Da George Lucas gjorde sig klar til at filme originalen Star wars film i midten af 1970'erne opdagede han, at den interne afdeling for visuelle effekter på 20th Century Fox ikke længere var i drift. I betragtning af den altafgørende betydning, specialeffekter havde for at bringe hans galakse langt, langt væk til live, vidste Lucas, at han var nødt til at formulere en alternativ plan, så han kunne få sin film til det store lærred. Han startede virksomheden Industrial Light and Magic (ILM) i Californien, og resten er filmhistorie.
Næsten fire årtier senere er ILM et af de førende navne inden for visuelle effekter i Hollywood. Deres produktive CV inkluderer flere af de største og mest genkendelige blockbusters gennem tiderne, som f.eks. Indiana Jones serie, Tilbage til fremtiden , Terminator 2: Judgment Day , og Jurassic Park . Naturligvis har direktør J.J. Abrams arbejdede med ILM under ledelsen Star Wars: Episode VII - The Force Awakens og resultaterne gav holdet en Oscar-nominering. TVMaplehorst talte for nylig med Roger Guyett og Patrick Tubach fra ILM om at tilføje til Star wars arv og leverer franchisens klassiske skuespil til en ny generation.
Den oprindelige Star wars er en film, der bliver set på som en, der ændrede visuelle effekter i Hollywood, og ILM var en stor del af det. Hvordan var det for jer at arbejde i franchisen, der startede det hele og tilføjede til arven?
Guyett: Det er en stor ære, er det ikke? Det er som om du dykker ned i denne verden, men den har bogstaveligt talt denne utrolige historie og arv. Og interessant nok er der stadig et par mennesker omkring, som var en del af det, Dennis Murren og andre fyre, der var med fra den periode. Så det var interessant at tale med dem om deres oplevelse med at lave disse film for mange år siden. Det er virkelig fascinerende at høre deres tanker om, hvad der fik dem til at træffe bestemte beslutninger. Det er en stor ære, og selvfølgelig er vi spændte på at forsøge at gøre The Force Awakens til det bedste, det kan være. Så det er en meget spændende oplevelse.
Tubach: Tidligt i min karriere på ILM arbejdede jeg på afsnit II og III, og Roger arbejdede også på afsnit III med mig. Jeg var så spændt på det tidspunkt at arbejde på de film, fordi jeg var så stor en fan. Jeg troede virkelig ikke, og stadig bliver jeg mindet af mine venner konstant om, at jeg ikke troede på, at der ville komme en Episode VII. Jeg troede bare ikke, det ville ske. Så bare det at have chancen for at arbejde på dette nu er som en anden lejekontrakt på en drøm, at kunne tage endnu en tur til noget, der var så vigtigt for dig dengang, går nu i opfyldelse.
Guyett: Tænk over det. Star Wars er ILM's DNA, er det ikke? Det er selve fundamentet for hele virksomheden. Det er meget interessant og meget sjovt at se sig omkring og så vende tilbage til dette 40 år senere. Det er utroligt.
Meget har ændret sig i Hollywood-landskabet siden den første film udkom. Nu føles det som om, der åbner en effekttung teltstang hver anden uge. Jeg vil sige, at nogle biografgængere er blevet lidt ufølsomme over for specialeffekter, fordi de føler, at de har set alt nu. Så hvad gjorde I for at overvinde det, så I kunne levere det ærefrygtindgydende skue Star wars er kendt for?
Guyett: Jeg tror, at en af de ting, vi virkelig prøvede at gøre, var at vise lidt tilbageholdenhed. For jeg tror, at folk er følelsesløse over for et skue. Så der er en version af denne film, hvor du har flere TIE-krigere og flere Star Destroyers og flere BB-8'ere. Og en del af J.J.s synspunkt på tværs af det hele var bare, lad os vende tilbage til det, der virkelig begejstrede alle ved den første film. På en mærkelig måde var det forfriskende, for så mange andre film går i den modsatte retning. Jeg var personligt meget interesseret i noget, der var lidt mere behersket, lidt mere fokuseret og prøvede bare at begejstre folk gennem en mere fordybende oplevelse. Og selvfølgelig har den disse store skueøjeblikke; vi sprænger planeterne i luften og laver alt den slags. Det er bare en balance mellem at levere i stor skala og også meget på den menneskelige skala og følge disse karakterer og ikke miste det af syne. Og vi prøvede virkelig at designe vores arbejde baseret på historiefortælling og sikre, at vi ikke lavede noget for kun at se skue.
