndterer den. Og han er en hardliner. Så aber er et meget stort problem for menneskehedens overlevelse.
hvornår går jess og nick fra hinandenWoody var et navn, vi altid kunne lide. Du skriver manuskriptet, du taler om det, du ser på det, og du er som: Åh, hvem ...? Du håber at have en kvalitetsskuespiller. Du ønsker ikke at skulle gå til stunt-casting. Du vil have nogen, der virkelig kan gøre det.
Game of Thrones på den store skærm med aber?
Nu er de fleste fans af tv og film bekendt med påstanden om, at vi nyder fjernsynets 'guldalder' - som shows som Game of Thrones , Westworld og The Walking Dead blandt andre er blevet mere elskede og set end nogle af Hollywoods største blockbusters. Stigningen i kvalitetsdrama på tv har også hjulpet med at omforme filmlandskabet - hvilket gør det muligt for producenter som Clark at kontekstualisere hvorfor nogle efterfølgere er ikke cashgrabs, da de er en fortsættelse af historier (som på tv), som fans allerede har investeret i.
Clark (producent): Sandheden er, at mange publikumsmedlemmer ser på film nu næsten som episodisk tv. Du har alle disse fantastiske kabel-tv-shows, Game of Thrones og The Walking Dead , og du kommer til virkelig at dokumentere minut-for-minut segmenter af disse menneskers liv, og de elsker det. Det er skudt som film nu. Det er bare gode ting. Film begynder at være opmærksom.
Så der er meget kynisme omkring, 'Åh Gud, en anden gentagelse af dette eller et andet kapitel af denne ting.' Men sandheden er, at når du først har gode figurer - og jeg siger ikke, at vi gør det, men jeg siger, at vi stræber efter store figurer - når du først har det, vil publikum have mere. Vi tror virkelig, at Cæsar er en fantastisk karakter.
Medlemmer af Kobas Rebel Ape Faction er stadig rundt
Abernes Planet: Revolutionen så Cæsar krænke en af sit folks mest værdsatte lejere: Ape dræb ikke abe. I kølvandet på Kobas oprør og hans død i hænderne på Cæsar ville det være naivt at antage, at apesamfundet genforenes uden yderligere spænding. I stedet forbliver Koba-loyalister; det er imidlertid uklart på dette tidspunkt, hvor langt de vil gå for at søge hævn:
Clark (producent): Hvad jeg sagde til jer før er fra den tidligere film, der var Koba-fraktionen af aber, der ikke var enige i, hvordan Cæsar førte aberne. Og i denne film er der konflikt inde i aberne, og der er nogle aber, der ikke har været på Cæsars side. Hvor langt vil de gå for at overleve?
Der var en konflikt. Nogle så Cæsar svag; nogle så Koba stærk - en lille procentdel. Især de fleste mennesker, de fleste aber, vil ikke forlade kejseren. Han er for god. Det jeg elsker ved karakteren, han er den leder, du vil have i denne verden. Du vil have, at disse ledere i hvert land anerkender sandheden. Og så føles det meget ægte. Det føles smertefuldt, og han er følelsesladet, og han er mangelfuld. Og han dræbte Koba i den sidste film, og han føler sig mangelfuld på grund af det.
Caesar er Clint Eastwood-lignende i Krig for abernes planet
Abernes Planet: Revolutionen har regelmæssigt trukket sammenligninger med Shakespeare-drama (omend med aber i hovedrollen) - takket være den rige karakterhistorie i centrum. Dog for Krig for abernes planet Reeves og Clark forsøgte at øge seriens skala uden at miste den intimitet, der skabte de to andre, af syne Aber film så givende. I processen blev de udtænkt af en opsætning, hvor Cæsar skulle ud på en mission (med et lille aberbånd) og et mål at udføre. I en beskrivelse af scenariet foreslog Clark, at det tematisk, Krig for abernes planet er en western - med Caesar som en Clint Eastwood-karakter; publikum bliver dog nødt til at vente på, at den endelige film finder ud af, hvor meget de to har til fælles.
Clark (producent): Vi er meget synspunkt drevet i denne film, og fordi vi ikke har tv eller radio, har vi ikke evnen til at skære over til Frankrig og se, hvad der sker med de smarte aber over der. Jeg forestiller mig, at der er nogle mennesker tilbage der, der ikke er døde, men det er stadig overladt til vores fantasi. Vi ville virkelig komme ud af San Francisco i denne film. Så en af de ting, der var vigtige for Matt, var: 'Lad os starte i en kamp. De kæmper med militærfolk. Dette er trods alt en krig. '
Det ser ud til, at Muir Woods, men ikke Muir Woods, der var deres hjem, blev brændt ned, men vi ved, at de har forladt San Francisco, det har været omkring to år. De kom ikke for langt ud. De gik ned i skoven, som en abe ville gøre, og de fik det på. Derefter afgår han gennem Cæsars konflikt og uro med sin posse. Det er en vestlig. Han er Clint Eastwood i denne film.
