Ready Player One: Den komplette guide til påskeæg

Ready Player One Easter Eggs og cameos satte en ny rekord, så vi har lavet en komplet guide til at hjælpe fans med at fange dem alle - 110 og tæller.

Ready Player One sætter en ny rekord for filmen påskeæg og cameos, og vores liste er den eneste guide, du har brug for. De, der læste bogen, som filmen er baseret på, vidste på forhånd, at den ville omdefinere popkulturhenvisninger og hyldest til filmfans - forudsat at producenterne af Ready Player One kunne få rettighederne til de tegn og franchiser, der henvises til. Den endelige film skuffer ikke med over 12 0 Påskeæg og kamejer at se efter - og det er bare dem, vi har set indtil videre.

Antallet af påskeæg i Ready Player One kunne stige i tusindvis, når alt er sagt og gjort, fyldt med mere fiktive karakter-komoer, videospilreferencer og hemmeligheder og superhelt hyldest, end nogensinde kan ses i teatrene. Men fans skal starte deres jagt et eller andet sted.

Med en sidste massiv spoileradvarsel, lad os komme i gang med at tælle ned 120+ Ready Player One Påskeæg, referencer og kamejer .

RELATERET: The Ready Player One Cameo Even Spielberg gået glip af

120. Klatre Everest med (Michael Keatons?) Batman

Filmen spilder ikke tid på at omfavne DCs karakterers historiske popularitet og foreslår, at Oasis-brugere ønsker at tilbringe tid med superhelte uanset kontekst. Hvorfor gøre din drøm om at bestige Mt. Everest går i opfyldelse, hvis man lige så let kan 'bestige Mt. Everest ... med Batman. ' Scenen, der er afbildet sammen med den første navngivne af et Justice League-medlem, kan vise nøjagtigt hvorfor og viser Batmans klatrepartner, der dingler farligt under ham, kun understøttet af Dark Knight.

Det første udseende er mere klogt end det ser ud, da yngre seere muligvis ikke opretter forbindelsen mellem Batman og hans ubesværede evne til at bestige en ren overflade. Mens gag var en regelmæssig en på Batman '66 TV-serie - viser Batman og Robin 'gående op 'siden af ​​en bygning - den viste Batman er ikke en match for Adam West. I overensstemmelse med filmens nostalgi i 1980'erne ser Batman ud til at være iført den sorte og gule-insignierede kulør af Michael Keatons skildring (heller ikke den eneste Tim Burton nikker i filmen).

119. Flash Cameo

Det store volumen af ​​mulige komoer gøres øjeblikkeligt klart, når Wades fortælling om åbningssekvensen svømmer fra isoleret rekreation eller ferieplanet til det første 'indgangspunkt'. Når brugerne strømmer ind i Oasis, indser seerne, hvordan James Halliday designet Avatar-systemet til at gøre drømme til virkelighed. Som Wade forklarer, bliver folk i Oasis 'på grund af alle de ting, de kan være. Høj, smuk, skræmmende, et andet køn, en anden art, live action, tegneserie - det er alt dit opkald. '

Superhelte stiger til toppen af ​​den fantasieliste af åbenlyse grunde, men hold øjnene rettet mod en bruger, når de glider ind og derefter ud af venstre side af kameraets udsigt. Deres regelmæssige udseende erstattes af den røde og gule bodysuit af Flash lige som de forsvinder fra syne - måske en indvendig vittighed om speedsterens evne. Det er et mindeværdigt udseende, men det er sandsynligvis bedre at ikke tænke for dybt over, hvordan en person kunne bruge Flash beføjelser i en delt virtuel verden.

118. Robocop Cameo

Hvis den underliggende besked fra Ready Player One er at advare mod slørelinjen mellem menneskers teknologi, så deler den mere DNA med RoboCop end der kan forekomme på overfladen. Sikker på, teknologien i filmen er simpelthen slidt i modsætning til infunderet cybernetisk, men ... du får ideen. Stadig er leget med virkeligheden, der er forbundet med Oasis, ikke tabt på en bestemt bruger, set ind i den virtuelle verden i det samme fejende skud på 'indgangsplazaen'. De har omfavnet en eksistens som RoboCop selv.

I betragtning af hvordan en karakter som Alex Murphy - eller nogen rollespil som Alex Murphy - ville faktisk se Oasis's undertiden trådløse verden beviser, at dette er en kriminelt lille cameo. Men enhver nikkelse til Paul Verhoevens klassiske actionfilm er velkommen. Og vi har nogle fantastiske nyheder for fans af det fremtidige Detroit-politistyrke og deres eksperimenter med robotteknologi: der er endda mere RoboCop nikker på vej snart.

117. Marvin Cameo

En anden cameo i et felt med, hvad der med sikkerhed er snesevis af flere tegn i dette skud, er næsten umuligt at gå glip af. Nå, for fans af originalen Looney Tunes , alligevel. Som Wades fortælling påpeger, er det muligt for folk, der kommer ind i Oasis, at vælge en avatar, der er 'live action eller tegneserie.' For at køre hjem dette punkt kommer en miniaturerum mand med skudd ud af de indgående portaler umiskendeligt i sin hjelm, grønne nederdel og en formløs sort kugle af et hoved. Bagud, selvfølgelig nogen skulle forvandle sig til Marvin Marian som en del af deres ultimative ønskeopfyldelse.

Det er en nysgerrig detalje, da resten af ​​filmen faktisk ikke indeholder mange, hvis nogen, tegneserie Oasis Avatars. I betragtning af den teknologi, der bruges til at simulere fysisk tilstedeværelse i Oasis, er det faktisk lidt vanskeligt at forstå den slags oversættelser, der er nødvendige for at gøre en egentlig krop til en tegneserie, animeret. For ikke at nævne en, der kun er to eller tre meter høj ...

116. The Ready Player One Logo Easter Egg

Det bør sandsynligvis kaldes ud, da mange, hvis ikke de fleste filmfans sandsynligvis vil gå glip af filmens mest subtile og lydløst strålende skjulte pris. Filmen Ready Player One kan være fyldt til det yderste med påskeæg ... men logo til Ready Player One skjuler en i almindeligt syn. Mens de giver seerne et antydning til de mange labyrinter, der venter på de film-characers, der håber at få den samme pris.

Logoet til filmen er faktisk en massiv labyrint, med det ønskede påskeæg skjult i cirklen af ​​'O'. Den virkelige vittighed i denne detalje er, at den garanteret går ubemærket hen af ​​næsten alle, der ikke er direkte fortalte at kigge efter det. At se, hvor mange film der ikke kommer så meget tid eller kreativitet i deres marketingmateriale eller teksttitelkort, er det en opfordring, som vi umuligt kan glemme.

115. Halliday begravet i Spocks kiste

Hele opfindelsen af ​​Oasis demonstrerer, hvor meget en 'nørd' James Halliday virkelig var i hans liv, og hans uudtalte kærlighed til alle ting fra 1980'erne science fiction film fandom vises i referencer gennem alle hans genskabte minder. Men måske går det bedste uforklarligt og vises i den video, han optog før sin død (skal spilles for verden, når han endelig var død). Hans begravelse omgivet af blomsterarrangementer i form af Star Trek insignier - og endda en skalamodel af Virksomhed .

De fleste i publikum vil humre over hans valg af blomster og understrege hans dedikation til Starfleet selv i døden, men den største berøring er selve kisten. Den sorte pods 'Mark VI' -mærke kan bare ses i rødt og afslører, at det er nøjagtig den samme kiste, hvor Spocks rester blev placeret i slutningen af Star Trek: The Khan Wrath (en foton torpedo, for at være mere præcis). Ammunition til dem, der håber, at Halliday, ligesom Spock, var bestemt til at vende tilbage ...?

114. Jason Voorhees Cameo på Planet DOOM

Når Wade begynder at gøre sin vej fra at introducere verdens oase til faktisk at komme ind i simuleringen, får han kontakt med sin bedste ven, Aech. Parret mødes til løbet senere, men Aech har i øjeblikket travlt med at tjene mønt på den tilsyneladende Deathmatch-verden, Planet DOOM (tilsyneladende et nik til videospillet, der definerede blod-og-tarm-badassery i mere end en generation). Planeten er vært for flere komoer, herunder den berygtede slasher Jason Voorhees.

Rædselikonet er synligt, når perspektivet skifter fra Aech til deres allierede Sho og Daito, da de to mødes for at overvælde og for en velkommen ændring skære Jason i stykker . En ekstra smule trivia? Parret med 'brødre' i spillet Daito og Shoto kombineres til hinanden daishō , der bogstaveligt betyder 'stor-lille' og henviser til det lange og korte sværd, der bæres af samurai.

113. Duke Nukem Battle Cameo

Den højt mundede skudhelt fra første person Hertug Nukem kan have afviklet med at gøre så meget skade som godt for videospilindustrien ... og dens opfattelse af udenforstående. Men det mindsker ikke kærligheden for hans rå, macho brand - enten i den virkelige verden eller den simulerede af Oasis. Fans kan ikke få et glimt af den skarpe badass under Aechs første række dræbte, først synlige i baggrunden af ​​skuddet og forsøger at tage sigte på heltens bedste ven med en overdimensioneret raketstarter.

Aech er på en tåre, og når handlingen springer væk og tilbage til hans drabskæde, dropper han endelig Duke og afslører et endnu tydeligere nærbillede af alles foretrukne moderne amerikanske krigsførende - nuancer og alt. Alt i betragtning, at blive sprængt i mønter af en Orc / Terminator på en bogstavelig helvede planet er faktisk en temmelig tam dag, køb Nukem-standarder.

112. Freddy Kreuger Battle Cameo

I hele filmens løbende længde er der muligvis ikke bedre indkapsling af stilen og tonen i moderne action-skydespil og dens samlede ærbødighed end Aechs løb på Planet DOOM. Fra den egentlige kamerasti ned til overfladen ser det ud til, at verdens ende blev virkelig (mere passende for åbningen af ​​en storslået episk fantasi eller et mareridt af en Ringenes Herre film). Karaktererne er lige så frygtindgydende ... eller de ville være, hvis Aech ikke sprængte dem alle i guldmønter med et smil på ansigtet.

Det mest genkendelige af hendes mål er sandsynligvis Mareridt på Elm Street Freddy Kreuger, springer i luften med signaturstribet skjorte, hat og to klo hænder. Det er et lille øjeblik, men vend tilbage til det efter at have lært, at Aech ikke er fan af horrorfilm, og denne sekvens får ekstra betydning.

111. Halo's MA5B Assault Rifle Easter Egg

De fleste publikummere er måske så optaget af at få øje på og identificere hver eneste popkultur Karakter komo, stopper de måske ikke engang med at tænke på at undersøge de kanoner, som heltene bruger for at eliminere dem. Det er en god lektion, der skal bæres gennem resten af ​​filmen - da valg af våben garanteret er som en- tilfældige som tegnene. Og til Aechs dræbte-spektakulære løb på Planet Doom er det kun mesterchefens foretrukne angrebsgevær, der kan.

