En af de længst kørende legetøjscentrerede franchises i verden, Transformere har ikke haft mangel på innovation og evolution på den lille skærm. Marvel, der oprindeligt blev importeret fra Japan af legetøjsfabrikanten Hasbro i 1984, fik til opgave at skabe en baghistorie til det formskiftende legetøj, der ville blive brugt både i virksomhedens Transformere tegneserie, samt i Sunbows elskede animationsserie.
Selvom det har eksisteret i flere medier (du har måske hørt om en film eller to) Transformere føles mest hjemme som en animeret serie, hvor verden af Autobots og Decepticons får plads til at ånde, mens den stadig byder på dynamisk action og innovativ historiefortælling. Franchisens tegnefilm formår ikke altid at rydde den kreative forhindring (faktisk, en del af dem kommer ikke engang tæt på), men dem, der gør, er tidløs underholdning, der overskrider det tilsyneladende formål med at sælge legetøj. Her præsenterer vi Hver Transformers-animationsserie, rangeret fra værste til bedste.
15. Energi
Den anden post i det, der omtales som Unicron-trilogien, Transformere: Energon er ligefrem imponerende i omfanget af sin udugelighed. Ligesom de andre bidrag i Unicron-trilogien blev serien primært produceret i Japan og eftersynkroniseret til amerikansk publikum. Energi kan dog ikke rigtig skyde skylden for sine problemer på en dårlig dub - den er forfærdelig på ethvert sprog.
Energons plot om Autobots, der stopper Decepticons fra at vække Unicron ender med at blive løst omkring halvvejs gennem serien med 52 episoder, kun for at showet fortryder plotforløbet og gentager sig selv... og på det tidspunkt var der stadig 13 useriøse episoder tilbage.
Den cel-skyggede animation er på en eller anden måde grovere end Beast Wars og Beast maskiner , viser, der blev sendt flere år tidligere. Karaktermotivationerne ændrer sig uden nogen egentlig grund, udover at forfatterne besluttede det. Det er ikke svært at forestille sig, at din gennemsnitlige otte-årige smadrer sit Optimus Prime- og Megatron-legetøj sammen og skaber en mere interessant, nuanceret historie end hvad Energi serverer.
14. Combiner Wars
Combiner Wars lovet så meget. Produktionsstudiet Machinima, der blev annonceret som en voksenmålrettet animeret serie, der hænger sammen med den samlervenlige Combiner Wars-legetøjslinje, lovede moden historiefortælling og sofistikeret animation, et show specifikt for folk, der ønskede det. Transformere var vokset op sammen med dem. Det blev udråbt som Games of Throne s af Transformere , hvilket ærligt talt virkede som at prøve skæbnen, før vi overhovedet så et sekund af showet.
Og dreng, tog det et stykke tid. Efter tilsyneladende endeløse produktionsforsinkelser (Combiner Wars-legetøjslinjen havde været ude af hylderne i flere måneder, da serien debuterede), Combiner Wars begyndte at streame online i august 2016. At sige, at showet var en skuffelse, ville være en morsom underdrivelse. Den første fem-minutters episodes åbningsakt består af to Transformers, der falder gennem rummet og tilfældigt slår hinanden. Animationskvaliteten er knapt bedre end Energi , som blev sendt mere end et årti tidligere. Plottet er fuldstændig useriøst. Stemmeskuespillet er pinligt amatøragtigt. Karakterarbejdet virker nærmest bevidst fjendtligt; Windblade, en berømt pacifistisk Autobot i de fleste andre fiktioner, præsenteres som en psykotisk morder.
Serien blev mødt med hurtig og øjeblikkelig afsky, hvilket på en eller anden måde ikke har forhindret Hasbro i at bestille to efterfølgerserier. Den eneste grund til, at dette ikke er i den nederste spalte, er, at det barmhjertigt er kort.
13. Søværnet
Det er svært at formulere spændingsniveauet rigtigt blandt Transformere fans i optakten til premieren på transformere: armada . Mens Beast Wars havde stort set vundet over fandomen (af årsager, vi kommer ind på senere), Beast maskiner dybt polariseret Transformere fans (af grunde, vi også kommer ind på senere), og det blev opfattet som underpræsterende, hvilket fik Hasbro til ikke kun at genoverveje deres tilgang til deres Transformere animerede serier, men også til hele franchisen.