Weta Digital genopbygger aberne hver film
I visse filmfranchises kan studier muligvis genbruge de samme CGI-karaktermodeller til flere film - med lidt finjustering eller forbedring. Det er ikke tilfældet for Abernes planet serie. Ifølge filmens producent af visuelle effekter, Ryan Stafford, genopbygger Weta Digital aberne hver eneste film. Uden tvivl genbruger Weta aktiver fra den tidligere film for at lægge deres fundament, men ved at bruge moderne værktøjssæt og eftersyn af designene betyder det, at Cæsar og hans aber er nogle af de flotteste animerede figurer i branchen.
Ryan Stafford (VFX Producer): Weta udvikler konstant nye værktøjer og procedurer til at gøre pels og lignende ting mere effektivt, hurtigere, bedre, alle disse ting. De har udviklet en ny pelsrørledning, der ikke blev brugt på Daggry der vil blive brugt på denne. Det handler mere om realtidsbelysning og effektivitet i pelsen og alle disse ting. Vi genopbyggede karaktererne hver film, så vi holder bestemt det samme design, men vi genopbygger det med de værktøjer, der ikke er fem år gamle. Det er bare et bevægende mål med teknologispil.
Største tekniske udfordring af Krig for abernes planet ? Sne.
I Opstandelsen af abernes Planet , Weta Digital fik til opgave at skabe en fotorealistisk Ape-karakter - i stand til at levere en følelsesmæssig 'menneskelig' præstation. Til efterfølgeren forbedrede filmskaberne karakterens design, samtidig med at de tacklede nye udfordringer ved at filme filmoptagende skuespillere i regnen - hvilket kræver omfattende efterproduktionsarbejde (for at fusionere virkeligheden med CGI-effekter). Seere, der var imponeret over Caesar og hans aber, der jager i regnen, regnslipede billeder, vil være glade for at høre, at Reeves har til hensigt at skubbe grænsen frem igen - denne gang med sne.
Stafford (VFX Producer): Sne er en kæmpe udfordring for os. Vores karakterer er digitale, og de spilles af mennesker, så deres fodfald er forskellige. De har en anden gang. De har krykker i stedet for hænder og alle disse ting. Så hver gang aberne går i sne, skal hele stien genskabes digitalt. Vi sletter dybest set alle menneskelige fodfald og erstatter det med aber. Det giver en kæmpe udfordring i den rene logistik.
Derudover, hvordan sne ser ud, når den er kuglet op og iset på pelsspidserne og lignende ting, bliver en helt ny udfordring, og den skal anvendes på pelsdynamikken. Sidste film havde vi et rigtig stort gennembrud med vådhed på pels, og denne film skal vi tage den kugle og løbe med den. Vi har masser af våd pels i denne film, og så vil den additive kompleksitet af sne og is på pels være ret udfordrende, men virkelig spændende. Da Matt og jeg var ved at afslutte den sidste film, og han lige begyndte at tænke på denne film, sagde han til mig, Næste film: aber i sneen. Så gik han væk.
Vi havde ikke engang historie på det tidspunkt.
Den næste udfordring i fremtiden Aber Rater: tøj?
Efter at have tacklet en følelsesladet CGI-ape-karakter, aber i regnen og aber i showet, hvad kunne være den næste forhindring for Weta Digital at rydde i fremtiden Abernes planet rater? Stafford var tilbageholdende med at sige med sikkerhed, da der ikke er nogen fast historie til Aber 4, men VFX-guruen foreslog, at ser frem til, hvor serien muligvis skal gå langsigtet, gengivelse af aber i tøj, ville (hvis det nogensinde skulle ske) være en væsentlig udfordring.
Stafford (VFX Producer): Nå, bare visuelle effekter i stor skala, ikke kun vores film, CG-mennesker er stadig den undvigende hvithval. Inden for rammerne af vores film? Tøj. Hvis aberne faktisk havde tøj på, ville det være det næste niveau af kompleksitet. Hvordan det ser ud, hvad enten det er iført vævede materialer eller klude eller lignende, ville det være ret udfordrende. Vi har talt meget om det og lavet masser af konceptkunst.
Don sluttede med at opgive ideen ikke på grund af en teknisk grund, men bare fordi den ikke passede til fortællingen. Denne film har vi virkelig ikke engang nærmet os emnet. Som vi ved ser aberne seje ud, når de ikke har tøj på. Men for at binde det tilbage til abernes oprindelige planet er de naturligvis fuldt klædt derinde. Så på et tidspunkt skal det drøftes, og det vil være ret udfordrende, når det er.