Det er MA5B Individual Combat Weapon System, standard maskingevær anvendt af de fleste militære figurer i glorie serie af videospil. Vi lader fans beslutte at gentage visning, hvor godt filmens effekter-team fangede udseendet og følelsen af ​​MA5B i aktion, men selve designet er faktisk umuligt at gå glip af, en gang glorie fans ved at kigge efter det i første omgang.

110. Eraser's Rail Gun påskeæg

Tilstedeværelsen af ​​en glorie våben skal tipse alle seere til ideen om, at der heller ikke vælges noget våben tilfældigt (og nogle fantastiske komoer kommer i denne afdeling, så hold dig opdateret). I de øjeblikke, der følger dræbningen, lander Aech endda et berømt våben fra et af hendes ofre. Hun tøver ikke med at plyndre det, da det er lige så mindeværdigt som en filmriffel kan blive ... selvom den egentlige film det er fra har en stærkere arv, end det med rette fortjener.

Vi klager ikke, da vi jublede sammen med hinanden Viskelæder blæser, når EM-1 Railgun vises på Aechs lagerskærm. Det våben, der gjorde det muligt for Arnold Schwarzenegger (og hans fjender) at se gennem mure, følge menneskelige skeletter og målrette deres hjerter direkte, bliver brugt til øjeblikkelig af Aech. Desværre er underskriftens krusninger, som våbenet efterlades, ingen steder at finde. Alligevel er det rart at se den faktiske indflydelse, som EM-1 havde på sci-fi-våben, overhovedet er hentydet til.

109. StarCrafts Jim Raynor Cameo

Filmen gør det klart, at Wades tante kæreste 'Rick' ikke er en karakter, der kan lide - selv når han er sprængt inde i deres trailer. Men manden har smag, når det kommer til Oasis-verdenen, som demonstreret med sit eget karaktervalg i Planet Doom-blodbadet. Den massive, blå rustning kan virke generisk for ikke-spilleren, men det er en død ringetone for både rustningen og udseendet af Jim Raynor, Terran-helten fra Blizzards StarCraft videospil-serien.

De klassiske konsolspil får måske spotlightet i filmens plot, men denne opfordring til pc-store vil helt sikkert blive værdsat. Rick har tilføjet et stort amerikansk flag til en af ​​dragtens skulderstykker, men den kraftige rustning, der bæres af Raynor og andre medlemmer af Heaven's Devils og Terran-chokketropper, er klar. Da Rick ser ud til at efterligne Jims mærke af 'udslidt, udvasket overlevende' i sit civile liv, giver hans Avatar faktisk mening bagud.

108. Doc Brown Cameo

Ready Player One kan være en drøm, der går i opfyldelse for enhver fan af Tilbage til fremtiden film, men de er også garanteret at sparke sig selv over at gå glip af en af ​​de mest smertefulde blændende cameoer ved anden visning. Når Parzivals chat med Aech skifter til andre Avatars, der bliver dræbt, inklusive det der hører til en forretningsmand, der løber efter det nærmeste vindue, skal du holde fokus, når skuddet vender tilbage til vores helt.

Mens han går langs med sin nye frisure, skal du bare se forbi Parzivals holografiske projektionsskærm, og det er direkte umuligt at gå glip af Dr. Emmet Brown, Marty McFlys anden halvdel i Tilbage til fremtiden trilogi. Han er klædt i den lange gule frakke, den røde skjorte, slips og endda de uigennemsigtige metalliske briller, han har på, når han vises i slutningen af ​​den første film / starten på den anden. Nogle gange savner Gunters referencerne plantet lige foran deres øjne.

107. Parzival's Han Solo Holster Easter Egg

På trods af nogle tidlige påstande om det modsatte vil fans bede om at opdage det Ready Player One har funktion Star wars Påskeæg . Selvom de ikke er så mange som nogle håber, går nogle få langt. Og en af ​​de bedste nikker til klassikeren bemærkes måske ikke engang at svinge på Parzivals hofte i spillet. Det vil sige en rekreation af Han Solos ikoniske blasterhylster ... med nogle ekstra nørdede detaljer for at vise, at Parzival ikke engang kan holde et påskeæg rent uden at fordoble nostalgi.

I tilfælde af hans hylster er de brune stropper og metalspænde åbenlyse, når de er set. Hvad der kan tage et andet blik at bekræfte, er hans egen tilføjelse: placeringen af ​​en Torden katte logo, skåret ud af hylsterets spænde. Hvis du overvejer at få en Ready Player One souvenir til at vise din kærlighed til filmen, er det svært at tænke på en bedre.

106. Hello Kitty Cameos

Hvis Marvin Marsians lille skala rejser spørgsmål om fysikken i Oasis, så er tilstedeværelsen af ​​mere end en Hej Kitty karakter ødelægger dem fuldstændigt. Men i stedet for at være besat af logistikken, lad os bare sætte pris på cameoen - eller cameoen s , da Hello Kitty kan ses mere end en gang omkring Parzival's rejse. Den første kommer kort efter, at han kommer ind i oasen og spadserer langs en solrig strandpromenade. Se til venstre, så ser du Hello Kitty sammen med hendes Sanrio-karakterer Badtz-Maru og Kerokerokeroppi.

Senere, efter at Parzival mister løbet og går ind i Halliday Journals for et manglende fingerpeg, kan Hello Kitty også ses sidde på den ene side af et af bordene i indgangsatriet. Også til venstre på skærmen er hun svært at gå glip af hvis Hej Kitty fans ved, hvad de leder efter.

105. Battleborn's Attikus Cameo

De klassiske videospil i 1970'erne og 1908'erne kan virkelig være stjernerne i den nostalgi-rige Oasis (og især historien om James Halliday), men det ser ud til, at moderne spil bærer så meget kærlighed ind i fremtiden for Ready Player One . Få spil kan blive bedre end Battleborn interessant nok med ikke en, men adskillige komoer fra dens liste over krigere, der er synlige ved første visning. Den første kommer på samme strandpromenade og går i den modsatte retning af Parzival.

Den massive, skæve silhuet er svær at få frem, da den er gennemblødt i sollys. Og for dem, der ikke kender spillet, er designet kun en af ​​flere lignende helte, der ses gennem filmens publikumsscener. Men for Battleborn fans, den overdimensionerede, mekaniserede arm af Attikus og hans lige så imponerende horn er lige så klare som dagen. Hans venner er også spredt over hele oasen.

104. StarCrafts Protoss Zealot Cameo

Det er stadig værd at holde dit fokus og ikke blive distraheret af hverken Parzival, tømmermænden Battleborn cameo, eller endda Hello Kitty og hendes venner, når kameraet svinger op til den overliggende gangbro. Til venstre for skærmen (bag gaggle af Hej Kitty tegn) kan ses en høj, pansret, bipedal karakter, der går nex til en uidentificeret IOI-operatør, at dømme efter deres silhuet.

Årsagen til, at en medarbejder hos IOI er involveret i denne mysteriekriger, er lidt uklar, men karakterens gyldne design gør sin egen oprindelse klar. Den tårnhøje figur er en Protoss Zealot fra StarCraft serie af pc-videospil. Hyldet som en af ​​de mest dødbringende frontlinjetropper for Protoss-fraktionen og hjørnestenen, som den samlede hær er baseret på, deres omdømme går forud for dem. Hvilket betyder, at denne lille cameo driller en langt større rolle i den endelige kamp ... når det lykkes os at få øje på det (fan art med tilladelse til Duong Nguyen ).

103. '66 Batmobile påskeæg

Det er ikke ligefrem fair, at Batman skal blive nævnt i åbningssekvensen OG følge den op med en raceudfordring med nogle af de mest ikoniske fiktive køretøjer. Når alt kommer til alt er underskrift køretøjer slags Batmans ting. For hver ikonisk eller mindre end mindeværdig version af Batman er der en Batmobile at matche. Så meget som fans af 1980'erne ville elske at se Tim Burtons Batmobile sprænge konkurrencen væk med sin jetmotor, det er '66-versionen af ​​bilen, der kan ses i løbet af startgitteret.

I betragtning af hvor frisk tabet af Adam West er for Batfans, giver den ekstra kærlighed, der er vist til George Barris 'opfindelse mening (og malingjob og bobleforruder gør det umuligt at gå glip af). Men størrelsen på førerens kappe - især lydstyrken på ørerne - og de gummiagtige skuldre og kappe antyder, at det igen er en version tæt på Keatons. Det er muligt, at Spielbergs effektteam stoppede kort for at placere West ind i filmen af ​​respekt. Enten det, eller brugeren regnede med, at Batmobile's Emergency Tyre Inflators, Bat-tering Ram og Bat-Beam blev lavet til et løb, der var skør.

102. Mad Max Interceptor Race Cameo

For fans af det nye Mad Max: Fury Road , ideen om, at Max Rockatansky overhovedet har noget 'underskrift køretøj' kan virke underligt. Men i de originale film var Road Warrior lige så ikonisk som hans Ford Falcon XB GT Coupe 1973 'V8 Interceptor' - ellers kendt som Mad Max 's' Forfølgelsesspecial. ' Når det debuterer i den første film, er det en poleret sort skønhed, men i starten af Vejkrigeren et par år senere er det blevet snoet lige så meget som Max selv. Den version, der gør sin cameo ind Ready Player One er den perfekte kombination af begge ... med nogle forbedringer.

V8 Interceptor kan ses, når Parzival vælger sig gennem bilerne, let at få øje på takket være de massive tanke inde i Falcon-bagagerummet, hvilket gør bagagerumslåget ubrugeligt. I Vejkrigeren disse tanke var placeret nøjagtigt de samme og bruges til at give ekstra brændstof i Ødemarken. I denne film er de udstyret med dyser, der gør dem raketmotorer af en slags.

101. Stephen Kings Christine Cameo

Oasis gør virkelig enhver legestil eller personlighed mulig, som det fremgår af en persons beslutning om at bruge Freddy Kreugers bladede hænder i en kamparena mod maskingeværer og raketkastere. I løbet vises den samme tankegang i en chaufførs beslutning om at give afkald på et raketdrevet køretøj eller endda en bil, der er berømt for sin fiktive hastighed. Nej, de er gået med en 1958 Plymouth Fury - bedre kendt af hendes venner som Christine .

Den eponyme 'dræberbil' af Stephen Kings originale roman blev udødeliggjort i plakater og illustrationer til John Carpenters filmtilpasning, og det bærer denne film: Fury er en to-dørs, ligesom filmen (det var en fire-dør i Bestil). Siden Stephen King valgte Plymouth i 1958, fordi han følte, at den var glemt af bilentusiaster, hvilket betyder, at dens komo sammen med nogle af Hollywoods mest ikoniske biler i denne racerscene er mere end lidt poetisk.

100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos

Hele racersekvensen i filmen er garanteret en bestemt skattekiste af komoer og påskeæg på grund af den store hastighed og volden i det hele (hvilket gør det svært selv at bemærke detaljer, endsige inspicere og analysere dem for inspiration). Men to, der er svære at gå glip af for børn i 1980'erne, findes sammen i et enkelt skud: den berømte Mach 5 drevet af Speed ​​Racer og Street Fighter plakatdreng stående ved siden af ​​den.

