Guardians of the Galaxy har altid tilbudt Marvels bedste brug af musik, men nu Thor: Ragnaroks soundtrack er kommet for at stjæle kronen.
Thor: Ragnarok er en stilfuld film, ikke set bedre end med sin utrolige soundtrack - en, der blæser Guardians of the Galaxy Vol. 2 er ude af vandet. Som forventet, Ragnarok er blevet et verdensomspændende hit. Filmens rige visuelle stil og komiske koteletter har høstet ros over hele linjen, Tessa Thompsons Valkyrie og Jeff Goldblums stormester er begge blevet nye fan-favoritter. Den Taika Waititi-instruerede indsats er en af de mest tydelige film, Marvel Studios har produceret, og fans har virkelig samlet sig omkring den excentriske sci-fi-bolde. Men der er et aspekt, hvor Odinsons tredje udflugt særligt udmærker sig - musikken. Ragnarok 's synth-gennemblødt soundtrack er en integrerende faktor i dets tonalitet, og det er ikke bare den bedste score i Marvel Cinematic Universe, men også en af de bedste scores i året full-stop.
ringenes herre rækkefølge
Scoring har konsekvent været det svage led til Marvel Studios 'produktion. Trods tiltrækning af nogle af de bedste komponister, der arbejder i biografen som Alan Silvestri, Michael Giacchino og Craig Armstrong, har lydsporene en tendens til at være ret glemmelige. Ubesværet produceret og underholdende, når de uden tvivl lyttes isoleret, mangler temaerne den styrke, som John Williams 'skyhøje Superman score eller dramaet i Danny Elfmans arbejde for Sam Raimi's Spider Man . YouTube-kanal Hver ramme A maleri endda lavede en video, der bad fans om at nynne forskellige berømte karaktertemaer, og ingen kunne sagtens genskabe noget fra The Avengers . For et studie, hvis franchiser dominerer film og popkultur, er de musikalske mangler kun blevet mere tydelige med tiden.
Læs mere: Hvor er alle mindeværdige filmresultater væk?
Forrige til Ragnarok , den eneste instruktør, der formåede at undgå dette problem, var James Gunn med Guardians of the Galaxy film. I stedet for originale kompositioner bruger Gunn mest en playliste med klassiske pop-, funk- og rocksange, der binder ind i hovedfortællingen og dermed billedernes tematiske DNA. Det er et smart træk og en, der er betalt tusind gange, da flere scener fra de to film blev gjort uforglemmelige takket være deres sidestilling med en dansegulvet melodi fra 70'erne eller parring med en bredt anerkendt følelsesladet ballade.
Men Gunns tilgang til soundtrack curation har sine ulemper, hvoraf den ene er den foregående af filmen, der udvikler en egen lydidentitet. Hvad Waititi og komponisten Mark Mothersbaugh opnåede i Ragnarok lavede en film, der ser ud og lyder på en bestemt måde, der fanger publikum. En af de største indflydelser bortset fra kunstneren Jack Kirby er rockalbumcover, og hvordan de kan tjene som en visuel gateway for den slags historier og temaer, musikken udforsker. Og enhver metalfan kan se lighed i mange af optagelserne med albumcover fra folk som Yes, Iron Maiden eller Meat Loaf - den fluorescerende dystopi af Sakaar eller Asgards glitrende skønhed. Filmens åbning, hvor Thor kæmper med en kæmpe drage på en planet dækket af ild og svovl, er praktisk talt en Judas Priest LP bragt til live i sig selv.
Musik var en stor del af produktionen lige fra starten. En del af grunden til, at Waititi fik jobbet, var fordi han brugte Led Zeppelin's 'Immigrant Song' i sin showrulle, og ikke overraskende gøres to af de største øjeblikke stadig vigtigere med Jimmy Pays dristige riff. Men hvad der er vigtigt er, at historien ikke er afhængig af licenseret musik, 'Immigrant Song' komplimenterer kun det, der allerede er der. Det virkelige arbejde udføres af de specialfremstillede lyde, der flyder gennem filmen. Jakten på Djævelens anus, Valkyries flashback; store action-scener præget af musik, der lyder som om det kun kunne eksistere i disse indstillinger. Denne film er ikke så ivrig efter bare at fortælle en anden historie, der smelter sammen fantasi og sci-fi, den vil tage os derhen og virkelig give os en fornemmelse af, hvordan disse fjerntliggende verdener er.