Krig for abernes planet er 95% aber
Efter Opstandelsen af abernes Planet , det blev gjort klart, at genoplivningsserien ville placere aber foran og i centrum som stjernerne - ikke mennesker. Mens mennesker stadig spiller en vigtig rolle, er filmskaberne bagved Krig for abernes planet antyder, at den seneste rate vil være mere ape-centreret og have flere ape-karakterer end de foregående to film. Det er svært at forestille sig, at filmen bogstaveligt talt indeholder 95% aber til 5% mennesker, men det større punkt, der kommer frem, er stadig tydeligt: flere aber end nogensinde før.
Stafford (VFX Producer): Det store volumen, hvormed aberne er i filmen, er utroligt udfordrende. Stigningen var måske 30% eller så aber i filmen. Dawn var som 60 eller 70%. Dette er som 95%. Bare det store volumen. Hver dag dukker vi op på sæt, det er bare aber, aber, aber, aber. Det er en utrolig tidskrævende proces. Vi har flere afleveringer, der skal udføres. Vi har masser af udstyr og personale, der rejser med den måde at producere denne film på, og nu sker det hver eneste dag.
Der er ingen, Åh, vi skal være på scenen med Jason Clark og Keri Russell. Jeg vil være i traileren og blive fanget af e-mails eller hvad som helst. Nej, hver eneste dag er det aber. Det vil byde på store udfordringer på backend, fordi hele filmen hviler på postproduktionens skuldre.
Princippet Aber Cast Spil Flere aber
Andy Serkis, Terry Notary og Karin Konoval er muligvis ikke genkendelige i deres roller, men de har været medvirkende til at skabe troværdige apekarakterer i Caesar, Rocket og Maurice - takket være en nuanceret undersøgelse af, hvordan aber bevæger sig og opfører sig. Af den grund er skuespillerne sammen med et par andre bevægelsesoptagende kunstnere ansvarlige for at skildre størstedelen af baggrunden og også støtte aberne i filmen.
Notar (raket): Der er fem af os, der stort set vil male hele verden af aber. Så der er tusindvis af aber i filmen. Så vi bliver meget, meget travle i lydstyrken efter dette. Så hvad vi gør, er at vi blokerer skuddene med så mange aber, som vi har, hvilket maksimalt er ni på sættet til enhver tid. For det meste har vi en håndfuld fem, som vi altid har. Og så har vi ni på store dage, som flere af gårdspladsens scener og lignende. Så hvad vi skal gøre er, at vi blokerer skuddene, og vi får tempoet og timingen af kameraet og linsen og skubbet og alt dette. Og så maler vi i hele verden og enhver efterdybning.
Hvor er Rocket i starten af Krig ?
Når jeg ser tilbage, husker nogle seere måske ikke, at Rocket oprindeligt var en antagonist. Som alfa-aben for den ansvarlige San Bruno Primate Shelter introducerede Rocket Caesar til School of Hard Knocks - startede den beskyttede abes rejse fra familiekæledyr til oprørsleder. I Daggry , Vendte Rocket tilbage som en af Cæsars mest loyale tilhængere - en historiebue, der fortsætter, når apen slutter sig til Cæsar i Krig i det sidste kapitel.
Notar (raket): Caesar var der for mig på det tidspunkt. Mellemrummet mellem den sidste og denne, føler du bare, at venskabet mellem Caesar og Rocket er vokset gennem denne oplevelse gennem dette tab. Og det giver Rocket evnen og modenheden til at hjælpe Cæsar med sin egen situation. Den oplevelse, jeg har gennemgået, og vores venskab har givet mig gravitationerne til at hjælpe ham gennem denne proces i denne film og til at skubbe ham til at gå, hvor vi har brug for at gå med den.
Så det er lidt af en rolleomvendt ting, der skete i den sidste, hvilket er pænt. Det er cool. Og jeg er en fortrolighed til generalen. Jeg vil tale med Cæsar, men jeg går i skyttegravene med de laveste krigere. Så det er som om der ikke er nogen grænser for Rocket. Jeg behøver ikke holde fast på en måde. Jeg kan være sammen med alle og være en del af deres verden og komme tilbage og have et møde i rådet med Cæsar.
Det er sjovt på den måde, fordi jeg er som gruppens laboratoriehund, ved du, hyrder og sørger for, at Cæsars fokus er klart, og at hans ryg er dækket. Det skaber et sikkert tilflugtssted for lederen at vove sig ind i det nye land. Og for at få flere cookies!
Terry Notar Arbejdede på Tim Burtons Abernes planet
Mens den klassiske Abernes planet film æres for deres præg på sci-fi-filmhistorie, der er ingen tvivl om, at den moderne filmserie har hævet kernens temaer og ideer i serien ud over fansnes vildeste forventninger. Anerkendelse af serien syntes at komme ud af ingenting - i betragtning af at mange ikke forventede det Opstandelsen af abernes Planet at være en virkelig god film; alligevel glemmer mange filmgæster, at Tim Burton kun et årti tidligere havde prøvet sin egen hånd til at genstarte Aber serie. Mens denne film var betydeligt mindre vellykket, har erfaringerne fra Burtons indsats informeret om, hvordan de nuværende filmskabere nærmer sig deres Aber film - en tilgang, der er mere tydelig for den ene mand, der var deres for begge versioner: Terry Notary.