Tubach: Og jeg tror, at vi også forsøgte at give folk en oplevelse, som de ikke har set før med hensyn til at kombinere de praktiske effekter med de digitale effekter. I denne desensibiliserende periode, hvor folk har vænnet sig til visuelle effekter, ved jeg ikke, at de har set dette niveau af samarbejde mellem de to ting. På en måde, som du gjorde i de gamle trilogifilm, hvor du kunne se dem med dine børn, og du ærligt talt ikke kunne fortælle dem præcis, hvordan alting blev gjort, fordi alt sløres på en måde, hvor det hele bliver til en kæmpe effekt. Og jeg tror, det var det, vi prøvede at gøre, hvor man farer vild i nuet, og man holder op med at tænke på, at tingene er computergenereret, og der er så meget overlap med det praktiske, at man på en måde fortaber sig i det.
Guyett: Du har selvfølgelig set filmen, ikke?
willy wonka og chokoladefabrikkarakteren
Ja jeg har. Det var godt.
Guyett: Hvis du forestiller dig, at du går gennem baren for at opdage Maz, og Mazs karakter var noget, som Neal Scanlon og hans team designede. De designede alle skabninger i filmen, fordi du vil have dem til at føle, at de alle er skåret af det samme stof og passer ind i den verden. Vi overvejer at få vores digitale væsner til at føles mere som praktiske væsner. Men du blander også verdenerne sammen, så det kan være et digitalt væsen i en praktisk verden, og nogle af disse praktiske skabninger er enkle i nogle henseender. Det kan være en simpel makeup eller en maske eller noget, men der er stadig denne utrolige udfordring ved processen. Det er virkelig på en måde at sløre den linje og sløre den proces. Du ser flere virkeligheder på samme tid.
I talte om blandingen af praktiske og digitale effekter. Hvor vigtigt var det at finde den balance, når man arbejdede videre Kraften vækkes ? Jeg ved, at det er noget J.J. pressede kraftigt.
Guyett: Vi ønsker, at filmen skal lykkes, vi vil have, at vores effekter skal lykkes, og vi ved, at hvis du har den slags fundament eller en grundlæggende idé om, at du starter fra noget mere håndgribeligt og virkeligt, tror jeg, det bare sætter gang i vores arbejde. for at få succes eller have en bedre chance for succes. Heldigvis har vi arbejdet sammen med J.J. i lang tid, så vi har et lignende synspunkt på det her. Og meget af tiden vil jeg opfordre folk til at bygge ting. Nogle gange sagde folk 'det er kun på kameraet i et øjeblik.' Og du siger, 'ja, men det vil give os en utrolig reference, eller det bliver så vigtigt at se, hvordan den slags kan se ud, så lad os tag nogle referencefotografier og find ud af, hvordan et billede, der går gennem ørkenen, kan se ud.” Og når vi laver vores version af det, har vi større chance for succes. Vi vil bare altid vende tilbage til den slags virkelighed for at prøve at forstå, hvad der gør den lille nuance, der får folk til at tro, at den ting virkelig sker.
Tubach: Jeg tror, det giver os alle en masse selvtillid at have skudt alt så meget, som vi har, for når du går for at skabe de ting, føler du dig virkelig sikker på, at du får det rigtigt. Og det går fra J.J. på ned gennem os, at vi alle har en kollektiv vision om, hvad det er, fordi vi har set det. Vi har set, hvad der blev skudt, og så når vi skal genskabe ting, arbejder vi fra et sted med en fælles forståelse af, hvad virkeligheden er. Og så J.J. er bare en bemærkelsesværdig fyr i forhold til hans evne til at forstå, hvad ny teknologi kan gøre for ham, og de typer ting, han beder os om at gøre, er at bruge den tilbageholdenhed og holde den tilbageholdenhed i tankerne. Han nøjes ikke med tingene, han presser os til at gøre det bedre og bedre, men han ved, hvor grænserne mellem virkelighed og succes ligger.
Guyett: Hvis du husker det første skud, hvor du panorerer over ørkenen, og du finder Star Destroyer. Kan du huske det?
Ja.
hvilket netværk er det sidste skib på
Guyett: Det skud for eksempel, det var en meget lagdelt tilgang til det. Fordi det er en Star Destroyer, var Star Destroyer der bestemt ikke.
