Tim Baltz chatter med TVMaplehorst om sin karakter på HBO's nye komedie De retfærdige ædelstene , og hvordan det er at være et modspil til kaos. Fans af komedie er sandsynligvis bekendt med Baltz, uanset om de ved det eller ej. Det Chicago iO Theatre og Second City-uddannede funnyman har en lang række roller fra Ring hellere til Saul til Oppositionen med Jordan Klepper til Bajillion Dollar Propertie$, frisk fra båden , Beruset historie , og mere. Han er også skaberen, executive producer, forfatter og stjerne i den absurd underholdende og kriminelt set komedieserie Krympe (som kan og skal streames via NBC-appen ), som var en del af den nu hedengangne OTT-abonnementstjeneste Seeso.
Lige nu dukker Baltz jævnligt op som B.J., Judy Gemstones (Edi Patterson) lidt uskyldige og ivrige efter at behage økonomi på HBO's seneste mørke komedie fra Danny McBride og Jody Hill (Østgående og nede, vice Rektorer ) , hvor han jævnligt bliver bebrejdet af medlemmer af Gemstone-klanen, inklusive John Goodman og Adam Devine. Og selvom det kan se ud til, at B.J. udelukkende eksisterer for at være en dørmåtte, som ædelstenene ofte tørrer deres snavsede såler på, ser Baltz hans karakter som en nødvendig modsætning til den uorden, der er forårsaget af Jesse (McBride), Judy og Kelvin (Devine).
Mere: Efterår 2019 TV-premiere datoer: Alle de nye og tilbagevendende programmer at se
I samtale med TVMaplehorst vedr hans arbejde på De retfærdige ædelstene , diskuterede Baltz, hvad B.J. skal repræsentere, og han gik også i detaljer om, hvordan det er at arbejde over for en talentfuld improkomiker som Patterson, og hvordan deres samarbejde har resulteret i noget af det sjoveste (og på trods af hvor bevidst absurd det nogle gange kan være være, mærkeligt troværdige) forhold på tv i øjeblikket. Se TVMaplehorsts interview med Tim Baltz nedenfor:
Fortæl mig om, hvordan du kom til at være med i programmet, og hvordan det var for dig at arbejde på den første sæson?
Det var utroligt. Jeg gik til audition for Vice Principals for mange år siden med Bialy/Thomas Casting, som jeg var til audition med mange gange. De bookede mig til Better Call Saul. De er virkelig utrolige blandt mine jævnaldrende og venner, der går meget til audition. De er meget prestigefyldte og har altid de bedste projekter og god smag. Det var en ære bare at blive indkaldt til det.
Og jeg forstod det åbenbart ikke, men mine repræsentanter sagde: 'Nej, det er okay. De introducerer dig til verden.' Og så da det kom, læste jeg manuskriptet og tænkte: 'Man, jeg skal virkelig tage et solidt skud på det her.' Det er i styrehuset af karakterer, jeg ofte spiller. Og jeg voksede op i Illinois, så jeg er ikke fremmed for... Illinois har alle mulige former for accenter. Jeg er ikke fremmed for den sydlige accent. Jeg turnerede meget i den sydøstlige side af byen.
Så jeg gik ind, gik til audition, havde det godt med det, tænkte ikke rigtig over det - hvilket for mig altid er et godt tegn. Det betyder, at jeg enten gjorde det virkelig forfærdeligt eller rigtig godt. Og de ringede til mig og sagde: 'Ja, vi har brug for, at du flyver til LA og tester det foran, du ved, HBO og hele Rough House-holdet.'
Danny og Edi var der. Edi, jeg havde kun kendt i forbifarten. Jeg mødte hende en gang på Groundlings. Vi skulle lave et show sammen på et tidspunkt - bare et lille improshow, men det gjorde vi ikke. Jeg stoler virkelig, virkelig på og værdsætter hendes impro-evner. Hun er genial og hun er super nem at lege med. Og da jeg fandt ud af, at jeg læste med hende, tænkte jeg: 'Åh, uanset hvad, så skal jeg have det rigtig godt.'
Rough House [Pictures] driver sådan et fantastisk skib. Deres rollebesætning og besætninger er altid perfekt udvalgt. Alle er virkelig begejstrede for at være der. De tror på projektet. Og der er bare det her, jeg ved det ikke... det er som om ethvert godt sæt føles som en sommerlejr. Du ser denne glæde over at kunne gøre sådan noget og blive betalt for det. Og det sjove føles som det sjove, du havde, da du første gang opdagede [skuespil] som barn eller dine teenagere eller tyverne, når du gjorde det gratis. Så det er altid en god tid.
Men så ved du, de er også filmskolenørder. Og det mener jeg på den mest komplimentære måde. Så du ved, at [projektet] vil være rigt struktureret og komme med al den viden, de bringer til bordet, hvilket er et kæmpe privilegium at komme i gang med et sæt som det. Og HBO, du ved, de er prestige-tv. Så det var meget, meget, meget spændende og imødekommende og lidt nervepirrende, fordi du pludselig går ind, og John Goodman er der, og han siger: 'Hej. Ser du frem til det her?'