Notar (raket): Når jeg ser tilbage, går jeg, Wow. Hvor ung og naiv. Virkelig, vi er nået så langt med forestillingerne i det mindste af aberne og tilgangen og det hele. tilgangen er blevet meget mere om at give dem noget rigtigt, få publikum til at behandle dem intelligent og dykke ned i at gå dybere som mennesker og vide, at det er det, der gør en stor abe: et dybt, forbundet, rodfæstet menneske - for det er det, som aber har : en dybde, og at ingen BS slags virkelighed og sårbarhed. Det handler bare om at udnytte det som menneske og fortælle en god historie. Så vi er kommet langt fra den første film. [Griner]
Og jo mere vi udvikler os med teknologien, jo flere finesser kan vi virkelig stole på kommer til at komme igennem. Før skubbede vi lidt i den første af dette løb Stig op , vi følte, at vi havde brug for at skubbe det lidt. Ved den anden indså vi, at vi ikke behøver at gøre det, finesserne kommer igennem med mo-cap nu, evnen til at fange nuancerne og de små følelser, som du kan stole på, at du ikke behøver at sætte følelser i den forreste krop. Du kan bare lade det trænge ind. Og det oser ud, og folk kan se det.
Så det er den største ting, er bare ikke at tænke på at fortælle noget, men bare at være det og at vide, at publikum vil forstå det og få det og oversætte det på deres egen måde. Det er en slags vores tilgang.
Karin Konoval beskriver Andy Serkis School of Motion-Capture Acting
Motion-capture-skuespil bliver en stadig vigtigere del af Hollywood-blockbusters - da CGI-figurer fortsat bliver mere sofistikerede, realistiske og i stand til at 'emotere'. Det ville være en underdrivelse at kalde Andy Serkis en pioner inden for motion-capture-branchen - i betragtning af at mange mener, at skuespilleren skulle (og muligvis vil) være den første person, der blev tildelt en Oscar for en CGI-karakteroptræden. Som et resultat er enhver, der lærer af Serkis, den bedste chance en skuespiller har for at forberede sig på en motion-capture-karakter, der er ingen tvivl om at studere fra Serkis ville være skræmmende; alligevel minder Konoval om, at hendes første møder med Serkis ikke handlede om mekanik og teknologi, som nogle kunne forvente, de handlede om karakter.
Konoval (Maurice): Jeg blev hjulpet meget tidligt. Måske var vi en måned inde i filmen af Stig op da jeg gik til Andy Serkis, og jeg sagde, fordi jeg ikke vidste at arbejde med denne teknologi, skal du gøre mere? Og faktisk sagde Andy, at det er det absolutte omvendte. Og det opfordrer dig som skuespiller til at gøre det job, som jeg ville gøre for at spille en hvilken som helst rolle, enhver menneskelig karakter - som det er at finde karakterens indre sandhed og derefter følge mine mål igennem, men med dette bliver det endnu vigtigere .
Så Andy sagde stort set bare gå ind, og klarheden i din tanke, klarheden i din intention om alt indefra, du er nødt til at finde (hvis det er muligt at sige) mere sandhed inden for det som skuespiller end hvis dit ansigt er bare vil være der. Alt, hvad jeg ville gøre som Maurice, hvis jeg ikke havde det i min krop, i mit sind og i alt, hvad jeg følger igennem, hvis jeg ikke tog myndighed over det og fandt hans integritet som en orangutang, det kommer til at ligne lort senere.
Karin Konoval om at spille en mandlig orangutang på 300 pund
At spille en CGI-abe ville være en udfordring for enhver skuespiller - men den udfordring øges eksponentielt, når skuespilleren er en kvinde på 125 pund, der spiller en mandlig orangutang på 300 pund. Alligevel har det været den opgave, som Karin Konoval har tacklet gennem sin tre-film (indtil videre) løb i Abernes planet serie. Ligesom de andre ape-skuespillere er Konovals rolle som fan-favorit Maurice steget i kompleksitet med hver film. Så hvordan nærmer Konoval hende Krig for abernes planet rolle?
Konoval (Maurice): Performance capture-aspektet og det at arbejde med denne teknologi er helt sikkert meget interessant. Det mest udfordrende job for mig som skuespiller er at være en orangutang og være Maurice ved, du ved, 300 pund, at være en 125 pund kvinde. Det er både befriende og udfordrende på forskellige måder end at sige, hvis du arbejdede i hårddragt protese, som jeg har lavet flere roller i det, hvor du sidder i make-up stolen i seks timer om morgenen og kommer ind i fuld latex. Og stol på mig, det handler om, udholdenhedsmæssigt, der trækker meget ud af dig.