Køretøjets stjerne af Speed ​​Racer serien er tydeligvis drevet af en hengiven, men ikke tåbelig ventilator. Den hvide maling og det store, cirklede '5' viser, at det naturligvis er en nikkelse til originalen, men de faktiske linjer, bageste karrosseri og bremselys er alle en langt mere moderne superbil-styling - mere McLaren end manga. Ryu fra Street Fighter serier vises ved siden af ​​det og fordobler det røde og hvide farveskema.

99. A-Team Van Cameo

Som bevis for, at der ikke er nogen aldersgrænse for at bruge Oasis, kan nogle af bilerne og komerne være baseret i 1980'ernes indstilling af andre nostalgi-drevne egenskaber, men har ikke helt det samme træk blandt yngre eller retro-elskende pop kulturentusiaster. Denne kendsgerning opsummeres i blotte tilstedeværelsen af Et hold varevogn, det berømte malede køretøj fra tv-heltene, som det blev opkaldt til.

Officielt er 'varevognen' en GMC Vandura-varevogn fra 1983 - og lad ikke året bekymre dig, da Ford lavede få ændringer i de næste to årtier. Det er den manglende forandring, der er ansvarlig for, at mange endda ser en person personligt, givet den samme sort-på-grå paintjob (adskilt af den tykke røde pinstripe, der fører op i den bageste spoiler). På trods af al sin popkultur, der er blandt fans af tv-showet fra 1980'erne, gør varevognen så godt, som du måske forventer, at den skal sammen med certificerede superbiler.

98. DeLorean's Time Circuit Easter Egg

Du kunne ikke kalde Parzivals beslutning om at køre en 1982 DeLorean DMC-12 et 'påskeæg' i sig selv, da hans kærlighed til Tilbage til fremtiden og dens ikoniske tidsmaskine er aldrig rigtig beregnet til at gå glip af (sådan er den originale trilogis succes). Og filmens animatorer fortjener ekstra kredit for at gøre filmens DeLorean-træk Nemlig det samme som det gjorde i sin mest berømte filmrolle. Men det bedste påskeæg er inde bilen.

Et antal kigger ind i det indre af DeLorean tilbydes, da Parzival glider med en dør hævet for at samle mønter fra besejrede racere, så fans bør gøre god brug af dem. Det digitale speedometer, der er tilføjet af Doc, er synligt, og LED-tidskredsløbene er alle oplyst. Centerdatoen - den, der blev brugt til 'dagens dato' i filmene, der matchede filmens indstilling i 2045 - og dem på begge sider, der kopierede destinationsårene 1955 og 1985, rejste til i den originale film.

brandemblem tre huse de bedste karakterer at rekruttere

97. DeLorean's Knight Rider påskeæg

For al skepsis, der blev kastet mod Ready Player One inden frigivelsen fortjener Spielberg og hans team noget kredit for at have forenklet - og derved forbedring - en af ​​de Ready Player One romanens mest splittende tilfælde af overfyldte nørdetilpasning. Det har også at gøre med Parzival's DeLorean, der er udstyret i bogen med evnen til at fase igennem fast stof, der bærer Ghostbusters-logoet på hver dør og har den sammenbrændte nummerplade 'ECTO-88'.

I filmen er der intet af det. Men det gør en opgradering, som Parzival også lavede i bogen. Det er tilføjelsen af ​​den kunstige intelligens fra ridder TV serier. AI-partneren taler ikke på noget tidspunkt i filmen, men får stadig et nik til fans af bogen. Se nøje på frontenden af ​​DeLorean, når det er muligt, og du kan få øje på den røde lysbjælke i Parzivals grill.

96. Tomb Raider & Gears of War Cameo

Tegn behøver ikke at være headliner for at få et råb ind Ready Player One , eller endda genkendelig for alle, der ikke har spillet gennem deres respektive videospil. Det er ikke et problem for Lara Croft, heltinden fra Tomb Raider videospilserie, der også kan ses i løbet af startens gitter. Da hun læner sig på Christine, kan det også teoretiseres, at Lady Croft foretrækker et køretøj lige så dødbringende som sig selv (og langt mindre ond eller ondskabsfuld).

Den person, Lara taler med, er mindre et husstandsnavn eller ikon, men ikke mindre elsket blandt sine fans. Det er Dizzy Wallin, den tidligere strandede soldat, der blev introduceret i Gears of War 2 . Vi vil gerne tro, at hans tilstedeværelse her betyder, at hans Assault Derrick, 'Betty', er blandt udfordrerkøretøjerne. Men så sød som hun er, noget fortæller os, at selv svimmel ved: dette er bare ikke hendes løb.

95. Pole Position Formel 1 bil Cameo

I betragtning af hvor mærkeligt eller malplaceret mange af løbets køretøjer kan virke, kan tilstedeværelsen af ​​en Formel 1-bil - to af dem faktisk - virke underligt indlysende. Men hvis du ikke straks griber den henvisning, der foretages, bør den ikke gå glip af nogen videospilentusiast eller amatørhistoriker. Fordi i betragtning af indstillingen og æraen trækkes fra resten af Ready Player One , det kunne kun rigtig være i bil.

Det er bilerne, der ses i det klassiske Namco arkadespil Førsteposition , debuterede i 1983 og bragt til verden med hjælp fra Atari. Det er svært at kommunikere, hvor populært spillet var, med det samme at blive det mest succesrige spil i debutåret 1983 og sælge enheder til mere end $ 60 millioner til virksomheden. For ikke at nævne at etablere hele racinggenren, der ville følge. Hvis der var et løb i Ready Player One , dette spil simpelthen havde at være repræsenteret.

94. Akiras Kaneda Motorcykel Cameo

De fleste af Oasis-brugere, der konkurrerer i løbet om Copper Key, stoler på køretøjer med fire hjul, hvad enten det er en racerbil, en monster truck eller en hvilken som helst ikonisk heltbil eller varevogn fra en popkultur-touchstone. Det kræver en særlig slags racer at stole på kun to, men Art3mis er ikke noget, hvis ikke et snit over resten af ​​konkurrencen. Hun er stadig en elsker af de klassiske ikoner i nørdekultur - og vi mener ikke bare TRON -tastiske detaljer, der gør hendes cykel til at ligne en lys cyklus eller endda de nørdede mærkater, der dekorerer den.

Cyklen i sig selv trækkes fra anime Akira , og for dem, der har været vidne til Shotaro Kanedas røde motorcykel, er forbindelsen svært at gå glip af (cyklen er fremtrædende fremhævet i de fleste Akira plakater og illustrationer). Mangaen, der gik forud for den animerede film, er, hvor cyklen - som faktisk ikke har noget selvstændigt navn - oprindeligt dukkede op. Som en smule nørdekultur, der kom i fuld cirkel, blev Kanedas cykel faktisk inspireret af originalens lyscykler TRON (kun skåret halvt ned i midten for en slankere profil).

93. Aechs BIGFOOT Monster Truck

Da hun introduceres i form af en gigantisk, mekaniseret og brutal styrke-skønhed Avatar, giver det perfekt mening, at Aech ville vælge et køretøj som Bigfoot for at tackle Hallidays udfordring. Mens andre vælger hastighed eller stil, bruger Aech bulk og højde af monster truck til at køre over (og igennem ) hendes medkørere. Men det detaljeringsniveau, der vises i hendes lastbil, skal simpelthen kaldes ud.

For dem, der måske ikke ved det, var Bigfoot faktisk den allerførste 'monster truck', der skabte hele dille og underholdningsspektaklet. Lastbilen afbilledet i filmen ser ud til at være en død ringetone til Bigfoot 8, specielt designet i 1989 af Bob Chandler og Bigfoot 4X4. Selvom du ikke er en fan af Bigfoot-historien, er lastbilen muligvis bekendt: det er den, der bruges til Bigfoot Champions Crunch Arena-legesættet fra 1991 fra Hot Wheels.

92. Påskeægene på Art3mis 'cykel

Den dygtighed og hastighed, hvormed Art3mis kører Hallidays uvindelige løb, betyder, at publikum faktisk ikke får meget tid til at undersøge hendes valgte køretøj. Designet er revet lige ud af Akira , men de dekorationer, hun har lavet, viser, at populariteten af ​​Wonder Woman ikke glider, når vi bevæger os ind i fremtiden. Prøv at få et godt kig på hendes motorcykel, og du kan se et indlysende Vidunderkvinden logo placeret på den forreste højre kappe.

Lidt lavere er et logo lige så genkendeligt for ældre publikum: insignierne for Den største amerikanske helt , endnu en superhelteserie fra begyndelsen af ​​1980'erne. Som en påmindelse om, at denne film stadig har videospil i hjertet, er cyklen også dekoreret med et billede af Fru Pac-Man , der tog nordamerikanske arkader med storm i 1982. Og for at køre hjem, hvor meget af en old school-gamer denne mystery rytter er, kan firmalogoet Taito ses på den modsatte side - producenten af ​​spil som Elevatorhandling , Boble Bobble og Space invaders , der startede arkadesensationen til at begynde med (smid et SEGA-logo for godt mål).

91. Jurassic Parks T. Rex Cameo

Der er nogle falske trusler, der er kogt op af James Halliday i hans raceudfordring - alle tilsyneladende beregnet til at holde racere distraheret fra ægte karakteren af ​​hans påskeægjagt. De stigende forhindringer og svingende ødelæggende bolde kan udgøre en alvorlig trussel, men der er ingen mere skræmmende end Tyrannosaurus rex, der dukker op for at sluge hele biler og deres racere uden et øjebliks varsel.

Inspirationen er klar, da design og udseende af T-rex er et perfekt match for selv hukommelse af dets modstykke i Jurassic Park . Det er nysgerrig, da Steven Spielberg var fast besluttet på at holde hyldest og referencer til sine egne film ude af Ready Player One . Måske følte han, at tilstedeværelsen af ​​en dinosaur ikke nødvendigvis var en henvisning til 'hans dinosaur' fra filmen. Uanset hvad er det en fantastisk cameo, der beviser, at der ikke er nogen filmskurk, ligesom den overlevende stjerne af Jurassic franchise.

90. Arnold Schwarzenegger Last Action Hero Easter Egg

Af alle de film, som fans forventes at se, får et nik til godkendelse eller hengivenhed i den store skærmtilpasning af Ready Player One , en hyldest til Arnold Schwarzeneggers rolle-inden-en-rolle i Sidste actionhelt var bestemt IKKE en af ​​dem. Ikke et slag mod filmen, men typen referencer er ikke ligefrem en match. Men ikke desto mindre får Jack Slater et råb under den samme raceudfordringsscene.

Det er svært at finde ud af bilernes hastighed, men et biograftelt reklamerer klart for den østrigske skuespiller, der vises i Jack Slater III , en film, der i det mindste skete i Oasis 'fiktive verden. Det er ikke det eneste nik til Schwarzenegger i filmen, men filmens forudsætning kan forklare dets tilstedeværelse her. Sidste actionhelt er trods alt et tilbageblik, som berømmelsen og svirringen fra gårsdagens actionhelte.