Og du tænker: 'Ja, jeg mener, jeg ser bestemt frem til det her. Du er John Goodman.' Men han kunne ikke være pænere og sødere. Og alle fra toppen af vores rolleliste og ned er en fornøjelse at arbejde sammen med.
hvad vi laver i skyggen.
En af de ting, jeg fandt så sjov ved din karakter og din præstation, er i hvilken grad BJ er noget af en ikke-entitet. Hans meget åbenlyse tydelighed driver så meget af det sjove ved ham. Hvordan ser du karakteren, og hvad tror du er kilden til den humor, han bringer til showet?
Nå, han er meget... Som om han mener det så godt, ved du? Og jeg tror, at midt i alt dette drama, som familietragedien og korruptionen og de virkelig, virkelig høje indsatser, der ligger bag det, skiller B.J. sig ud fra alle disse indsatser som en, der bare virkelig elsker sin forlovede. Og jeg tror, at han har - som vi ser i piloten - en lille smule usikkerhed med hensyn til at passe ind, når det kommer til nogle af de materialistiske idealer eller glamour. Jeg føler, det er grunden til, at han får en næseoperation. Det er absurd, men han mener så godt, at han er et godt modspil til alt det drama og kaos.
Og han siger virkelig, hvad han mener, hvilket ikke nødvendigvis er tilfældet med nogen af de andre familiemedlemmer, især ikke når de taler indbyrdes, og de mærker sig selv, når det kommer til, du ved, konflikten i de første par afsnit. Så han er bestemt et temposkifte.
Danny [McBride], da vi første gang satte os ned, da vi tog til Charleston for at filme piloten, fortalte han mig, at B.J. på en måde er publikums stemme. Han ser på denne familie, og han er sandsynligvis mere åben for at give dem fordelen af tvivlen end publikum. Men vi ser stadig B.J. reagere på dem og sagtmodigt sige sin mening, når han er uenig i noget. Og det kommer publikum til at forholde sig til. Og sådan har jeg det også med denne skøre familie.
For det meste forsøgte jeg at gå ind i det ved at minde mig selv om, at [B.J. kender ikke noget til det drama, der sker. Alt jeg ved er, at jeg elsker Judy så højt, og jeg vil ikke kun være den bedste forlovede for hende, men også give hende det boost, som jeg synes, hun fortjener. Fordi jeg ser på familien, og jeg ved, hvor meget Judy arbejder. Jeg ved, hvad hun fortjener, og hun får det ikke. Det er virkelig sjovt at spille, fordi han har en naivitet over for sig, men han er også for det meste naiv over for netop omstændighederne, hvilket betyder, at jeg kommer til at spille meget følelsesmæssigt med Judy. Og Edi er bare, hun er sådan en fornøjelse at optræde og improvisere med. Især som sæsonen skrider frem, vil du se, hvor de to er på vej hen, og jeg synes, det er meget unikt.
Apropos at arbejde med Edi. Hvordan er det at arbejde overfor hende? Hvordan fungerer din proces med hendes, i forhold til at spille dine komiske stilarter og sensibiliteter fra hinanden?
Nå, og det starter med manuskripterne, som er fantastiske. Hver eneste en, der væltede ind, rystede jeg bare på hovedet af og grinede højt, hvilket er sjældent, når man læser et manuskript alene. Det er en slags baseline. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, hvem der end instruerede, de medvirkede ... Jeg synes, at rollebesætningen er så godt og specifikt på tværs af alle deres projekter og historien om deres arbejde og karrierer, at jeg tror, de stoler på, at folk går af. siden, når de vil.
Jeg synes, manuskripterne er fantastiske, og jeg vil altid gerne have det, der står på siden først. Og Edi skrev i programmet, så jeg er sikker på, at hun også er enig. Men Edi og jeg ... vi har studeret improvisation i over 20 år, uafhængige af hinanden. Og da vi først begyndte at tale under piloten om, hvad vores tilgange var, bare for at få en fornemmelse af hinanden, respekterede jeg virkelig, virkelig hendes holdning til det.
7 dage til at dø 7. dag tipsJeg blev uddannet hos iO i Chicago i Second City. Jeg turnerede og lavede tre shows der på scenerne. Jeg spillede på Annoyance, da det genåbnede i Chicago. Og så flyttede jeg til LA i 2014, og jeg spillede, du ved, forskellige teatre herude. Men en meget bred vifte af impro-undervisning. Og hun har en meget lignende bred vifte. Hun er en del af Improv-teatret og Groundlings her, som er to meget forskellige ting. Og hun studerede overalt og studerede teater på college, og hun havde lige så stor en forståelse for alle disse forskellige undergenrer af det og alle disse tilgange. Og så var det meget nemt næsten at holde af ... Jeg vil ikke være en, der sammenligner improvisation med jazz, men sådan er det sådan set. Du giver et tilbud og er nødt til at stole på, at din scenepartner vil genkende, hvad det tilbud er, ikke? Og du stoler på, at de vil svare med en note, der svarer til eller komplimenterer det, du gjorde. Og så er det musikalsk til en vis grad. Og med Edi stoler jeg altid på, at hun vil genkende præcis, hvad mit tilbud er, og jeg prøver at give hende det tilbage.