En af de ting, du har i hårdt proteser, er at jeg kan se i spejlet, og jeg går, OK, der, og jeg mærker masken derfra. Så jeg kan se i spejlet og faktisk allerede se, hvor jeg skal hen. Med performance capture skal jeg først komme med alt på et instinkt.
jeg vil gerne spise din bugspytkirtel synopsisUdover tankerne og bevægelsen og alting er Maurices integritet som orangutang noget, jeg er nødt til at finde helt indefra - uden nogen øjeblikkelig visuel reference. Nu, fordi vi er på den tredje gennemgang med Maurice på dette tidspunkt, hvad der er vidunderligt er, at nu har jeg haft en mulighed over tid til at være i stand til klart at se, jeg kan se på min egen præstation, og jeg kan sig, Ah, jeg bliver for lys der. Så det frigøres i den forstand, at det er op til mig at gøre alt, og jeg sidder ikke fast i den hårde dragtprotese.
Men med hensyn til udfordringen med at skabe Maurice fra ingenting er den eksponentielt større. Fordi fysisk er jeg lidt mere af en energisk person. Men som Maurice er der ingen måde, hvorpå jeg kan bære dette energiniveau. Jeg er nødt til at bringe ham, al vægt og alt.
Især for en moden mandlig orangutang, de har en kæmpe halssæk og alt, det er en stor del af kropsvægten foran. Og deres kroppe fungerer anderledes end chimpanse og gorillaer. Chimpanser og gorillaer har en firbenet gåtur, der involverer en fladfodet rygfod. Med orangutanger er deres ben bogstaveligt talt halvt så lange som deres arme, og deres fødder fungerer mere som hænder.
Jeg finder ud af, at med vægten af dette, selv for at komme oprejst, for at bringe Maurices fremadrettede position i en opretstående stilling, har jeg stadig al denne vægt her. Så det giver ikke så let en overgang til bipedal, som det ville gøre for chimpanser og gorillaer. Der er mere, der kommer ind i min præstation. Jeg befinder mig ofte meget quadrupedal, fordi det er her Maurices energi er - men den er der, selvom han er oprejst.
Jeg følger dette dybere og beriger rejsen. Jeg er en 54-årig kvindelig skuespiller, der har gjort alle mulige atletiske ting i mit liv, men jeg spiller ikke kun en gang, men også denne voksende historie om en smuk 300 pund mandlig orangutang. det er fantastisk.
Konoval (stadig) besøger regelmæssigt med ægte orangutanger
Det Abernes planet serien har været et livsændrende projekt for de vigtigste aberbesætningsmedlemmer; filmene har imidlertid også haft en betydelig indflydelse på Konoval også i den virkelige verden. Ved at undersøge rollen som Maurice (en 300 pund mandlig orangutang) tilbragte Konoval tid med ægte orangutanger - skabte livslange venskaber med aberne selv (såvel som deres undervisere). Selv når Konoval ikke arbejder på en Apes-film, tilbringer hun stadig tid med orangutangerne og fungerer som en vokal fortaler for deres beskyttelse og bevarelse.
Konoval (Maurice): Jeg gjorde min forskning meget grundigt før. Jeg vidste ikke noget om orangutanger, da vi startede Rise. Jeg undersøgte grundigt, for det er den førende slags skuespiller, jeg er. Så jeg behandler enhver karakter, som jeg nærmer mig, menneske, orangutang, du ved, Wicked Witch of the West, det betyder ikke rigtig noget, hvad det er, jeg vil gå på det på samme måde: tusind procent.
Jeg følte mig delvist gennem Rise, jeg havde set på alle videoerne. Jeg læste alle bøgerne. Jeg var i armstilttræning og alt dette. Og så fik jeg muligheden, jeg sendte mig selv, jeg gik ned til Seattle, Washington, hvor der var en orangutang ved navn Towan. Han bor der, og han blev Maurices hjerte og sjæl efter at have observeret ham. Og han nærmede sig mig, og det var sådan, som han slags gav mig gennem osmose, der gav mig Maurice.
Fra det øjeblik tænkte jeg aldrig på køn. Jeg tænkte på modne mandlige orangutanger og forskellen fra kvindelige orangutanger. Og det er meget specifikt. De er meget ensomme. De er meget opmærksomme. De er enormt magtfulde. De ringer længe. Kvinder ringer ikke længe. De er meget tavse: så at få alle disse ting i min stemme og alt.
Og jeg må sige, fra det øjeblik, jeg mødte Towan, og jeg har besøgt ham og de andre orangutanger der i de sidste fem år på min egen personlige tid uden at have noget med filmene at gøre. Så nu føler jeg, at jeg har en enorm mængde at kalde på.