89. Delta City Robocop påskeæg

Vi lovede, at den tidlige komo fra Alex Murphy ikke ville være den eneste nikkelse til RoboCop , og det andet kommer ikke længe efter i de sidste faser af løbet. Når vejene ødelægges af Kongs angreb, formår Aech næppe at stoppe, før de glider ud af den ødelagte vejbane. Men hvor Aech er for stor til at fortsætte, er Art3mis udstyret til at springe uden at kigge. Hvilket betyder, at hun sandsynligvis også savnede dette påskeæg.

Bag Art3mis, mens hun tager afsted, er der et stort billboard anbragt på en nærliggende bygning, der reklamerer for den futuristiske metropol 'Delta City'. For dem, der kender deres klassiske actionfilm, er det navnet, der gives til Detroit i Amerikas dystre fremtid - og den samme by patruljeret af RoboCop. Så for enhver, der undrer sig over, antyder filmen, at Halliday var STOR fan af Peter Weller og Paul Verhoevens snoede undersøgelse af militariseret politi.

88. ACE Chemicals

Løbet, der begynder på New York Citys Liberty Island, kan arbejde sig gennem en stort set kunstig version af byen og dens gader og vartegn, men den mest kendte fiktive version af The Big Apple er uden tvivl Gotham City of DC's Univers . Forbindelsen var åbenlyst beregnet fra starten, men filmskaberne tager tingene et skridt videre - for at sikre, at påskeægjægere i publikum også springer ud af deres pladser. Specifikt, efter at Wade har forhindret Art3mis i at blive fanget af Kong ... direkte foran ACE Chemicals fabrik.

ACE Chemicals var berømt for at være fødestedet til The Joker Batman mod Superman , og igen da Joker hjalp med at 'skabe' Harley Quinn i Selvmordsgruppe . I Ready Player One firmaets logo kan ses et splittet sekund bag Art3mis, malet på en murstensbygning, der er sat tilbage fra racerbanen. Midt på dagen er det ikke i nærheden af ​​så ildevarslende. Faktisk er det hovedsagelig en drille af begge disse kriminelers kommende komoer.

87. Peter Jacksons King Kong

Alt er fair spil, når det kommer til popkulturbuffeten, der er Ready Player One , som ikke kun inkluderer nørdfilm fra 1980'erne eller videospil fra 1970'erne til i dag. Dette punkt køres hjem, når ovenstående billede slippes ind i løbet, hvilket signalerer starten på den sidste og uovervindelige fase af løbet. Det viser, hvad der ser ud til at være King Kong oven på hans sædvanlige New York-skyskraber - og som det normalt er tilfældet i skildringer af den gigantiske abe, har han et par biplaner, der kører ham i vrede.

Dette ser ud til at være en afvigelse fra bogen, hvor sådan en åbenlyst nikkelse til King Kong aldrig sker (selvom hele løbssekvensen også blev tilberedt til filmtilpasningen). Nogle kan fejle det for en version af Æsel Kong, men skyskraberen, flyene og begge deres tilstedeværelse i King Kong film instrueret af Spielbergs ven Peter Jackson gør hentydningen endnu tydeligere.

86. Sorrentos onde superman-avatar

I løbet af filmen gør virksomhedsantagonisten Nolan Sorrento et par bestræbelser på at virke cool, nørdet eller på nogen måde 'hip' til hele ideen om sjov og fantasi, der formede Oasis. Og der er ikke noget der opsummerer ideen om en overaldrende, ude af kontakt forretningsmand, der prøver at virke 'med det' end hans valg af Avatar. Fra den store størrelse og hovedparten af ​​Avataren, helt ned til den glatbarberede kæbe og ikoniske hårkrøller, er der ingen fejl: Nolan Sorrento valgte Superman sig selv som sin idé om en helt.

Han mister point for fantasi lige fra starten og endnu mere for ikke at bruge nogen specielle kræfter. Men så kan han faktisk tjene noget tilbage ved at droppe, hvad der gør Superman så ikonisk og klæde ham i en mørk, generisk dragt af kropsrustning. Designet kan falde tættere på Shreks menneskelige form end Henry Cavill, men noget inspiration fra kunstneren Alex Ross 'version af Man of Steel er synlig i hår og ansigtsegenskaber. Pointen er, at Nolans forsøg på at være en 'ond Superman' bare gør Uretfærdighed version endnu bedre ved sammenligning.

85. War of the Worlds Tripod Cameo

Introduktionsscenen for I-R0k kan også virke langt mere skurkagtig, ildevarslende og fantastisk end resten af ​​filmens nostalgiske tone (i det mindste indtil T.J.Millers stemme bruges til at underskære Oasis-fixeren). Det er largelu på grund af indstillingen, der finder sted i store bunker udbrændt vrag, med kun steampunk-piratkongens kranium tilbage som et tegn på, hvem der engang holdt Orb Sorrento søger.

Men at stikke ud af vraget, når skuddet begynder, er et nik til et tidligere Spielberg-arbejde, der muligvis også er blevet savnet. Den lange metalliske hals kunne være hvad som helst, men det pæreformede hoved med det mekaniserede 'øje' blev rødt og livløs er et ret tydeligt nik til Martian Tripods of Verdenskrig . Designet matcher mere direkte med den version, der ses Før Spielberg og Tom Cruises version, så måske værdsatte Spielberg chancen for at hylde endnu en gang.

84. I-R0k's Hamlet Skull Reference

Som forudsigeligt ondt i en lørdag morgen tegneserie på en måde som I-R0k måske er, lad ikke hans forsøg på at virke skræmmende distrahere fra hans klare kærlighed til litteratur. Okay, så vi kan ikke sige, at han er en stærk læser, men han udviser en mere klog deduktion og detektivrutine end resten af ​​Sorrentos mænd. Og baseret på hans introduktionsscene, har han læst nok af William Shakespeares stykker til at være i stand til at gøre en vittig (og totalt uforstået) quip.

Efter at have fundet piratkongens kranium midt i vraget ved siden af ​​orben, løfter I-R0k kraniet i hånden og leverer en linje til skurken, der er ankommet for at mødes med ham: 'The Steampunk Pirate King. Jeg kendte ham godt, Sorrento. ' Kraniet og linjen er et tydeligt nik til Shakespeares Hamlet , hvor den danske prins løfter kraniet på sin tidligere nar og siger, at han 'kendte ham, Horatio.' Filmlinjen replikerer også den uforklarlige fejcitering 'Jeg kendte ham godt', men bedre thespians end i-R0k har lavet den samme fejl.

83. Gremlins skattekiste påskeæg

Det mystiske objekt, som Sorrento har betalt I-R0k for at søge og hævde fra sin tidligere levende ejer, afsløres i sidste ende som Orb of Osuvox, en artefakt, der har flere påskeæg forbundet med det alene. Til at begynde med viser magien inde i kuglen sig at være en glødende, snurrende, 20-sidet matrice (gjort berømt i Dungeons & Dragons rollespil).

Den besværgelse, der bruges til at aktivere den, er en egen geek-tastic reference, som vi kommer til senere. Men for fans af film fra 1980'erne, der er målrettet mod det unge publikum, er det ikke kun den kugle, du skal fokusere på. Når I-R0k først afdækker kuglen under noget murbrokker, forlader han Sorrento for at åbne kassen med den. Kassen glemmes hurtigt, men bemærk detaljerne, og du vil se, at den er den samme kasse, der engang blev brugt til at rumme en farlig - men sød - præmie i Gremlins . Det er kassen, den originale Mogwai, 'Gizmo' leveres hjem i.

82. Rumkugler: Lonestars Winnebago påskeæg

Nu er det tid til den virkelige moderbelastning af science fiction påskeæg og cameos til at begynde, når handlingen skifter til Aechs garage (et berømt sted i Oasis på grund af Aechs dygtighed med reparationsmaskiner af alle slags). Scenen er en vigtig mellem Parzival og Art3mis, så publikum kan tilgives for ikke at flytte deres øjne til baggrunden - og kultklassikerne Aech arbejder på at reparere.

Den nemmeste at få øje på i gruppen er uden tvivl Eagle 5, også kendt som den flyvende 1986 Winnebago Chieftain 33 piloteret af Bill Pullmans 'Lone Starr' i komedien Rumkugler . Det kan ses i en hævet elevator bag og til venstre, hvor Aech, Parzival og Art3mis først samles omkring hans arbejdsstation. Der er andre ædelstene at få øje på i paraden af ​​rumskibe, der er på vej til The Distracted Globe, men denne særlige komo bliver svær at slå for mange komediefans.

81. Aech's Fraggle Rock Madkasse

Efter at have set et glimt af nogle af de kommende skatte i Aechs garage, prøver Parzival at overbevise Art3mis om, at han er nogen værd at kende (og ikke komme foran sig selv i processen). Til sidst vender han sig mod at demonstrere, hvor sejt det er Aech er begyndende med samlingen af ​​rumskibe og køretøjer indeholdt (i miniature) i en kasse på sit arbejdsbord.

Selv før han kommer til, hvad der er inde i kassen, er det vigtigt at fange detaljerne om kassen sig selv . Ved at skære til overheadskuddet bare et split sekund, før billedet på toppen af ​​metal madkassen kan ses, er publikum beregnet til at indse, at de lige savnede en potentiel reference. Men undre dig ikke mere: Madkassen er prydet med et gruppebillede af Fraggle Rock bande fra børnenes tv-show. Det kan være kriminelt underudnyttet i filmen, men det er bedre end ingenting.

80. Battlestar Galactica Model Ship

Det kan virkelig ikke overvurderes, hvordan Aechs garage er til dedikerede Gunters. Ikke kun til klientbiler, der repareres af Aech, men dem, som gearhovedet allerede har i hendes samling. I den virkelige verden ville det udgøre indholdet af et helt sci-fi museum. Men i Oasis-verdenen kan skibene alle miniaturiseres, indtil det er nødvendigt - lille nok til at passe ind i en metalkasse på Aechs arbejdsbænk.

Den første, der påpeges af Parzival, er 'Galactica', som faktisk ikke er nærmere beskrevet. For de uindviede er det et nik til Battlestar -klasseskib i hjertet af, gættede du det, Battlestar Galactica . Og den bedste del af det beat er, at det ikke er den eneste, der søger efter i rummet, enten (eller i den strøm af skibe, der er på vej til The Distracted Globe).

79. Aliens USS Sulaco Model Ship

Parzival følger sit skyn af adrenalin ved at påpege Aechs samling ved at afsætte Galactica og samle en anden usunget helt fra science fiction-actiongenren: USS Sulaco, et Conestoga-klasse troppetransportskib. Eller som Parzival udtrykker det, 'Sulaco fra Aliens.' Som om enhver, der har set filmen nogensinde kunne gå glip af det grimme, utilitaristiske skib eller dets mange frontvendte metalliske spir.

Øjeblikket er lille, men beregnet til at blive fanget af dem, der kender til det. Den virkelige ekstra bonus er, at Art3mis virker fuldstændig upåvirket af hans fanboy-ing ... men måske ikke. At dømme efter hendes valg af våben senere på The Distracted Globe, har hun mere end lidt kærlighed til James Camerons opfølgning af Ridley Scotts Fremmede , også. Ikke at sådan hengivenhed er nøjagtig sjælden i nørdekulturens verden, men ... med henvisning til Sulaco ved navn skal have tjent Parzival i det mindste en del af deres dato.