Og at Thor som en egenskab findes meget imellem fantasi og science-fiction i Marvels kosmos, er virkelig smeltet sammen med lyden. Mothersbaugh bruger både et komplet orkester og en overflod af 80'ers synths i tandem, hvilket gør musikken endnu mere karakteristisk. På Asgard er der flere strenge, den svajende spiller på majestætet for gudernes rige, mens synthesizerne på Sakaar er dominerende, pulserende og hvirvlende som madcap-planeten nedenunder. Begge tilstande bruges, når det er nødvendigt, så publikum dypper og stiger med fortællingens højder og nedture.
Læs mere: Ragnaroks komponist afslører, hvordan han brød Marvel Soundtrack-forbandelsen
Marvels film kommer i stigende grad under beskydning på grund af deres forudsigelighed, en bivirkning af at have en så strengt kalendereret produktionscyklus med et øre mod et så bredt publikum som muligt. Det Hver ramme A maleri video linket ovenfor diskuterer, hvordan moderne blockbusters ofte scorer ved hjælp af tempmusik, hvor en instruktør indsætter eksisterende stykker for at få en fornemmelse for, hvordan de ønsker, at en scene skal afspilles. Problemet er, at mange komponister derefter får eksplicitte retningslinjer for, hvad de kan gøre med musikken, hvilket i væsentlig grad begrænser deres rolle.
Mothersbaugh gik ikke ind for det. Da han talte med Screen Rant om, hvordan Waititi og Kevin Feige (præsident for Marvel Studios) havde det sidste ord om soundtracket, afslørede han, at han skabte en måde for dem at justere udbredelsen af hans forskellige elementer. Uanset hvad de endte med, var hans musik, men den kunne skræddersys til instruktørens og studiets vision: Jeg skrev det partitur, at du kunne ringe frem og tilbage, hvor meget elektronik og hvor meget menneskeligt orkester du ville have, og så jeg gav Taika og Kevin mulighed for, ved deres endelige mix, når de ser alt, hvad jeg ikke engang har set alligevel gav jeg dem muligheden for at tage det videre i en ny retning med ny elektronik, eller de kunne trække det ud igen og blive i den verden, som du kendte, den verden, som alle kender som et Marvel-univers. Jeg synes, de gjorde et godt stykke arbejde med at give det en ny lyd. Jeg tror, de gjorde en god del af at give det noget nyt, der stadig er rodfæstet, og det har sine fundament i lyden af Marvel, som alle forventer.
Selvom instruktøren og Feige gjorde med arbejdet, som de ville, er den vigtige del, at Mothersbaugh fik relativ fri regeringstid til at ringe ind på, hvad han mente passede filmen. Dette betød, at musikken gik ud over funktionalitet til at være et levende, nødvendigt element i historien. Soundtracket forfrisker Thor: Ragnarok til det punkt, hvor det er svært at forestille sig, at filmen lyder på en anden måde. De har en synergi, et symbiotisk forhold, der ikke eksplicit spiller på nostalgi eller billige spændinger for at begejstre publikum, men i stedet arbejder for at give en frisk, spændende oplevelse.
hvem var den første skuespiller eller skuespillerinde, der vandt tre akademipriser?
Ragnarok er et skridt fremad for Marvel Studios. Der er ingen chance for, at de kræfter, der ikke er taget, er opmærksom på alle de forskellige måder, hvorpå folk reagerer på filmen, især musikken. Tiden viser kun, om forbedringerne holder - 2018'erne Sort panter har hvervet Childish Gambino-samarbejdspartner Ludwig Goransson, så det er usandsynligt, at vi i det mindste får nogen magtballader der.
Næste: Thor: Ragnarok Ruins Avengers: Age of Ultron's Ending
Nøgleudgivelsesdatoer- Black Panther (2018) Udgivelsesdato: 16. februar 2018
- Avengers: Infinity War / The Avengers 3 (2018) Udgivelsesdato: 27. april 2018
- Ant-Man & The Wasp (2018) Udgivelsesdato: 06. juli 2018
- Captain Marvel (2019) Udgivelsesdato: 8. marts 2019
- Spider-Man: Far From Home (2019) Udgivelsesdato: 2. juli 2019
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019) Udgivelsesdato: 26. apr.2019