Efter to serier af bemærkelsesværdige eksperimenter med franchisen, Flåde blev præsenteret som en traditionel, tilbage til de grundlæggende forudsætninger: de heroiske Autobots, der forsvarer Jorden fra de onde Decepticons. Dette alene var nok til at få de fleste mennesker begejstrede, men efter at Toonami udsendte en nu legendarisk promo til showet nåede forventningerne et feberniveau.
Så så vi den faktiske serie, og det var en uforløst katastrofe. Da serien skyndte sig i produktion, var den fuld af amatørmæssige fejl, såsom karakterer, der rutinemæssigt kaldte hinanden de forkerte navne og pinligt dårlig animation. Måske mest ironisk nok de voksne fans, der længtes efter en back to basics-serie i kølvandet på Beast maskiner fandt sig selv konfronteret med sådan en serie, men en fyldt med produktionsproblemer og rettet mod et betydeligt yngre publikum. Af disse grunde, Flåde er sandsynligvis stadig den største skuffelse i Transformer s animationshistorie.
12. Cybertron
Den tredje og (nådigvis) sidste post i Unicron-trilogien, Transformere: Cybertron havde en fandens kamp op ad bakke lige ud af porten. I kølvandet på tvillingekatastrofer Flåde og Energi , fans følte sig ikke generøse over for deres elskede franchise. Give Cybertron det skyldes: det er ikke så forfærdeligt som Flåde og Energi... men det er stadig ret forfærdeligt.
Mens den ikke udholdt de pinlige produktionsgaffer af Flåde eller den fuldstændige formålsløshed af Energi , Cybertron er usandsynligt nogens favorit Transformere serie. Den fortæller en mere fokuseret historie end dens forgængere og byder på en meget, meget stærkere amerikansk dub, som mere end en lille ære skal gå til den langmodige stemmebesætning, der opstod med Beast Wars , som ikke kunne arbejde deres magi på Flåde eller Energi .
Selvom det var en markant forbedring på nogle måder, Cybertrons cel-shaded animation var kun lidt bedre end Energons , og du ville være hårdt presset for at finde overbevisende karakterer eller følelsesladede historier. Det er en håndværksmæssig serie, der i bedste fald er suverænt forglemmelig.
11. Forstanderne
Mens interessen for Generation 1 legetøjslinjen og animerede serier var ved at falme i Amerika i 1987, franchisen var stadig i gang i Japan. Efter afslutningen af Generation 1 forkortet fjerde sæson besluttede Hasbro ikke længere at investere i nye afsnit af serien. Hasbros japanske partnere, Takara, var dog ivrige efter at fortsætte de animerede eventyr fra Autobots og Decepticons.
Således blev født Rektorerne , den første fuldt japansk producerede Transformere animerede serier. Ignorerer den fjerde sæson af den originale serie, introducerede serien en anden version af de titulære rektorer, som i stedet for at være transformere, der knyttede sig til de organiske rumvæsener, Nebulans, nu var små transformere, der kunne bruge større kroppe.
Mens serien startede med en æstetik meget lig den amerikanske udtænkt Generation 1 tegnefilm skiftede showets tone til sidst over i en mere anime-præget retning og kasserede nogle overraskende grundstensaspekter af serien (Cybertron er ødelagt! Optimus Prime dør igen! Galvatron bliver ... fast i et isbjerg?).
Generelt betragtet som den svageste af japanerne Generation 1 serie, Rektorer føles som noget af et halvt mål, der sidder fast mellem de etablerede troper i den originale serie og den grænseoverskridende, afgjort mærkeligere retning, dens efterfølgerserie ville tage.
10. Robots In Disguise (2001)
Efter det relative svigt af Beast maskiner (og det katastrofale svigt af Star wars prequel-legetøjslinje, som satte dem i alvorlig økonomisk fare), besluttede Hasbro at aflyse Transtech , som var beregnet til at være den tredje indgang i den opfindsomme, fremadstormende linje af Transformere renæssance, der startede med Beast Wars . Ved at slikke deres kreative og kommercielle sår gentænkte Hasbro hele deres tilgang til franchisen, hvilket i sidste ende ville føre til, at troværdigheden skadede Unicron Trilogy.