78. Klitfilm påskeæg

Hej, det ser ud til at det ikke kun er fantastiske film, der får comos eller referencer ind Ready Player One ! Det er et let skud at tage, men sandheden er, at for alle dens mangler eller direkte forvirrende beslutninger af instruktør David Lynch, 1984 Klit filmen er fyldt med uforglemmelige science fiction ideer og skurke. Men i betragtning af arven fra Frank Herberts originale romaner kunne fans måske tro, at det er den rigtige reference, der gøres ... men de ville være forkert.

Som Parzival forklarer, mens han rodrer gennem Aechs andre miniaturiserede skibe, leder han efter 'Harkonnen Drop-Ship' som han hævder kan folde plads til at rejse fra Incipio til Arakkis på en formodentlig kort tid. Det er den eneste åbenlyse omtale af Incipio, startplaneten i sektor 1 i Oasis, hvor nye avatarer er skabt i simuleringen. Arakkis er den berømte ørkenplanet - også kendt som 'Dune' - hvorpå handlingen fra den første roman hænger. Men Harkonnen Drop-Ship? Det er rent en opfindelse for filmen, hvilket betyder, at den kritiske og kommercielle fiasko får en endnu større kult i filmens fremtid.

77. PO-024 E-ramme til feltreparation

Se gennem de fleste Ready Player One Påskeæg lister eller online diskussioner, og du vil sandsynligvis se mindst en fan overbevist om, at lastlæsseren fra Aliens er også inkluderet i filmen (den der blev styret af Ripley i hendes sidste kamp mod Xenomorph-dronningen). Med god grund også: det ville ikke være det eneste nik til filmen, og det store gule exo-skelet set i Aechs garage og den sidste kamp har mere end en forbipasserende lighed.

Men størrelsen er forkert. den virkelige skyldige er den, der er afbildet her. Det er ikke en lastlæsser, men en PO-024 Field Repair E-Frame fra den animerede serie Exo-hold . Det er den, der blev styret af løjtnant Maggie Weston, for dem, der enten så showet eller spillede med den medfølgende række legetøj. Den, som Aech reparerede det for, det er rart at vide, at de kom igennem i den sidste kamp.

76. Robocops ED-209 påskeæg

Sammen med et par andre læssemaskiner og rumfartøjer i Aechs garage og lidt sværere at se på grund af sin kortere statur og grå farve (blandet i baggrunden af ​​værkstedet) er der en lille, tobenet mech. For ukendte seere kan det være en generisk rullator af enhver post- Star wars sci-fi ejendom. Men til dem der elsker RoboCop ...

Det er rigtigt, nikkene til filmen fortsætter med komoen fra en ED-209 (Enforcement Droid Series 209). Man kunne tro, at rullatoren - den fremtidige, bedre og mindre menneskelige løsning på bypacificering - bedst huskes for sin kamp med titlen RoboCop. Men i betragtning af at EDs mest ikoniske scener involverer det at falde ned ad en trappe og hensynsløst maskingeværende en leder til døden i en latterlig arbejdspladshændelse ... garagen kan faktisk være præcis, hvor denne droid skal være. Heldigvis ødelægger Aech garagen, før ED kan.

75. Cowboy Bebop's Swordfish II påskeæg

Det er ikke kun elsket, nørdyrket science fiction i Vesteuropa eller Amerika, der bliver hædret i filmen eller Aechs garage specifikt. Der er for mange anerkendte anime til at sige, at de fortjener en komo eller endda at sige, at de ikke er repræsenteret i hemmelige hjørner af Ready Player One 's verden. Men mindst en sådan komo er i åbenlyst syn for alle at se.

Det pågældende skib er den store, røde på en elevator bag heltene (ved siden af ​​EVA-pod'en, tættere end Ed-209). Skibet er svært at skelne ud i mindre skud, men det er helt klart Swordfish II fra den universelt roste anime Cowboy Bebop . Begyndende som en maskindrift Navigation af det ydre rum (eller MONO) racer, fik skibet nogle seriøse urpgrades, der var i overensstemmelse med showets stil. Nu er det eneste spørgsmål, om skaberne giver det største nik til tv-serien, filmen, mangaen, legetøjet ...

74. 2001 Space Odyssey Pod Easter Egg

Tonen af Ready Player One er ikke det, du vil kalde særlig 'dyb' eller endda 'introspektiv' om menneskehedens plads i universet, dets afhængighed af teknologi, eller hvordan teknologiske gennembrud kan vendes mod os (det prøver ikke rigtig at være, så det er ikke ligefrem en kritik). Disse elementer er alle der, men ... RPO er ikke en opfølgning på Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .

Alligevel sørgede Spielberg for at medtage det på listen over science fiction-fortællinger, der blev vist i Aechs garage. Discovery One ville være alt for stor til at passe, så fans skulle i stedet se efter en af ​​de EVA Pods, der blev brugt i en række vigtige scener i filmen. det er umuligt at fortælle, om Aech reparerer Alice, Betty eller clara, så seerne bliver nødt til at spekulere i, nøjagtigt hvilken effekteffektteamet besluttede at genskabe (på dette tidspunkt er det klart, at de ikke træffer nogen beslutning tilfældigt).

73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg

Vi lovede, at skalamodellen Galactica ikke ville være den eneste nikkelse til den berømte sci-fi-serie ( original en, undskyld fans af Ronald D. Moore-genoplivningen), og fans behøver heldigvis ikke se meget langt for at få øje på den næste. Den trekantede, hvide rumskæmper på en lift i baggrunden kan virke noget generisk - og kan derfor gå glip af i det tidligere nævnte rumskud - men det vil garanteret fremskynde pulsen på hardcore fans.

hvilken slags harley rider jax

Dette skib er ikke et almindeligt skib, men en af ​​Colonial Vipers fra tv-serien. Den gode nyhed er, at fans af begge shows kan nyde nikket, da den eneste reelle forskel mellem de to er en række udsatte maskiner foran vingen. Manglen på det her bekræfter, at det er en tilbagevenden til originalen, men hvis du vil tro, at det er et nik til Kara Thraces moderne Starbuck ... fortæller vi det ikke til nogen.

72. Buck Rogers 'Thunderfighter påskeæg

På dette tidspunkt er der en meget god chance for, at de fleste medlemmer af publikum er ude at se Ready Player One vil aldrig have hørt om, endsige genkende et helt køretøj fra Buck Rogers , men det gør filmskaber tydeligt. Det er et godt tegn på, at så hip eller futuristisk som Oasis kan være, er den velkommen til alle aldre - eller dem, hvis dybde af nostalgi løber meget, meget længere ind i historien.

For dem, der er ivrige efter at kende skibet, der fremstiller sin komo i garagen, selvom det ikke er kendt med kildematerialet, er dets dobbelte næsekegle design et match for Thunderfight i Buck Rogers i det 25. århundrede , en tv-serie, der debuterede i 1979 og løb indtil 1981. Det betyder, at den kvalificerer sig til Ready Player One 's generelle periode med popkultur nostalgi, selvom Buck ikke har vist sig at være så alsidig eller langvarig en sci-fi helt som nogle af hans kolleger i filmen.

71. Ferris Buellers 1961 Ferrari GT California påskeæg

Ikke hvert påskeæg i Aechs garage er bundet til plads eller endda banebrydende teknologi. I tilfælde af den klassiske røde roadster gemt ved siden af ​​skibene (svært at gå glip af af alle disse grunde) gives nikket til et hit, der nu er synonymt med 1980'erne. ja, det er virkelig Ferrari GT California fra 1961, som spiller en så central rolle for Ferris Buellers fridag .

Det er det første forslag om, at Aech har en særlig plads i sit hjerte for Matthew Broderick-komedien, men ikke den sidste. For dem, der muligvis har brug for lidt mere detaljer, var det denne Ferrario, som Cameron modvilligt tillod Ferris at 'låne' på sin berygtede dag med at skære klasser (og forsynede et par parkeringsgaragemedarbejdere med en pokker af en joyride). Den samme bil, der endte med at smadre gennem et vindue og ned ad flere dusin meter ud af Camerons garage. Heldigvis er der altid Aech til at gendanne den til uberørt tilstand.

70. Lex Luthor's Superman-filmcitater

Når Parzival endelig får chancen for at tilbringe lidt tid med Art3mis, mens Aech genopbygger sin cykel, stoler han på sin viden om Halliday for at bevise, at han er en ægte Gunter. Det bedste eksempel, han kan give? Ved at recitere Hallidays yndlingsfilmcitat, som Art3mis hjælper med at fuldføre: 'Nogle mennesker kan læse Krig og fred og komme væk og tænke, at det er en simpel eventyrhistorie. Andre kan læse ingredienserne på en tyggegummiindpakning og låse universets hemmeligheder op. En linje fra Lex Luthor leveret ind Superman (1978), den første moderne blockbuster, der fik publikum til at tro på umuligheden af ​​superhelte.

Der er lidt mere til denne reference, som seerne bør vide for at værdsætte det. På et bogstaveligt niveau resonerer linjen med plottet af Ready Player One ganske godt: nøglen til at løse Hallidays udfordring er at gennemse et storslået eventyr eller en idé til kernen og se den store betydning i små detaljer i hans liv. I filmen leveres linjen af ​​Gene Hackman til sine mindre intellektuel jævnaldrende, der viser, at Halliday måske har medfølelse med Luthor. Scenen laver også en vittighed om betydningen og leveringen af 'her' som hentes af I-R0k senere.

69. 'Der er noget om Mary Hair'

En del af grunden til, at Parzival kan virke sådan en frisk hovedperson, er, at han ikke ligner sædvanlig fører i moderne science fiction historier. Eller endnu værre, den sædvanlige hovedperson i en moderne videospilhistorie. Hans hudtekstur og tatoveringer er helt klart et valg, men det er hans frisure - ændret i sin indgang til Oasis - der skiller sig mest ud. En stil beskrevet af Aech som en klar forbindelse til skuespillerinden Cameron Diaz, som 'Der er noget om Mary Hair.'

Sjovt nok ser Art3mis ud til at godkende udseendet ... med en let tweak. Hun bruger sin hånd til at ændre Parzivals hår ved at fjerne den konstante bølgende animation. Det øjeblik, de fleste måske går glip af, er når hun løber fingrene gennem hans hår og trækker en bred stribe af det lodret - hvilket effektivt genskaber Diazs mest kendte udseende fra en mindeværdig del af filmen - inden den zappes på plads. Aech vinder.

68. Morgenmadsklubben påskeæg

Sandheden er, at uanset hvor mange af disse subtile påskeæg eller hvalpekultur, vi formår at få øje på, er det fuldt ud muligt, at der findes mere end nogensinde kan dechiffreres uden filmskabere og studiekunstnere, der råber ud af sig selv. Eksempel: indgangen til Halliday Journals, dekoreret med et antal borde og stole, så Gunters kan udforske Oasis 'opfinderes liv og minder.

