Instrueret af Martin Scorsese, Taxachauffør bygger til et blodigt klimaks og afsluttes med en kryptisk sekvens af begivenheder - begivenheder, der kan være i Travis Bickles hoved. Når den fortolkes bogstaveligt, ender filmen fra 1976 med, at en ensom taxachauffør, Travis Bickle, redder en teenager prostitueret ved at dræbe hendes alfonser og derefter bliver en New York City-helt, der tilsyneladende opfyldte sin skæbne. Et nærmere kig antyder imidlertid, at Travis' liv ender i et figurativt helvede, som han refererer til hele vejen igennem Taxachauffør .
På overfladen repræsenterer Travis (Robert De Niro) den prototypiske enspænder, der er løsrevet fra virkeligheden. Han er en amerikansk marinesoldat, der tidligere har tjent i Vietnam, eller det er i det mindste, hvad han hævder, og han kæmper for at komme i kontakt med bekendte, såsom Wizard (Peter Boyle), og en romantisk interesse, Betsy (Cybill Shepherd), en frivillig kampagne for præsidentkandidat. Charles Palantin (Leonard Harris). Under en første date forstyrrer den Robert De Niro-portrætterede titelkarakter Betsy, da hun tog hende med til en pornofilm og smerteligt viser sin naivitet. Efter at være blevet afvist, varsler Travis sin skæbne Taxachauffør ved at fortælle Betsy det 'Du er i et helvede, og du vil dø i et helvede som resten af dem.'
Relateret: Hvorfor Martin Scorsese bruger så mange fryserammer i sine film
Derhjemme træner Travis og forsøger at blive organiseret. Det skriver han i sin dagbog 'ensomhed har fulgt mig hele mit liv' og informerer Wizard om, at han tænker på at gøre noget 'dårligt' efter et bizart møde med en kunde, portrætteret af Scorsese, som planlægger at myrde sin kone. I Taxachauffør, alt ændrer sig for Travis, efter han får øje på en 12-årig prostitueret ved navn Iris (Jodie Foster). Nu har Martin Scorsese-filmens antihelt tilsyneladende fundet et formål, og planlægger at hjælpe pigen på den måde, han kan. 'Pludselig er der en ændring' han siger, 'der har aldrig været noget valg for mig.' Travis oplever nu en stor eksistentiel krise og forbereder sig på krig.
Forvandlingen: Virkelig
Da en militariseret Travis dukker op til et Palantin-rally, iført en mohawk og flyverskygger, har han efterladt sin virkelige identitet. Tidligere har Wizard forklaret, hvordan en mand kan blive hans job (i dette tilfælde en taxachauffør), og nu er Travis fuldstændigt forvandlet til en anden - den arketypiske mand uden navn. Tidligere var han blevet identificeret som en mistænkelig person efter at have løjet for en Secret Service-agent under et Palantin-møde; i dette øjeblik forsøger han at myrde politikeren, men det lykkes ikke.
dragon age inquisition gem import uden at beholde
Denne version af Travis (som er en af Robert De Niros mest mindeværdige filmtransformationer) antyder, at han er vildfaren og fuldstændig løsrevet fra virkeligheden. Kort før mordforsøget skriver han et brev til sine forældre og antyder, at han gør det 'følsomt arbejde' for regeringen, og at han dater Betsy. Travis fortæller også Iris, at han 'skal gøre noget for regeringen' og at han 'det går måske et stykke tid.' Men han projicerer blot et billede, der vil give ham mulighed for at forstå den verden, han lever i. 'Alt mit liv behøvede var en følelse af et sted at tage hen,' Travis skriver tidligt Taxachauffør . Nu har han identificeret det sted som et helvede på jorden.
Travis' Ascent Into Hell On Earth: Real
Travis bliver en fatalist i denne fremragende castede Martin Scorsese-film. Han mener, at det er meningen, at han skal dræbe Palantin - en mand, der hævder at repræsentere 'folket.' Travis tror også på, at han vil redde 'søde Iris' ved at rydde op i det symbolske 'snavs' det er Matthew, Iris' alfons (Harvey Keitel). Det er den samme sindsstemning, der vises i Taxachauffør det inspirerede desværre John Hinckley Jr.s mordforsøg på den amerikanske præsident Ronald Reagan i det virkelige liv. Faktisk håbede Hinckley at få opmærksomhed fra Taxachauffør skuespillerinde, der portrætterer Iris, den førnævnte Foster.