Maurice er Cæsars moralsk kompas
Da Caesar har rejst længere ned ad stien fra oprør til leder til kriger, har han været stillet over for mere end sin andel af hjertesorg, skuffelser og usikkerhed. I betragtning af det Krig for abernes planet kunne være det mørkeste kapitel på Cæsars rejse hidtil, hvad der forhindrer den engang elskelige og ubekymrede abe i at blive en hensynsløs tyran. Ifølge Konoval fortsætter Maurice med at stå ved Cæsars side - både som sin største cheerleader og, når anledningen opstår, den abe, der vil udfordre Cæsar til at tage den rigtige (om end sværere) vej.
Konoval (Maurice): Jeg føler, at han har det på grund af, hvad der iboende er skrevet på siden som en del af historien. Maurices rejse vokser. Der var han i Rise og fik venner med Cæsar, og derefter udvides hans historie noget inden for Dawn, og med denne film er hans rejse og hans historie rigere og dybere og fyldigere og fyldigere og fyldigere. Så du får se så meget mere af ham på mange niveauer og med hensyn til interaktioner og valg, som han foretager undervejs. Så psykologisk, ja.
Fra mit perspektiv, ligesom skuespilleren, der spiller Maurice, fordi jeg ser hensynet til ting, som Maurice skal foretage sig inden for rammerne af denne historiefortælling, er rigere og rigere og rigere og rigere. Jeg tror, det er noget, der allerede er iboende i ham. Jeg kommer til at udforske, og så vil du til sidst se og opleve meget mere af Maurices tankeproces, og hvordan disse ting betragtes. Maurice's største forpligtelse, siden møde med Cæsar i burene i San Bruno-helligdommen, knyttede sig til ham og en hengivenhed over for ham som rådgiver, som hans samvittighed, stort set meget.
Så jeg vil sige, at Maurices rolle her er en fremme af det. Han vil ikke forlade Cæsars side, og han vil altid være der for ham. Til tider, hvis han er nødt til at kommunikere noget, som du muligvis ikke modtager med det samme med den største entusiasme, vil han til tider udfordre Cæsar. Men inden for det ændres hans hengivenhed over for ham aldrig.
Apes tegnsprog er en slanghybrid
Lige siden Opstandelsen af abernes Planet , Caesar og hans medaber har brugt tegnsprog til at kommunikere - hvilket gør siden givet, at underskrift er blevet et middel, hvormed mennesker og aber er i stand til at kommunikere i den virkelige verden. Ikke desto mindre ville, som alle sprog, abesignering udvikle sig som højttalere tilpasset og improviseret. Da aberne i Abernes planet serier bliver også mere og mere vokale (med Cæsar nu i stand til at tale med en menneskelignende stemme), spørger det spørgsmålet: hvor nøjagtigt er tegnsproget brugt i Krig for abernes planet ?
Notar (raket): Jeg ved ikke, hvordan man taler tegnsprog. Men vi kender vores dialog. Hvad vi prøver at gøre er, at vi tager American Sign, ligesom visse ord, specifikke ord, som Vi skal flygte eller hvad som helst. Men det er som must ', vi forvandler must til bare ægte slang. Så hvis du kender tegnsprog, kan du sandsynligvis få det. Underskrivere kunne se det uden undertekster. Hvad vi har gjort er, at vi har taget en dialog, jeg tror, det er tid for os at gå nu ... Du ved, det er en linje med dialog med høje koncepttanker i den, vi forenkler det bare. Vi er nødt til at gå nu. Hvis du skulle oversætte, er det opdelt i en apeversion. Så vi har taget alle præpositioner og al fluiditet. Vi har slået det ned. Så de ville sandsynligvis gå, OK, seje. Sådan ville en abe lære tegn.
Det er en helt anden ting. Vi har en skiltcoach, og vi gennemgår hele scriptet. Og hun og jeg gennemgik alt. Og hun viste mig, hvad tegnet var, og jeg ville sige, OK. Prøv det. Dette er for bogstaveligt. Lad os gøre dette og kombinere de to ord, så det føles som en mere fejende abefølelse. Så det var en hel proces med at nedbryde det sådan. Bare nogle ting ser for menneskelige ud som nogle ord.
som ovenfor, så nedenfor (film)Det var en sjov proces at arbejde med hende. Og derefter lave en video, så alle kunne studere deres egne linjer, og så ville vi gå igennem, og vi ville forfine ting og tage tingene væk og forenkle endnu mere. Det handler altid om at forenkle, det ser ud til at bare tage mere væk og bare få den grundlæggende besked videre.
Og underteksterne læser fuldt ud, fordi konceptet var, hvis vi skulle gøre underteksterne mere basale, så ville det føles, at aberne ikke havde en høj koncept tænkning. Og så efterlader vi underteksterne på perfekt flydende engelsk.