Borde, stole, trapper, gelændere og lysstofrør trækkes direkte ud af John Hughes-filmen Morgenmadsklubben . Chancerne for, at de fleste seere vil fange denne kulstofkopi, er lave, da kun få vil overveje at lede efter den. Men billedbeviset ovenfor lyver ikke, hvilket betyder, at vi muligvis skal starte en særlig undersøgelse specifikt om arkitektur og interorior designbaserede påskeæg og referencer. Den gode nyhed er, at dette bekræfter, at Halliday havde en sans for humor, idet han vidste, hvor mange unge Oasis-brugere ville tilbringe deres weekender i en håbløs søgen efter formål og mening.

67. Smokey & The Bandit's Trans-Am Easter Egg

Når Parzival låser op for hemmeligheden bag den indledende raceudfordring, følger et par andre Gunters i hans fodspor. Som han forklarer gennem fortællingen, oplevede Art3mis ham stoppe ved startlinjen i løbet, og det tog hende ikke lang tid at dechiffrere den virkelige hemmelighed, han havde afsløret. Efter at have informeret Aech om, hvordan man opnår den samme opgave, men kun på en ed af hemmeligholdelse ... Aech spildte bønnerne til Daito, og Shoto fulgte snart.

Det korte klip af Daito, der ankommer til Bethesda Fountain-målstregen, er også mindeværdig for den skade, han tog for at komme derhen. Ved ankomsten er Daitos bil (og en del af Daito) opslugt af flamme - eksploderer helt, når først nøglen er hævdet. Men det er ingen almindelig bil. Det er sværere at finde ud af, når flammerne har fortæret det, men ved ankomsten er det en død ringetone til Pontiac Firebird Trans Am i 1977. Det er den bil, der blev berømt af Burt Reynolds i Smokey and The Bandit (1977).

66. Monty Pythons hellige håndgranat påskeæg

Der er gået nok tid til at gøre det acceptabelt, hvis det stadig er en tragedie, at mange Ready Player One seere vil ikke være fortrolige med Monty Python og den hellige gral . Den klassiske komedie fra Python-truppen hyldes i filmen gennem et af dets mest mindeværdige våben: Antiochias hellige håndgranat. I filmen bruges det eksplosive til at tage en ondskabsfuld var-kanin ud efter en udvidet forklaring af den helligste af hellige granater.

Granaten købes med det samme, når Parzival ser det på markedet efter at have modtaget sin pengepræmie for at have slået løbet ... desværre taler han aldrig hengivenhedens ord, ikke engang en gang: 'HERRE, velsign denne håndgranat, der med den Du må du blæse dine fjender til små stykker i din barmhjertighed. ' Granaten kommer igennem i den sidste handling, og mens Parzival ikke tæller til tre som den Mony Python stjernerne blev instrueret til at vende tilbage til englenes stemmer for at holde fansne glade.

65. Påskeæg 'Zemeckis' terning

Der mangler ikke vigtige film-, tv-, videospil-, fantasy- eller science fiction-skabere, der bliver hyldet hele vejen igennem Ready Player One , og heller ikke alle er bundet til filmens helte. Men hvis der er en filmregissør, der får mest kærlighed, kan det være Robert Zemeckis. Med god grund også: som forfatter og instruktør for Tilbage til fremtiden film, han er et popkulturikon i mere end en generation (og hans DeLorean er lige så helt filmen som Parzival). Som direktør for Hvem indrammede Roger Rabbit? , han også forud Ready Player One i at drømme ideen om mennesker, der interagerer med elskede popkulturikoner (til et niveau af studiosamarbejde, som få troede, ville nogensinde ske igen ... før Spielberg underskrev denne film).

Så det er ikke tilfældigt, at det hemmelige våben, der er æret af Parzival på Oasis-markedet, er Zemeckis Cube - en Rubik's Cube, der, når den først er udrulet, vender tiden tilbage i Oasis et helt minut (alle spillere inkluderet). Hvis hyldest ikke allerede var klar nok, var det musikalske tema for Tilbage til fremtiden sprængning, da Zemeckis-terningen træder i kraft, er umulig at gå glip af. Instruktøren gav Parzival sin underskrift, og reddede hans hud, når alt virkede tabt.

64. Arkham Knight Cameo

Ikke hver cameo, der er bundet til DCs univers, kommer fra film eller tv-shows. I sidste ende, video spil tilpasninger af Batman universet - specifikt dem, som udviklerne af Batman: Arkham Asylum i Rocksteady Studios - bevise lige så populær. Populariteten af ​​en spilserie fra 200'erne sammen med klassisk spil er kontroversiel, men i betragtning af hvor stort et stænk det er Arkham design lavet på nørdssamfundet, det er forståeligt. Og for så vidt som 'smertefuldt seje' designs er taget til det yderste, er plakatdrengen utvivlsomt den Arkham Knight ham selv.

Skurken fra den tredje Rocksteady Arkham spillet gjorde et stænk med sin perversion af Batmans kappe og kropsrustning, da han debuterede. Hvis du aldrig har spillet spillet, skal du bare kigge på Halliday Journals-protektoren, der forlader bygningen, lige som Parzival går ind efter at have vundet det første løb. Og æren til animatorerne: Arkham Knights scanning af Parzival er perfekt til karakteren.

63. Beetlejuice Cameo

Når Parzival ingen bliver Parzival 'først til nøglen', indser han, at hans berømthed er en forbandelse lige så meget som en velsignelse. Men selv før Art3mis kan gribe ind og tilbyde en ny forklædning, mødes Parzival med det, der skal være den mest foruroligende mulige superfan nogensinde at støde på i et offentligt rum. Svaret er Beetlejuice. Nå, hans navn er teknisk 'Betelgeuse' og retfærdigt lyde som Beetlejuice.

Selv så svært at gå glip af som Beetlejuices udseende kan være, er hans udseende kort nok til, at nogle kan gå glip af (kort tid efter at have bemærket, at Parzival er ankommet, omgiver Gunters sværm ham). Det skal være en af ​​de mest uhyggelige avatarer i oasen, der ligner et faktisk menneske fuldt ud Billejuice kostume end en CG-gengivelse. Heldigvis kommer denne gohst, der er specialiseret i fjernelse af levende skadedyr, lige så hurtigt ud af historien. I det mindste indtil efterfølgeren.

62. Uretfærdighed Supergirl Cameo

Beetlejuice er naturligvis den person, der gør sig kendt på den mest åbenlyse måde, men den modtagende gruppe i Halliday Journals er befolket med flere bemærkelsesværdige navne. Lara Croft vender tilbage, ligesom flere andre avatarer set tidligere og senere i filmen (for eksempel Arkham Knight vender tilbage til forsamlingen, når Parzival udsender sin tale senere).

Men så snart Beetlejuice annoncerer Parzivals tilstedeværelse, skal du hurtigt se på den blonde kvinde, der hopper op fra det nærmeste bord. Hvis kappen, strømpebukserne og de røde støvler og handsker ikke giver det væk, skal 'S' på brystet. Supergirls tilstedeværelse tilføjer endnu en dosis DC Comics lore til filmen, omend på en subtilere måde end andre. For klarhedens skyld er dette faktisk en perfekt replika af Supergirl introduceret som en del af Uretfærdighed tegneserier og kampspil. Hun er ikke den eneste Uretfærdighed cameo kommer, enten.

61. Mortal Kombats Goro Cameo

Parzival er ikke plaget af gruppen Gunters i Halliday Journals indgang i mere end et par sekunder, indtil en avatar griber ind - en for stor til at være uenig med. Den firearmede, pony-tailed clobberer scoops Parzival op og indvarsler ham i et isoleret rum bag en nærliggende mur. De afslører, at de er Art3mis i forklædning, men det ser ikke ud til at være en ualmindelig at dømme efter den sidste kampscene.

Tegnet er svært at gå glip af, da Goro, den tidligere mester i Mortal Kombat turnering, da det første spil blev frigivet. Berømt for at være mesteren i et halvt årtusinde, skulle spillerne besejre goro, før de gik videre for at slå Shang Tsung. I skuddet af Gunter-allierede, der krydser en bakke ved siden af ​​Parzival i den sidste kamp, ​​ser det ud til, at en anden Oasis-bruger besluttede at adoptere Avataren for sig selv (sandsynligvis ikke bare et kostume til at omslutte dem).

60. Christopher Reeve Superman Reference

Parzival er ikke klar til den øjeblikkelige berømmelse, han modtager for at være 'først til nøglen', men får et crashkurs, når en skare af fans omgiver ham, når han vender tilbage til Halliday Journals. Han er reddet af Art3mis, der forklarer, at hans forskning muligvis herfra skal udføres i forklædning. Heldigvis har hun netop den vare, han har brug for: Clark Kent briller . I stand til øjeblikkeligt at ændre udseendet af Parzival til en beskedne, milde reporter (uden at ændre hans udseende valg nedenunder).

Mens dette navn er bredt og et smart spil på ideen om, at Superman kun nogensinde har brug for et par briller for at skjule sin overmenneskelige ramme, er hyldest klarere. Fra frisure til dragt, helt ned til nøjagtigt de samme rammer, får Spielberg Parzival så tæt på Christopher Reeves gengivelse af Clark Kent som muligt.

59. Battleborns Miko Cameo

Turen fra det isolerede, skjulte område, hvor Art3mis hjælper med at udstyre Parzival med sin nye lærke, Kent-forklædning, er et væld af komer. Heldigvis gør karakterdesignet for de pågældende komoer det let at dechifrere, og de er næsten garanteret at dukke op andre steder i filmen. Lad os begynde med figuren bag Parzival, der er kendetegnet ved den store, røde, kaskelignende top til hovedet.

Den svampelignende top er faktisk den største gave, karakteren er Miko, også fra Battleborn videospil. Det har også en grund til at ligne den almindelige svamp: Miko er navnet på fighter, men fighter adskiller sig ikke som et individ. Som det sidste fungerende medlem af 'en svampekoloni med planetformat' Miko er en brøkdel af et bikubesind. Vi ved ikke, hvordan den fiktion ville ændre sig, hvis en anden Avatar valgte at blive en Miko, men ... godt, komoen er en god godbid for fans af spillet.

58. Battleborn's Benedict Cameo

Tilføj endnu en Battleborn komo til listen, som begynder at antyde, at en slags fanbegivenhed eller gruppeundersøgelse fandt sted på Halliday's Journals umiddelbart før Parzival ankom. Denne gang er det Benedict, der er lige så let at få øje på takket være det faktum, at han er en personstørrelse, menneske-ørn hybrid hybrid fra fraktionen kendt som fredsbevarende.

icewind dale 2 enhanced edition udgivelsesdato

Han er måske bedre kendt for sin personlighed og sydlige accent, hvor ingen af ​​dem fremhæves her. Men det visuelle design gør ham til et let sted i den store ordning Ready Player One Påskeæg. Så let som det ville være at få øje på en kæmpe fuglekriger, gør Benedikts manglende vinge det endnu mere indlysende. Den venstre fløj (tabt under en kamp om sin hjemverden) blev erstattet af en mekanisk, der matchede hans grønne rustning, og både den originale og den tekniske opgradering er synlige, da han passerer Parzival i det samme sporingsskud.