Aflysningen af Transtech efterlod et årelangt hul i Hasbros Transformere linje. I stedet for at lade serien ligge i dvale så længe, importerede Hasbro Takara-legetøjslinjen og animerede serier Bilrobotter , som de omdøbte Robotter i forklædning at tjene som i det væsentlige en pladsholderlinje. Legetøjslinjen var til Hasbros chok og lettelse et overraskende braghit. Tegnefilmen var et lidt mærkeligere, fjollere riff på tropperne af Generation 1 . Det genopfandt ikke hjulet, og selvom dubben ikke var perfekt, var den brugbar. Robotter i forklædning forbliver en overraskende indtagende serie. Det er bare en skam, at Hasbro lærte så mange forfærdelige lektioner af sin succes.
9. Sejr
Efter succesen med sin vildt innovative forgænger, Transformers: Victory ville tage serien tilbage til en mere traditionel præmis. Den tredje og sidste serie i den japanske Generation 1 trilogi, Sejrs Forudsætningen var måske kendt (Autobots og Decepticons kæmper om magten på Jorden), men den var vovet og bemærkelsesværdig på andre måder.
For det første var hele hovedrollen i det væsentlige nye karakterer; Autobotterne blev ledet af Star Saber, og Bedragene blev kommanderet af Deathsaurus. Serien udspillede sig i 2025 og integrerede nogle virkelig fede sci-fi-aspekter, såsom Galactic Peace Alliance, en gruppe af adskillige alien-racer (inklusive Autobots og mennesker), der i fælles hensigt er på linje med Decepticons. Det var noget i stil med Star Trek United Federation of Planets, et koncept, der ikke havde nogen reel præcedens i Transformere animation før Sejr .
Sejrs Den største præstation er noget, meget få andre gentagelser af franchisen kan prale af: kvalitet frem for kvantitet. Sejr indeholder nogle af de mest forbløffende smukke animationer i franchisens historie, og løb i kun 38 episoder (hvoraf seks var klipshows), en usædvanlig lille episoderækkefølge for den æra.
Sangen guardians of the galaxy vol 2
8. Super-God Masterforce
Efter afslutningen af Rektorerne , producenterne af den japanske Transformere serien følte, at det var tid til at gøre et renere brud med det amerikansk-centrerede Generation 1 tegneserie. Resultatet var den første virkelig innovative genopfindelse i Transformere animation: Super-God Masterforce .
Indstil længe efter afslutningen af Rektorerne , Super-God Masterforce fandt sted på en Jord, der stort set havde været fri for Autobot/Decepticon-konflikten i flere år. Da Decepticons uundgåeligt dukker op igen, vender et lille kontingent af Autobots tilbage for at bekæmpe dem (Pretenders), men historiens sande helte er en gruppe mennesker, der får kontrol over Autobot-skaller kaldet transtektorer. Menneskene styrer i det væsentlige disse transtektorer som Gundams.
Deres leder er Ginrai, en ung lastbilchauffør, som finder sig overraskende bundet til en transtektor, der er spyttebilledet af den legendariske Optimus Prime. Det var en komplet genopfindelse af seriens grundlæggende præmis, og det første håndgribelige bevis på, at franchisen kunne være ægte kreativt fleksibel.
7. Robots In Disguise (2015)
Efterfølgeren til Transformere: Prime serie, Robotter i forklædning (Hasbro kan rigtig godt lide det navn) får en decideret lysere tone. Flere år efter afslutningen af Den Store Krig fremviste i Prime , Robotter i forklædning begynder med et Decepticon-fængselsskib, der styrter ned på Jorden, hvilket resulterer i, at dusinvis af Decepticons løber fri.
Humlebi (meget snakkende her end i Prime ) er anklaget for at bringe de slyngelstater Decepticons ind. Hans hold er bestemt ikke Cybertrons bedste og smarteste, med en alt for seriøs kadet i Strongarm, en kæk oprører i Sideswipe og en uhængt eks-Decepticon i Grimlock. Sideløbende følger serien rejsen for den spøgelsesagtige Optimus Prime, som hjemsøger Bumblebee fra den anden side af graven med mystiske formål.
En afgjort lettere affære end sin forgænger, Robotter i forklædning gør et solidt nok stykke arbejde med at undergrave den sædvanlige Autobot/Decepticon krigspræmis, og karakterarbejdet og stemmeskuespillet er stærkt over hele linjen. Prime aldrig føltes som en serie, der nødvendigvis havde brug for en efterfølger, men Robotter i forklædning er ret tilfredsstillende.