Terry Notary oprettede tilpassede armstilter til skuespillerne
Når vi taler om Abernes planet serie, det er let at fokusere på teknologiske fremskridt inden for CGI-karakterer og ydeevne til motion-capture; alligevel, i en branche, der også begynder at geninvestere i praktiske effekter, er det værd at bemærke, at en af de største opgraderinger på sættet af Krig for abernes planet blev redesignet armstilter. Efter at have kæmpet gennem to film med provisoriske armstilter (for at simulere en abes kropsstruktur og kropsholdning), sluttede Notar sig sammen med sin bror og far for at opfinde 'Cadillac of Arm Stylts' - som han, hvis man skal tro på skuespilleren, har til hensigt at markedsføre som fitnessapparater fra new age.
Konoval (Maurice): Hvad har været den mest fantastiske udvikling for mig, som især Maurice, Terry Notary og hans arm stylter: denne mand er et geni. Og han har nu skabt Cadillac af armstiller for mig. Hvis du på de tidligere film har set billeder af disse ting, gik armene ned. Det var lidt lige ned. Og så bunden af en krykke; som en almindelig krykke, som du ville bruge. Det havde den slags bund på det.
Terry strømlinede denne lille affære og satte denne vidunderlige gummikugle på enden. Nu, hvorfor denne udvikling er fantastisk for mig, er det med de andre armpæle en af de ting, jeg altid har været nødt til at gøre, for Maurice, at skabe sin vægt. Det må komme fra mig først. Weta Digital kan ikke gøre det op senere. Hvis jeg ikke giver ham hele 300 pund i alt, hvad jeg laver, er det ikke som om de kan gå. Åh, ja, lad os gøre ham tung nu. Nej, det kommer til at ligne denne slags store fyr, der spreder rundt.
Så i den første film, under Rise, lagde vi fem pund vægte på hver af mine arme, så jeg kunne registrere det flydende. Og da jeg forsøgte at følge med chimpansen, var det svært, fordi chimpanse og gorillaer gik på en helt anden måde. Chips kan gøre en firbenet galop, og de bruger deres ben, så de får meget fremdrift fra deres bageste fødder. For en orangutang er bagbenene rent balancepunkter. Du får ikke noget ud af det. Så det er helt modsat af den måde, vi som mennesker arbejder på - fordi vi bruger vores ben i næsten alt.
Ikke alene var jeg nødt til at skabe vægt med disse ting, så vi tilføjede vægtene til stylterne, men også fordi orangutangerne kun bruger armene, fordi fødderne bare er balancepunkter, og benene er meget kortere, jeg har for at få al min fremdrift fra mine forarme. Og det skal være en meget flydende gennemtrækningsbevægelse. Så med denne kuglefunktion, dette store teknologiske fremskridt (for mig) kan jeg nu rulle igennem og give al min vægt til mine forarme uden nogen form for modstand. Da det bare var den flade krykkesag, måtte jeg placere og skubbe igennem, hvilket bare var helvede på skulderleddet.
Så med dette nu kan jeg faktisk gå. Vi er nødt til at gå lange, lange veje. Jeg kan give al min vægt til dette og bare gå. Og selvom jeg ikke rigtig har gjort dette i et par uger, men det tillader mig også uden ekstra vægtning af mine arme, bare at give min fulde vægt til stylterne. Det er den bedste cardio træning, du nogensinde kunne få i dit liv, jeg kan garantere dig. Jeg vil sige, lige her, det føles virkelig som Maurices arme, og jeg elsker dem.
Notar (raket): De har altid været en plagende ting, fordi de går i stykker, eller de bøjer, eller de bliver forskudt. Den sidste ting, du vil håndtere, når du er ved at rulle, er, at andres armforlængelse er brudt. Så min far og min bror og jeg brainstormede bare i tre måneder og lavede en massiv F&U og kom op med denne super lette - det er kulfiber. Det er superstærkt, uforgængeligt. Og jeg vil markedsføre dem. Så hvis du vil komme ind på dette, er det en filosofi. Det handler om lethed. Det handler om nåde. Det handler om fluiditet. Det handler om at blive centreret og være forbundet og ikke bruge for meget energi til at gøre ting i livet. Filosofien er lethed og nåde ved bevægelse og at komme i en rigtig god træning på samme tid. Det er som at svømme på land.
Så det kommer ud. Hvis du vil få din egen! Patentet er i gang.
Andy Serkis om Oscar-nomineringer til Motion-Capture Work
Lige siden Andy Serkis beundrede publikum som Gollum i Lord of the Rings-trilogien, har fans spekuleret på, hvor lang tid det vil tage Academy Awards at genkende forestillinger til motion capture. Mens nogle skuespillere mener, at kunstnerne skal parres med specialeffektfirmaer til 'Best Motion Capture Performance', mener andre (inklusive Serkis og Notary), at forestillinger til motion capture skal overvejes langs sideoptagelsespræstationer uden for motion i skuespilkategorier. Som svar på et spørgsmål om, hvorvidt optagelse af motion capture skulle være en separat kategori ved Academy Awards, gjorde Serkis og Notary det klart, hvor de står i spørgsmålet.