57. Cocktails & Dreams Neonskilt påskeæg

Popkulturreferencen fortsætter fra Aechs garage til boligkvartererne i samme rum. Men inden Parzival præsenterer sit modeshow som forberedelse til sin date, er der nogle fantastiske nikker til mindre elskede film fra 1980'erne (der viser lidt mere af Aechs særlige smag og popkultur-favoritter). Det første er neonskiltet, der hænger uden for Aechs kontor / opholdsstue.

Skiltet, der reklamerer for 'Cocktails & Dreams', kan synes passende for den slags tegn man kan finde i en afslappet indstilling, men tilbagekaldelsen er mere specifik. Det er det navn, som Tom Cruises karakter har til hensigt en dag at kalde sin egen lounge og bar i filmen Cocktail (1988). Det er passende, da Aech ser ud til at leve hende drøm også. Men neonskiltet er et Perfekt match for den, der hænger i Cruises bar i slutningen af ​​filmen, er et smukt præg.

56. Tilbage til fremtidens Goldie Wilson-plakat

Hvis antagelsen fra Parzivals valg af køretøj - og Art3mis tager et legende skud efter eget valg ved at kalde ham 'McFly' som et nik til filmens helt - er, at Tilbage til fremtiden film er ikke så universelt rost i Oasis som den virkelige verden, lad os sætte det lige. Fordi så vidt påskeæg og subtile referencer går, kan Aech måske have den bedste garanteret at gå over hovedet på enhver, der ikke er en dedikeret fan af McFly.

Mens Parzival klæder sig på sin date, er der et par åbenlyse popkulturopfordringer bag ham på væggen. Der er en vintage plakat til den første Mad Max og hitbands i 1980'erne, men den rigtige pris placeres og til venstre for Parzival. det reklamerer ikke for en film, men en højere . Borgmester Goldie Wilsons genvalgskampagne for byen Hill Valley, Californien, for at være nøjagtig. 1950'ernes etage græd, der voksede op til at være borgmester i hele byen i den første film.

55. Firefly's Serenity Cameo

Vi har nævnt skuddet af rumskibe, der finder vej til natklubben forud for Parzival's date, og de med et skarpt øje kan se nikker til Battlestar Galactica og for mange andre sci-fi-egenskaber til at tælle. Men skibet, der svinger ind i skuddet, er den rigtige stjerne for mange sci-fi-fans, umiskendelig takket være dets silhuet og motorplacering. Det er en allieret rumfartøjs-bulktransport, Firefly Klasse. Da brugerne af Oasis baserer deres udseende og transport omkring elskede popkulturegenskaber, er det sikkert at antage, at det er en kopi af Serenity selv, piloteret af mindst en superfan af det kortvarige tv-show.

Det ikoniske skib kan også ses under filmens sidste kampsekvens ved at implementere Daito's Gundam (det er lige nedenfra, hvilket måske ikke er den mest genkendelige vinkel). Eagle-eyed fans vil holde deres peepers skrællet for Serenitys officielle markeringer (og måske endda en cameo fra Mal?).

54. Star Wars 'X-Wing Cameo

Fra kommentarer fra Spielberg selv ser det ud til, at der kan være mere end et par subtile Star wars Påskeæg og cameos at jage efter i de kommende måneder, specifikt i betragtning af antallet af steder, en R2-enhed kunne skjule blandt generiske sci-fi-baggrunde. Men det er for fremtidige Gunters: vi er her for at indsnævre det berømte rumfartøj, som enhver seer kan se efter. Dens berømte Jedi-pilot ... det kan være en sværere komo at se efter.

Ja, det kan bekræftes, at en Rebel X-Wing kan ses i den samme konvoj af rumskibe og massive rumjuggernauts, som Serenity glider ind på vej til The Distracted Globe. De fire motorlys, der er synlige bag fra skibet, skiller sig straks ud. Når først disse er blevet set, er det direkte umuligt at bemærke S-folierne i angrebsposition. Containg din spænding ... det kan være den virkelige udfordring.

53. Deathstroke Cameo

Linjen med rumskibe uden for The Distracted Globe natklub har brug for yderligere undersøgelse for at få øje på eventuelle potentielle DC Comics nikker, men natklubsscenen tilbyder masser. Paraden begynder, når Parzival går ind i klubben, og de lyse lilla lys kan skjule den første cameo, der er svær at gå glip af (forudsat at du har øje for silhuetter). Figuren, der går forbi, er ledsaget af en mystisk kvinde, men hans dobbelte bandoleers, kanoner og sværd antyder et svar. Selv før hans øjenhulsløse maske kan ses, er han en lås for Deathstroke The Terminator.

Berømt som den dødbringende kontraktmorder i DC Universe (en titel, han deler med flere drabsmænd, og mindst en mere på vores liste), har Slade Wilson sportet en masse udseende og kostumer. Den høje krave i hans dragt her kalder tilbage til perioden mellem hans to mest ikoniske udseende. Først kædepost og cuffed støvler fra 1980'erne og senere det mere pansrede udseende af Arkham spil, Uretfærdighed , og endda Joe Manganiellos optræden som Deathstroke i Justice League .

52. Conan the Barbarian Cameo

Det dårlige lys fra The Distracted Globe betyder, at potentielt snesevis, hvis ikke hundreder af små komer bliver nødt til at forblive et mysterium (kun en håndfuld kan bekræftes uden tvivl). Men i betragtning af kærligheden til Arnold Schwarzeneggers filmroller på fuld skærm i Ready Player One , kan vi foreløbigt bekræfte en anden. Når Parzival går ind i klubben forbi Deathstroke, skal du holde øje med den største figur i den forsænkede lounge er foran og til venstre.

Den store, shirtløse, muskelbundne ryg er muligvis ikke nok til at bekræfte en Schwarzenegger-komo alene. Men det lange brune hår, det svage glimt af et besat pandebånd og de korte læderklude om hans talje efterlader lidt tvivl. Vi kan tilføje Barbarens Conan til listen over fantasyfilmikoner, som Oasis-brugere giver liv. Noget fortæller os, at Arnie ikke gør ondt for hyldest i Oasis.

51. Devo Hat Bartender påskeæg

Jagt på påskeæg betyder at scanne hver eneste karakter på skærmen (inklusive silhuetter, farveskemaer og omgivende menneskemængde). Hvilket betyder, at optagelserne fra natklubben, som Parzival har besøgt, er en bytte af rigdom ... og et seriøst ansvar. Med al scanning af stangbeskyttere (vi får standouts, skal du ikke bekymre dig) er det let at savne bartenderen: en robot med de røde 'energy dome' hatte, der blev berømt af 1980'erne bandet Devo.

Det er en god påmindelse om, at det ikke kun er videospil, film og tv-udsendelser fra 1980'erne, der parodieres eller forstærkes i den fiktive verden af Ready Player One , men alle aspekter af kulturen i den tidsperiode - og langt ud over at dømme efter resten af ​​optagelserne. Musik spiller stort set den samme rolle i filmen som den gjorde i bogen, og selvom andre bands får mere lydafspilning end Devo, er det rart at se sådan en underlig indkapsling af 1980'ernes pop dukke op og holde de besøgende i klubben drikke og dans.

50. Chun-Li & Blankas Cameo

Som nævnt før, tegnene i Street Fighter serier henvendes til flere gange i løbet af filmen, og nogle mere end én gang, men ikke alle bruges til øjeblikkelig anerkendelse (som det er tilfældet med Chun Li i det sidste kampangreb på anoraks slot. Når Parzival ankommer til sin date med Art3mis og leder til nærmeste bjælke, to Street Fighter stjerner optræder direkte bag dem.

Skyggerne skjuler muligvis detaljerne, men silhuetten er umiskendelig: det er Blanka, den tårnhøje grønne behemoth fra serien, fuldstændigt med sit andetverdens hoved af orange pigge. Han deler et stille øjeblik med Chun Li, en af ​​spilfranchisens mest genkendelige ansigter ... og frisurer ... og tøj. Nu må vi spekulere på, om de to er ved at kæmpe, allerede har eller simpelthen ser ud til to mennesker, der følte, at Blanka og Chun Li har tjent noget tid væk fra ringen.

49. Mass Effects Shepard Cameo

Som en fremtrædende cameo i de sidste sekunder af filmens første trailer afslørede, er det ikke kun videospil fra 1980'erne eller endda 1990'erne, der bruges til at befolke Ready Player One 's verden. Men hvis fans havde holdt øje med folkemængden lige fra starten af ​​traileren, bliver denne kendsgerning klar med det samme. Se til venstre for Parzival / Art3mis-mødet i den endelige film, og moderne spillere vil bemærke N7 Armour forbeholdt de bedste af Jordens SpecOps-soldater ... i Masseffekt spil serie.

Ud over den sorte og grå rustning accentueret af de røde og hvide striber ned ad de pansrede armplader, matcher hele silhuetten den i BioWares originale sci-fi-serie. Det tæt beskårne hår er også et match for Commander Shepard, men det er stedet, der kører referencen hjem. Som erfarne fans af Masseffekt ved, det er svært at holde Shepard ude af neondrinkpletter med bankende bas. Han udfører endda sin dans i spillet.

48. Harley Quinn & The Joker Cameo

I betragtning af hendes popularitet efter begge a) Arkham serie af spil og b) hendes debut på storskærmen i Selvmordsgruppe , det er ikke overraskende at se Harley Quinn ikke lave en, men to cameo optrædener (i det mindste). For det første kan hun ses med to andre kvinder i en distraheret Globe-stand - indtil I-R0k trænger ind, sidder og beder dem om at slå den. Harley er umulig at gå glip af i sin identiske Arkham se, selvom vi er frataget at høre nogen dialoglinjer, der kan genkendes i hendes Brooklyn-accent.

Harley forlod tilsyneladende det uhøflige møde og søgte drømmenes mand (mareridt?), Da både hun og Jokeren kan ses på dansen uden gulvet, når Parzival og Arty3mis danser. Den sorte øjenmakeup på denne version af Joker trækker den stærkeste forbindelse til Heath Ledgers version fra Den sorte Ridder , og hatten er ikke et match for hans mest ikoniske set i The Killing Joker . Den mest sandsynlige løsning er, at filmskaberne ikke pegede på nogen ONE Joker.

47. Aliens: Ripleys M41A Pulse Rifle Easter Egg

Der er simpelthen ingen måde at hylde Fremmede , Aliens , eller 1980'erne science fiction-handling generelt uden at give et specifikt råb til Ellen Ripley, en af ​​de mest ikoniske kvindekrigere i filmhistorien. Sigourney Weaver vises ikke, og heller ikke Ripley (som vi er opmærksomme på), men filmens helte finder stadig en måde at hylde, når IOI-tropperne invaderer natklubben The Distracted Globe.

Art3mis er den, der er klar til handling, der ikke spilder tid på at tage fat i Parzival og på vej mod dækning på dansegulvet med tyngdekraften (?). Når hun er klar til at vende tilbage, er hun afhængig af en angrebsriffel for at få det gjort - og ikke bare en hvilken som helst rifle. Det er den berømte M41A Pulse Rifle udført af rummarinesoldaterne, der har til opgave at beskytte Ripley. Den samme pistol bruger hun senere til at forsvare sig selv og føre kampen til Xenomorphs. Den bedste del? Når Art3mis er afhængig af den under-slungede granatkaster til at håndtere IOI-fjender lige så let.