6. Prime
I kølvandet på Transformere ’ genopfundet som en kraftfuld filmfranchise, besluttede Hasbro, at en episk, filmisk animationsserie var den bedste måde at udnytte deres nyligt revitaliserede ejendom på. De hentede filmproducenterne Alex Kurtzman og Roberto Orci til at overvåge serien, og i et træk, der glædede mangeårige fans, castet Generation 1 Peter Cullen og Frank Welker til at gentage deres roller som henholdsvis Optimus Prime og Megatron.
Hele virksomheden havde følelsen af betydning lige fra begyndelsen; partituret var enormt, stemmeskuespillet bød på ægte elite live-action talent, og animationen var uden tvivl den bedste, franchisen nogensinde havde set. Prime var en stor, prangende serie designet til at begejstre publikum i alle aldre.
Og alligevel var det hele... lidt kedeligt? Især den første sæson er en meget langsom forbrænding, og dens endelige udbytte er utrolig antiklimaktisk. Serien er stort set hæmmet af forfatterskab, der er besat af at udforske og udvide mytologien om Transformers, men glemmer det grundlæggende, som at skabe tredimensionelle, sympatiske karakterer. Prime har sine øjeblikke; dens versioner af Ratchet og Starscream er vindere, og den begyndte at leve op til sit episke løfte sent i løbet, men det føles stort set som en forpasset mulighed.
5. Beast Machines
Nemt den mest polariserende Transformere animationsserie blandt fans, Beast maskiner er en lynafleder af kontroverser på flere fronter. Lad os få de objektive positive ting af vejen: Serien er fantastisk animeret og holder bedre visuelt end dens mere elskede forgænger. Stemmeskuespillet er uden tvivl det bedste i nogen Transformere serie. Det fortæller den mest komplette historie af nogen Transformere serie, begynder til ende.
Nu til kontroverserne: Beast maskiner ændrer fundamentalt Cybertrons historie på måder, der gjorde fans rasende. Den hævder, at Cybertron engang var en organisk planet, og at cybertronianernes sande skæbne er at udvikle sig til teknologiske hybridvæsner. Dette er i sig selv virkelig ikke værdig til en sådan forargelse.
Hvad der er meget mere forståeligt stødende er, hvordan den elskede rollebesætning Beast Wars blev forvrænget for at passe til denne nye fortælling. Optimus Primal var pludselig en religiøs ildsjæl. Megatron, en karismatisk, relativt ideologifri huckster i Beast Wars , blev forvandlet til en humorløs, bizart bigott despot. Måske værst af alt, det forvandlede det elskelige, heroiske næsehorn til en rablende galning af en skurk. For fans af Beast Wars , disse føltes som ægte forræderi.
Tag ikke fejl, Beast maskiner er en meget gennemarbejdet animeret serie, der stadig holder ret godt. Det er blot en suspekt præmis for en Transformere show, og en absolut elendig efterfølger til Beast Wars .
4. Redningsbots
Da Hasbro udtænkte deres store planer for epos Prime animerede serier indså de, at der var muligheden for, at yngre fans måske har fundet udsendelsen for intens eller kompliceret til at nyde fuldt ud. Næsten som en eftertanke bestilte de en enkel, lethjertet serie primært rettet mod den 3-5-årige demografiske. Hasbro vidste ikke, at deres mindre førskolebørn ville ende som den længste Transformere serier af alle tider, og en af de mest kreativt frugtbare.
Centreret omkring en gruppe unge autobots, som Optimus Prime ikke er klar til at stå over for ondskabsfulde Decepticons, Redningsbots foregår i byen Griffin Rock, Maine, hvor Autobots fungerer som eftersøgnings- og redningsenheder for de lokale borgere. Griffin Rock ender med at blive en by befolket af supervidenskabsmænd, hackere og onde genier, der gør livet svært for Autobots og de andre indbyggere i byen.
Vildledende velskrevet med veldefinerede karakterer og en fantastisk skarp sans for humor, Redningsbots er en af de få iterationer af Transformere som stort set alle kan nyde.
3. Generation 1
Serien der startede det hele, Generation 1 er mytologiens stof på dette tidspunkt. I desperat søgen efter ressourcer, mens de kæmper en endeløs krig, styrter Autobots og Decepticons ned på Jorden, hvor de har ligget i dvale i millioner af år. Vågnet i 1984 fornyer de deres kamp med Jorden som slagmarken.