Relateret: Hvor høj er Robert De Niro?
er john marston i red dead 2
I Taxachauffør , Travis dræber Matthew og venter derefter et par øjeblikke, før han stiger op i et helvede på jorden, en bygning i New York City, hvor mænd betaler for at have sex med teenageprostituerede. Æstetisk set hele denne sekvens - som endelig ser den stadigt voksende spænding i Martin Scorseses Taxachauffør koge over på en mindeværdig blodig måde - var inspireret af Scorseses beundring af Caravaggio, en italiensk barokkunstner kendt for at blande det hellige med det profane. Først sprænger Travis en alfons i hånden og skyder ham til sidst i hovedet. Ved at redde Iris fra skade har Travis elimineret en profan trussel og beskyttet en hellig figur. Et hvilket som helst af Scorsese's visuals kunne være præmissen for et Caravaggio-maleri, da den italienske kunstner ofte inkorporerede ekstrem vold i sit værk, og gik endda så langt til at skildre sit eget afhuggede hoved i 'David med Goliats hoved.' Som karakter tager Travis en lignende tilgang ved at male væggene røde (et koncept, der gentages i Martin Scorseses film fra 2019 Ireren ), og derefter ofre sig selv. I et lille twist mislykkes Travis' plan dog, da han løber tør for kugler.
Travis' overlevelse og arrestation: Ikke rigtig
Travis dør af sine sår i Taxachauffør efter politiets ankomst; et øjeblik, der er varslet tidligere, da han foreslår, at Betsy vil 'dø i et helvede som resten af dem.' Det ironiske er, at Travis bliver en af flokken, en død kriminel, der troede, at hans handlinger tjente et højere formål. Visuelt skyder Scorsese fra oven for at minde publikum om, at de ser ned på Travis og de andre ofre, der ligger i det helvede, de har skabt. En englefigur i hvidt, Iris, er den enlige overlevende, og hun er indrammet ved siden af religiøse billeder. På venstre side af rammen: den profan . På højre side af rammen: den hellig . I midten: Travis — en fusion af begge Caravaggian-begreber.
For at forstærke tanken om, at Travis dør i Taxachauffør , Martin Scorseses filmkamera forlader langsomt lokalet, mens politiet vurderer scenen, frosset i chok. Kameraet sætter sig til sidst på gaden for at vise, at der stadig eksisterer et kæmpe rod. Implikationen: Travis ryddede ikke op i noget, men bidrog i stedet til snavset. Stadig, Taxachauffør lader det være op til publikum at fortolke resten af filmen. Var Travis bare i sine handlinger? Eller fik Travis' vrangforestillinger og moralske retfærdighed det bedste ud af ham? I det væsentlige giver Scorsese publikum en Caravaggian afslutning. Travis kan ses som en hellig figur, hvem der lever videre. Eller han kan ses som en profan morder, der sidder fast i skærsilden eller helvede.
Brevet fra Iris' far: Ikke rigtigt
Taxachauffør epilog får det til at se ud til, at denne Robert De Niro-udbrudsfigur overlevede og blev en New York City-helt for at redde den unge Iris, hvis far læser et takkebrev gennem voiceover-fortælling. Men hvis man lytter godt efter, spejler mandens skrive- og talemønster Travis' dagbogsoptegnelser og fortælling. Og så er Travis enten i live og skaber endnu en falsk fortælling for at retfærdiggøre sine handlinger, eller også forestiller han sig en idealiseret version af begivenhederne i sit dødsøjeblik. Baseret på Scorseses visuelle beviser er brevet fra Iris' far et opdigtet Travis' fantasi.
Relateret: Hver Martin Scorsese Cameo i sine egne film forklaret
Travis And Betsy Reunite: Ikke rigtig
Da Betsy dukker op i Travis' køretøj under Taxachauffør , de to genforenes tilsyneladende og genstarter en mulig romantik. Dette ser dog ud til at være en anden idealiseret version af begivenheder, som Travis forestiller sig. Gaderne er mistænkeligt rene i slutningen af denne volds- og kriminalitetsprægede film, og Betsys hår blæser i vinden som en engel. Og det virker ikke tilfældigt, at hun har hvidt på. Det er Scorsese's hellig slutter for Taxachauffør : en engel med Betsys ansigt byder Travis velkommen i himlen.
De sidste øjeblikke: Ikke rigtig
Scorsese efterlader i sidste ende seerne med en profan ender på Taxachauffør . Efter Travis og Betsy går hver til sit, bringer et kort øjebliks kaotisk lyddesign publikum tilbage til virkeligheden, hvad end det måtte være. Og blikket i Travis' øjne tyder på, at han bestemt ikke er et fredeligt sted. Taxachaufføren fortsætter med at køre videre, men han er i et helvedes rige og gentager den samme løkke. For at citere Betsy fra tidligere i filmen, så er Robert De Niros karakter 'del sandhed, delvis fiktion... en gående modsigelse.'
hvornår udkommer teen wolf sæson 6
Holder taxachaufførens afslutning stadig op?