Tubach: Ikke rigtig [griner].
Guyett: Ikke rigtigt, ja. Men vi havde en version af det billede, hvor vi fotograferede det for alvor, men det var ikke tilstrækkeligt til at dække hele længden af billedet, og det var ikke helt rigtigt i dets komposition. Men vi vidste at have det referencepunkt, hvordan den ting skulle se ud, når vi satte den sammen igen. Så jeg tror, de fleste tror, at det bare er en pande hen over ørkenen. Sandheden er, at det er et digitalt skud, der er lavet ved hjælp af elementer, som vi var i stand til at fange fotografisk. Og det faktum, at vi lavede en lidt anden version af det, betød bare, at vi havde dette fantastiske grundlag for at gøre det mere præcist og mere vellykket. Og det mærkelige er, at den virkelige verden nogle gange ikke er helt, hvad din hjerne tror, den burde være. Og de små små nuancer er de ting, der bare gør det mere virkeligt.
Mit sidste spørgsmål er, var der nogen skabninger eller specialeffekter, som I planlagde at bruge i Episode VII, men enten ikke kunne bruge eller endte med at blive klippet fra filmen?
Guyett: Der var en enorm mængde designarbejde nede til showet. En ting, der var rigtig spændende at se, var kunstafdelingen, der arbejdede sammen med J.J. da han udviklede manuskriptet. Og så et enormt antal ideer sivede op gennem den proces, og der var en masse køretøjer og teknologi, og der var et par karakterer. Jeg er ikke sikker på præcis, hvad jeg kan fortælle dig, men jeg kan sige, at nogle af tingene bare faldt naturligt af træet, som det var, for så vidt angår den slags. De andre karakterer, der var ting, som vi ikke kunne udnytte i denne film, køretøjer, de andre speedere og sådan noget. Så der var masser af ting, som vi udforskede og selvfølgelig en masse andre designs. Men du kan kun proppe så meget juice i én fantastisk ting. Der vil være mange andre ting, som jeg tror, du vil se i fremtiden.
risiko for regn 2 perler af troskabTubach: Jeg tror, de laver flere af disse film.
Ja det er de.
Guyett: Jeg tror, du vil se nogle af de ideer dukke op, når vi prøver at forestille os, hvad vi kan gøre.
Tubach: En del af det sjove for fans er de gentagne visninger, og det er en af de ting, vi konstant er opmærksomme på. Dette er ikke en engangsoplevelse for folk, det er ikke en engangsoplevelse 'Jeg gik i teatret, jeg så det, og jeg kommer aldrig til at se det igen.' De går måske fire eller fem gange, og så de vil tage det med hjem og se det derhjemme med deres børn og studere det. Og de vil opdage disse ting, og så vil de høre om slettede scener og slettede karakterer og ideer, der ikke helt nåede det. Og det er en del af det sjove. Så jeg er sikker på, at nogle af de ting vil begynde at komme ud.
Guyett: Og du kan forestille dig. Det er klart, vi skabte så mange skibe, så mange miljøer, så mange væsentlige visuelle effekter. Så der er meget arbejde, vi har fået igennem. Vi forsøgte også at skabe denne meget slags lagdelte film. Et af de første projekter, som jeg arbejdede på for lang tid siden, kan jeg huske, at instruktøren fortalte mig, hvordan når man ser på de ting, vil man gerne have, at folk opdager ting i fremtiden. Og det er det sjove ved Star Wars, du går tilbage for at se det igen, og du ser noget andet. Og vi havde det meget sjovt med at lave filmen, vi håber, vi lægger ting derind, som folk kan opdage ved en anden eller tredje visning, og det er den slags tekstur af den ting, der gør den så sjov.
Mange tak fyre. Flot arbejde med Kraften vækkes og jeg kan ikke vente med at se, hvad du finder på i de næste.
Guyett og Tubach: Mange tak.
-
Star Wars: Episode 7 – The Force Awakens er nu i biografen, og vil blive fulgt af Rogue One: A Star Wars Story den 16. december 2016, Star Wars: Episode 8 den 15. december 2017 og Han Solo Star wars Antologifilm den 25. maj 2018. Star Wars: Episode 9 forventes at nå biograferne i 2019, efterfulgt af den tredje Star wars Antologi film i 2020.