Sideløbende med Marvel-tegneserien, Generation 1 etableret stort set alle væsentlige troper af Transformere franchise: den ædle Optimus Prime, der kæmper for at holde sin klodsede flok af krigere i gang, den forræderiske Starscream, der konstant leder efter en mulighed for at vælte Megatron, og det menneskelige syn på konflikten præsenteret gennem en teenagers øjne (i dette tilfælde Spike Witwicky) .
Over tre årtier gammel på dette tidspunkt, Generation 1 åbenbart ikke kan holde op så godt som nogle af dets efterfølgere i sine tekniske aspekter. Animationen er dateret, og den store mængde af episoder, de skulle producere, resulterede i vildt varierende kvalitet.
Og alligevel er der elementer af det, som er uangribelige den dag i dag. Stemmeskuespillet er ekstraordinært og karakterdefinerende stort set over hele linjen. Partituret er fantastisk; det er umuligt at høre disse temaer og ikke blive transporteret. Måske mest overraskende af alt, føles det virkelig som om det er lavet af kreative mennesker, der forsøgte at gøre mere end blot at sælge legetøj. Generation 1 er udødelig.
2. Transformers Animeret
Efter det kreative nadir i Unicron-trilogien, Transformere animation havde desperat brug for et skud i armen. Det fik den, og så lidt, med Transformers animeret . At opgive det forgængelige rumopera-slam fra sine forgængere, Animeret tog en forfriskende minimalistisk tilgang; en gruppe på fem reparationsbesætninger Autobots af ringe betydning ender med at stå over for Megatron for at få kontrol over en kraftfuld artefakt kaldet Allspark. De ender med at styrte ned i Lake Erie, hvor de vågner i det 22ndårhundrede og hurtigt etablerede sig som helte. De bliver venner med en ung pige ved navn Sari, som er i stand til at kommunikere med Allspark på mystiske måder.
Fokuserer helt på karakterudvikling og udnytter stort set selvstændige episoder, der brød ind i et overordnet plot, Animeret føltes som en åbenbaring. Den primære rollebesætning forbliver stort set uændret i løbet af seriens tre år lange løbetid, hvilket er meget usædvanligt for en tegneserie, der tilsyneladende eksisterer for at sælge nyt legetøj. Animationen i Bruce Timm-stil var dynamisk på måder, som franchisen aldrig havde set før. Det var en sjov, smart skrevet serie, der kunne være sjov og fjollet det ene afsnit og dødsens mørkt det næste. Det er den bedste animerede fortolkning af det traditionelle Transformere præmis.
1. Beast Wars
Det er svært at forestille sig nu, men der var et hul på ni år, hvor der ikke var noget nyt Transformere tegnefilm sendt i Amerika. I 1996, Transformere virkede som et obskurt levn fra 1980'erne. Efter et mislykket forsøg på at genoplive linjen i begyndelsen af 90'erne med Generation 2 (som ikke havde nogen tilsvarende tegneserie), besluttede Hasbro at prøve noget radikalt i et sidste forsøg på at redde franchisen. Beast Wars ville være en linje af Transformere som udelukkende ændrede sig til dyr. De bestilte Mainframe, studiet ansvarlig for den elskede CGI-pioner Genstart , for at skabe en animeret serie til at understøtte linjen.
Det, de fik, var et tidsrejsende, generationsspændende epos. Tilsyneladende en ren pause fra tidligere Transformere kontinuitet, Beast Wars endte med at blive en integreret del af den viden, der blev påbegyndt med Generation 1 . CGI-animationen, selv om den var hyggelig i dag, var afslørende i sin tid.
Mest vigtigt, Beast Wars var første gang a Transformere showet havde præsenteret os for fuldt realiserede, tredimensionelle karakterer. Uden at fejle, følte hvert medlem af den relativt lille rollebesætning sig som en rigtig person med rigtige fejl og følelser – det være sig den overraskende karismatiske Megatron, den sarkastiske scam Rattrap eller den dybt torturerede skurk, der blev helt Dinobot.
En virkelig indviklet science fiction-historie fortalt over tre sæsoner med et cast, du altid var glad for at tilbringe tid med, Beast Wars omdefineret hvad Transformere kunne være, og banede vejen for alt, hvad der er kommet siden.
---
Hvilken Transformere animationsserie er din favorit? Fortæl os det i kommentarerne!