For mig, især hvis man improviserer omkring et manuskript på kamera, er det anderledes end på scenen, i den forstand at scenen har en funktion i selve manuskriptet og episoden. Og der er altså nogle parametre, man skal arbejde indenfor. Og for at lave improvisationen ... for at maksimere dens potentiale for rent faktisk at komme ind og forbi redaktøren og ind i episoden, skal du altid huske på, hvad din karakters følelser og viden er til denne anden karakter, og hvad den dynamik er og hvad scenen skal bruge til selve episoden. Så kan du maksimere antallet af impro-taks, der er nyttige for redaktørerne og producenterne, når de ser på det i posten.
Og uanset om jeg nogensinde har udtalt det til Edi eller ej, så spiller hun det på den måde, og det gør det virkelig problemfrit. Og så, du ved, du laver alt fra tre til seks optagelser, og det er gjort, og du tænker: 'Åh, for helvede. Vi kunne være gået for evigt«.
Mere: Carnival Row-anmeldelse: Amazons victorianske fantasy vil være din næste genrebesættelse
Tim Baltz som David i Shrink.
Kan du, uden at give noget væk, hvad publikum kan forvente af BJ, mens sæsonen skrider frem?
Nå, de kan forvente, at han er ved Judys side, mens hun håndterer hele familiens kaos og stadig fortsætter med at være, du ved, en dejlig blanding af naiv, støttende og omsorgsfuld. Men han er på Judys side før nogen anden. Og jeg tror, at publikum vil have det godt med at se, hvor grænsen går for, hvad han vil finde sig i, og hvad han ikke vil finde sig i. Og når han opdager den linje, håber jeg, at det er lige så behageligt for publikum, som det var for os.
På hvilken måde er De retfærdige ædelstene anderledes end din oplevelse på Krympe . Er det lidt svært at flytte væk fra noget, hvor du har mere kreativ kontrol, eller er det noget, du godt kan lide at have en blanding af, når du arbejder?
Jeg mener, godt, Shrink var...det var virkelig svært. Du ved, det var omkring 8 85-90 timers uger i træk. Og det var efter to måneders skrivning, hvor vi skrev otte afsnit på otte uger, hvilket er en voldsom fart.
Det var virkelig en stor skuespiludfordring. Og jeg tror, at jeg rejste mig til lejligheden. Jeg havde et fantastisk hold omkring mig. Vi gik gennem en kappe, og jeg er super stolt af det, vi kom ud med. Improviseret havde jeg arbejdet på Bajillion, som var baseret på en konturkurvestil. Og jeg gik ind i det ved at vide, okay, at vi har manuskripter, men vi fik omkring en fjerdedel af det improviseret. Så vi improviserede sandsynligvis godt to til fire timer om dagen, hvilket er svært at give en masse materiale, når man arbejder på den måde.
Men jeg var virkelig stolt af, hvor problemfrit al improvisation integrerede. Og så kom showet ud, min far var syg. Min far endte med at dø af ALS i november 2017.
Da Seeso gik under, vidste vi om det et par måneder for tidligt, så jeg tog dette job i New York, fordi jeg fandt på Jordan Klepper i Chicago, og jeg tænker på ham. Og jeg var ligesom, okay, så Shrink får ikke en sæson to, Seeso går under, min far vil dø. Jeg vil gerne fortsætte med at arbejde, men jeg kan ikke være ansvarlig. Jeg har ikke båndbredden.
Jeg tog til New York, og jeg arbejdede for Jordan, men jeg var væk hjemmefra. Jeg var hele vejen rundt i landet, og det var brutalt. Så for at glide ind i noget så sømløst og som allerede er regnet ud som Righteous Gemstones, som Rough House-verdenen, har det været et så indbydende temposkift siden, og jeg er så, så taknemmelig. Jeg vender tilbage til at udvikle og drive min egen ting og være en EP eller hvad det nu er eller leder af noget på et tidspunkt. Men for at pausen fra det skal omfatte et projekt som dette, er jeg den heldigste, heldigste fyr. Så at give dette alt, hvad jeg har, er, det føles som om jeg har trænet med 10 gange tyngdekraften, og jeg dukker op her, og jeg siger, 'Ja, du vil bare have, at jeg skal føle og elske denne karakter og tro, at hendes familie behandler hende dårligt? Åh, min gud, jeg vil lægge 100 procent ind i det her. selvfølgelig.'
hvorfor har optimus prime lilla øjneDet er et sandt privilegium. Hver karakters historie er fantastisk for mig. Jeg er så spændt på, at alle skal se afsnit seks, syv, otte og ni.
Næste: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: Adult Nostalgia får sit helt eget dukketeater
De retfærdige ædelstene afsnit 3, 'They Are Weak, But He is Strong' streames tidligt på HBO Go og HBO Now.