Serkis (Caesar): Absolut ikke. Jeg ved ikke, hvad Terry synes. Og vi taler ikke rigtig om det. Sagen med sagen er, at vi er skuespillere, der spiller roller. De er tilfældigvis i dette tilfælde aber. Men der er ingen forskel. Jeg mener i de scener, vi spiller, hvis vi skulle blokere scenerne som skuespillere i kostumer, ville det ikke være anderledes, processen er ikke anderledes. Processen med at handle er ikke anderledes. Du legemliggør karakteren. Du skaber en psykologi, en fysisk. Du lever øjeblikket.
Notar (raket): Det er en anden form for kostume.
Serkis: Præcis. Det er. Og selvfølgelig er der hele typen af gråt område, tilsyneladende, der ses hver gang det tales om, om animatorer og hvem der tager det ultimative ansvar for karakteren. Men uden spørgsmål er disse tegn forfattet af det, vi laver på scenen. De er ikke skrevet af animatorer. Animatorer udfører fantastisk arbejde med at oversætte, interpolere tegnene i ansigtsforestillingerne. Hvad vi skaber på sættet, hvis du ikke får det på dagen, i øjeblikket, på sættet foran kameraet med instruktøren og skuespillerne, scenens følelsesmæssige indhold og skuespilvalg, hvis de er ikke der på dagen, de vil aldrig være med i filmen.
Så det er virkelig vigtigt at forstå. Og det forstås. Der er store A-liste skuespillere, der bruger performance capture nu, fordi de indser, at der er et opfattelsesskift. Mark Rylance i BFG . Jeg har lige instrueret Junglebogen med Kate Blanchett og Christian Bale ...
Notar: Benedict Cumberbatch ...
Serkis: Det er et fantastisk skuespilværktøj.
Notar: Jeg tror, vi kommer til at se tilbage om 10 år, og du vil gå, hvad tænkte vi? Hvad de skal gøre er en side om side, og du ser Andys præstation uden oversættelse af aben. Og du går, åh min gud. Wow. Hvis bare aben kunne være så god som ham.
Hvis noget, tror jeg, at udfordringen er, at animatorerne skal kunne oversætte alle de mest fantastiske ting, der sker. Efter at have haft det privilegium at arbejde med Andy og have været i scener med ham, er jeg så blæst væk af hans forestillinger med denne karakter. Det er tankegang. Han skulle være nomineret til en Oscar. Jeg synes, han skulle have vundet sidste år.
Tom Cruise vil spille en abe i Planet of the Apes Series
Et af de mest spændende aspekter af motion-capture-ydeevne, enhver skuespiller kan teknisk portrættere enhver karakter - hvilket betyder, at nogle af de mest genkendelige skuespillere i Hollywood kunne forsvinde helt bag CGI-makeup. Det Aber skuespillere ved, at dette er sandt - da de menneskelige kunstnere leverer følelsesmæssige og troværdige fortolkninger af blandt andet udviklede chimpanser, orangutanger og gorillaer. Da bevægelsesoptagelse i stigende grad respekteres i branchen, varer det ikke længe, før store navne ser teknologien som en chance for at skubbe sig ud over deres komfortzone - og megastjernen Tom Cruise er muligvis en af de første, der giver det et skud .
Clark (producent): Jeg elsker at arbejde på disse film. Fox har været fantastisk. Når du laver teltpolefilm som den vi lavede sidste gang, og Jason Clark, som er min ven, er Jason Clark typisk ikke Tom Cruise. Eller han er ikke Denzel Washington. Men vi sagde, at vi virkelig elskede Jason i Zero Dark Thirty, og de sagde: Det gjorde vi også. Og vi sagde: Vi vil virkelig gerne sætte ham ind som vores menneskelige ledelse. Og de var som, Det er sejt, ikke som, du bliver nødt til at hente Tom Cruise, som også er stor. Men hvis vi havde Tom Cruise vist i denne film, ville jer være ligesom, Whaaaa?
Selvom Cruise producerede jeg Oblivion. Han er en ven, og han elsker disse film. Så han sender altid som e-mail til mig: Jeg vil gerne spille en abe ... Han har altid rodet med mig. Han er ligesom, jeg har fundet ud af det. Jeg bliver denne abe i den næste film.
NÆSTE: Krig for abernes planet NYCC Panel Footage Beskrivelse
Krig for abernes planet åbner i amerikanske teatre den 14. juli 2017.
Nøgleudgivelsesdatoer- Krig for abernes planet (2017) Udgivelsesdato: 14. juli 2017