Taxachauffør gør et fænomenalt stykke arbejde med at tage publikum med til en nervepirrende nedstigning i håndgribelig vanvid, men hvorvidt 1976-klassikerens slutning stadig holder stand, er et ret polariserende spørgsmål. Det er let at se, hvorfor dette koncept er så bredt diskuteret næsten 50 år senere, men Scorsese's slutning er stadig perfekt til filmen. Travis Bickle sidder ved rattet for Taxachauffør hele foruroligende tur; det er tydeligt, at han er dement og farlig, men han styrer meget af, hvordan fortællingen præsenteres (f.eks. hans dagbogsoptegnelser læst via voiceover og det intime, voyeuristiske blik på hans daglige tilværelse). Efter at have stiftet bekendtskab med Travis' psyke, er det kun naturligt, at seerne oplever Taxachauffør slutter også gennem hans løsrevne og vrangforestillinger. Derudover gengiver Martin Scorsese-filmens dødsfyldte slutdel både en målrettet æterisk atmosfære og besynderlige, usandsynlige begivenheder, der ikke helt passer ind i det, der er kommet før i filmen. Disse elementer giver endnu mere et kig ind i Travis' forvirrede psyke og mangelfulde selvopfattelse efter (eller under) hans død, mens de tydeligt signalerer til seerne, at denne afslutning kun er en forlængelse af Travis' upålidelige fortælling.
Andre utroligt tvetydige Scorsese-afslutninger
Martin Scorsese har helt sikkert en evne til utroligt tvetydige slutninger. Det mest bemærkelsesværdige eksempel på dette er, hvordan 2010'erne Shutter Island lukker op. Skønt forskellig fra Taxachauffør på mange måder giver denne ultra-mørke psykologiske thriller publikum en lignende form for undergang-infunderet uro. Shutter Island ender med, at Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) tilsyneladende anerkender bevidstheden om, hvem han virkelig er, og hvordan han er ved at blive lobotomeret (selvom dem, der bestiller proceduren, tror, at han stadig er vrangforestillinger). Men i endnu en drejning er Martin Scorsese-filmen fyldt med Leonardo DiCaprios uhyggelige levering af dette filosofiske spørgsmål: ' Dette sted får mig til at spekulere på, hvad der ville være værre... at leve som et monster eller at dø som en god mand ?' Spørgsmålet i sig selv er vigtigt og tankevækkende, og det er parallelt Shutter Islands essens. Alligevel er der meget tilbage i luften. Kan Teddy/Andrew huske, hvem han egentlig er? Der er en masse tvetydige, implicitte kommentarer (som er til fortolkning) om de historier, mennesker fortæller sig selv for at overleve.
Relateret: Irerens plot er faktisk forbedret af Martin Scorsese's sjældne brug af CGI
Der er to andre Martin Scorsese-film med slutninger, der, selvom de ikke er helt tvetydige, bestemt er overladt til et vist niveau af seerfortolkning. Forfatterens irske mafia- og retshåndhævelsescentrerede drama fra 2006 Den afdøde nærmer sig en afslutning lige efter Collin Sullivan (Matt Damon) er blevet skudt ihjel i sin lejlighed. Hans karakters død er karmisk givende, da han er en af flere ' rotter ' gennem hele den højtplacerede Martin Scorsese-film, der i hemmelighed arbejder for en anden side. Kameraet panorerer derefter til en egentlig rotte med en regeringsbygning i baggrunden. Selvfølgelig er dette en klar parallel til at Sullivan er en rotte og den tosidede natur af nogle af filmens forræderiske karakterer. Der er dog mere i det end det. Bygningen symboliserer også, hvordan korruption og kriminalitet florerer inden for enhver regering - endsige en by som Boston - som har et berygtet ry for begge. Alligevel er der en tvetydighed i forhold til præcis, hvad Scorsese siger om ' rotter ' og korruption; publikum må selv bestemme.
Der er også en anden Robert De Niro-film med Martin Scorsese i hovedrollen med en halvtvetydig slutning: Kongen af komedie . Dette drama fra 1982 med sort komedie afslutter historien om stand-up komikeren Rupert Pupkin (De Niro) efter hans fald fra nåden. Han er angiveligt kommet i fængsel for sin sindssyge kidnapning, efter at have forladt prøveløsladelse efter kun at have afsonet et par år. Han har en ny selvbiografi ude og har haft overraskende succes i showbusiness siden hans juridiske problemer. Kongen af komedie slutter med en taler, der gentager forskellige, tilbedende versioner af ' Mine damer og herrer, Rupert Pupkin !' Synes godt om Taxachauffør , denne Scorsese-slutning lader en undre sig over, hvordan noget af dette er muligt. Som med Travis Bickles version af begivenhederne, er det tilsyneladende umuligt, at det, der bliver afbildet, er den objektive virkelighed. Også gerne i Taxachauffør , Kongen af komedie ender med den slags virkelighed dens dybt mangelfulde hovedperson har lyst at tro er ægte, mens der ikke er nogen mulig måde, at begivenhederne er andet end en slags upålidelig fortælling fra en uhængt hovedperson. Alligevel er filmens vrangforestillinger og fuldstændig uhyggelige slutning, såvel som hvordan den specifikt hænger sammen med kunstneriske kommentarer om showbusiness, genialt subjektiv.
Næste: Martin Scorsese's Amazing Death Easter Egg In The Departed Explained