46. ​​Parzival's Lazer Tag Pistol påskeæg

Det Aliens riffel brugt af Art3mis ville være den slags overraskelsesgodtgørelse for fans, der ville stå alene i de fleste film. Giv diehard sci-fi-nørder en jubel, og bevæg dig lige langs. Men så er dette Ready Player One , med et ry at opretholde. Derfor er det kun begyndelsen, og det våben, der afsløres at være i Parzivals hylster, er en ligefrem utrolig tilbagevenden til 1980'ernes børnekultur.

Parzival gør det ikke meget nærbilledeoptagelse i filmen (hans pistol bruges senere er også en fantastisk nørd påskeæg), men når han gør det, vender han sig ikke mod en pistol, phaser eller blaster. Nej, han trækker fra sin hylster en våbenversion af Starlyte-pistolen fra Lazer Tag-spillet fra 1986. Udgivet af Worlds of Wonder, deres mærke af laser tag legetøj bidrog til dets stigning i popularitet - endda inspirerende en børns animerede serie kaldet Fritidsmærkeakademi .

45. Art3mis 'dommer Dredd Pistol påskeæg

For ikke at blive overgået, Art3mis grøfter hende Aliens pulsgevær efter brug af sin anden granatladning til at drive hende og Parzival mod dækning (tager et hit fra I-R0k i processen). Når de først ser den indkommende ild fra den kranietorsede griefer, returnerer Art3mis den med et par pistoler. Pistoler, der ikke er et match, men to helt forskellige referencer til den elskede popkultur badassery.

Pistolen i hendes højre hånd er ingen ringere end lovgiveren, den standardudgave pistol for alle dommere i Mega-City One. Det er et replik af den version, der ses i Sylvester Stallones version af Dommer Dredd , for at være mere præcis. Lysene og kanalen, der løber længden på tønden og den rektangulære form, gør det nemt at skille sig ud for enhver Dredd ventilator. Desværre er Art3mis kun afhængig af standardammunitionen til denne særlige brandbekæmpelse. Hvem ved, måske hvis Parzival's Zemeckis Cube ikke reddede dagen, ville hun have vist lovgiverens mere ... alsidige fyringstilstande.

44. Art3mis 'Halo Pistol påskeæg

Som lovet bærer venstre hånd af Art3mis sin egen pistol - en der tilfældigvis er træt af sin egen fortælling om futuristiske supersoldater, skabt i laboratorier uden forældrefigurer at tale om ... sandsynligvis bare en tilfældighed. Franchisen der henvises til denne gang er glorie videospil-serien. Våbenet? Magnum-pistolen, der bekræftede de dødbringende ting, kommer i små pakker, hvornår Halo: Combat Evolved blev frigivet i verden.

Pistolen er let nok til at identificere med sin front-tunge profil, fremadrettede udløser og afskærmning og kanaler nær bagsiden af ​​diaset. Våbenet er lidt af en vittighed for spillere, der straks ved, hvorfor Art3mis ville stole på en sådan pistol i modsætning til en større, højere angrebsriffel. Det faktum, at Magnum var i stand til at lande ødelæggende headshots fra tværs af multiplayer-kort blev glorie legende inden for få dage efter frigivelse. Det var først meget senere, at udviklerne bekræftede årsagen: en programmør blev bekymret for, at pistolen ville føle sig svag i multiplayer-arenaer ... og fordoblede skaden, der blev behandlet kort før spillet blev sendt. Resten er historie, og grunden til, at et så lille skydevåben kom ind i Art3mis 'hånd.

43. The Dark Side of the Moon Prism Easter Egg

De vigtigste strømme af popkultur, der bruges til at befolke verdenen af Ready Player One er bestemt film, tv-shows og videospil, men der er en håndfuld musikreferencer at vise, der er lige så vigtigt. Interessant nok leveres en af ​​de mest psykedeliske af sådanne referencer af Nolan Sorrento - og i en sammenhæng fuldstændig blottet for enhver Oasis-fantasier.

Når I-R0k hører Parzival afsløre sit rigtige navn for at være 'Wade', er det kun et spørgsmål om tid, før han indsnævrer den sande identitet. Videregiver oplysningerne til Sorrento, sender IOI-chefen Wade en besked, der beder ham om at mødes. For at gøre det er alt, hvad han skal gøre, at tage hans beskyttelsesbriller på og 'berør prisme.' Prismen er netop det, der svæver på plads foran hans øjne. Indtil Wade rører ved det, og det bryder lys i en regnbue og gør hentydningen til forsiden af ​​Pink Floyds Dark Side of The Moon fuldstændig.

42. Svaret på den tredje ledetråd

Fans af den faktiske problemløsning kan være lidt skuffede over at se kun to af de tre udfordringer, der virkelig er dechiffreret. Den tredje ledetråd, opnået af Art3mis i 'The Shining Game', angives hurtigt, når hun og Wade vender tilbage til Rebel Base. Det er svært at finde ud af i filmen, men det går sådan:

Hvis du kender svaret ultimativt

Del det med talemagien

Og hvad du har brug for, ønsker og ønsker

Vil blive fundet i fæstningen tragisk

Før heltene overhovedet har chancen for at løse gåden, er basen baghold, og Wade lærer af Aech, at Sorrentos mænd slår dem til den. De afkodede de første linjer i puslespillet ... hvilket faktisk ikke er så svært. Fans af Douglas Adams ' Hitchhiker's Guide to the Galaxy vil huske, at svaret på alt liv i universet gives i den roman som '42. ' Del det med 3, det 'magiske nummer' som berømt af Schoolhouse Rock , og du får 14.

Aech fortsætter med at forklare, at det er så langt Sorrentos mænd kom, og oversvømmede simpelthen sektor 14 med Sixers, indtil de fandt Anoraks slot. De andre slotte ... vi kommer snart.

41. Blade Runner-replikant påskeæg

Der er ingen måde at sætte dette let på: der er ikke så tæt på Blade Runner Påskeæg i Ready Player One som der kunne have været. Fans kan håbe på at se Ridley Scotts formative science fiction-detektivhistorie henvist til i kanten af ​​filmen, når den er tilgængelig til nærmere gennemgang. I mellemtiden er den gode nyhed: af alle de film, der henvises til, er Blade Runner nikke er måske den mindst fangede.

For dem der ikke ved det, er Scotts brug af reflekterende orange-hvidt lys hos hans replikanter (kunstige mennesker) et vigtigt træk ved Blade Runner samtale. Ikke kun for stil, men som brændstof for spekulationer om, at Deckard (Harrison Ford) også er en replikant - takket være det ovenstående billede. Ready Player One giver ikke svar, men når Parzival og Daito narrer Sorrento til at tro, at de har ham under skud i den virkelige verden, varer deres trick kun så længe.

Før Sorrento indser, at han ikke kigger på rigtige mennesker, kan publikum: Daitos ægte, men faktisk kunstige øjne indeholder den samme orange-hvide glød, hele tiden han er på skærmen.

40. 'Gygaksens guldminer'

Parzivals tale er den slags Steven Spielberg-heltemoment, som fans er kommet til at elske og ofte forventer. Alt i alt har Parzival ikke en så vanskelig udfordring foran sig: alle ser ud til at hade Nolan Sorrento, og de fleste Oasis-brugere har også nysgerrigt fulgt Halliday påskeæg-dramaet. Sæt den ene mellem dem og den anden, og det er ikke underligt, at tropperne ankommer massevis for at tage kampen til IOI.

Men i al spænding og lidenskabelige ord bør spillere ikke gå glip af en af ​​de subtileste referencer i Parzivals tale. Som en del af hans samling af Oasis-beboerne nævner Parzival steder, hvor Halliday-fans som ham er blevet spredt og nu skal genforenes. Stedet? 'Gunter-klanerne i Gygaxs guldminer.' Det er et nik til Gary Gygax, der skabte originalen Dungeons & Dragons bordspil med Dave Arneson. Gygax bestod i 2008, men er udødeliggjort blandt spillegenderne af Parzival.

39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo

Som de fleste fans, der tidligere dissekerede Ready Player One trailere har uden tvivl lagt mærke til, at det episke skud af Napoleon, der styrede en massiv, mekaniseret, våbenbeskyttet skorpion, slet ikke er så fremtrædende i den færdige film. Det er en skam af åbenlyse grunde, da det er vist, at skorpionstanken reducerer utallige Joust-strudse til æg i en strøm af kanonild. Men skorpionerne forbliver ... og vi tror ikke, de bare er nogen generisk formidling.

Skorpiontankene kan stadig ses langs linjen af ​​venlige kræfter, der slutter sig til Parzival, primært mens de stadig er langt væk fra handlingen. De kan senere ses i tykkelsen af ​​kampene, hvor de virkelig virker som opdaterede, opgraderede versioner af skorpionerne set i Ultrabots , MS-DOS-spillet, der sætter piloter fra gigantiske robotter mod, antager du det, andre gigantiske robotter. Skorpionerne var ikke så polerede, men ligheden er svær at ignorere.

38. Battle Toads Cameo

Den næste bølge af komoer kommer alle fra den massive hær samlet for at kæmpe for Parzival og løber over et snelandskab, der øjeblikkeligt kastes ned i eksplosioner og skud. Og de humanoide padder, der leder anklagen, er en spiller fra 1990'erne ' drømme går i opfyldelse . Glem 80'ers nostalgi: vi har det Battletoads .

Videospiltrioen blev oprettet som et tunge-i-kind skud på Ninja Turtles optjente berømmelse med det samme med deres rad holdninger og strækbare slag og spark. Deres optræden her - Zitz, Bums og Udslæt fra venstre mod højre - vil gøre underværker for at tilskynde fans over hele verden til at kræve en moderne Battletoads genstart ... selvfølgelig mere end de allerede er.

37. Ninja Turtles 2: Tokka Cameo

Ved siden af Battletoads i det første angrebskud er en anden reptil, humanoid fighter, der kan forveksles med en Teenage Mutant Ninja Turtle . Men i langt mere ... bogstavelig forstand. Det vil sige, at figuren ligner en vred skildpadde, der løber i kamp med våben klar. Det kan være et nik til det faktiske kildemateriale til oprindelsen Skildpadder, der understregede den del af deres anatomi over den 'muterede til mennesker' del.

Men det mere sandsynlige svar i betragtning af vægten af ​​nostalgi - ofte uanset mål kvalitet - er en af ​​skurke af Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Ooze's Secret . Denne film så Shredder dosere to nye skabninger med samme mutagen, hvilket skabte to babysoldater, Tokka og Rahzar. Tegnet her ligner stærkere den originale animerede version af Tokka, så vi antager, at det er Turtles-tegneserien, der får det rigtige råb.

36. Battleborns El Dragon Battle Cameo

Det Battleborn cameos fortsætter med at komme i de store kampscener og er noget lettere at vælge ud takket være krigernes overdrevne størrelse og proportioner. En af de nemmeste at få øje på i den første bølge af kommende allierede, der reagerer på Parzivals kald, kan identificeres ved de store, gyldne arme, der svinger på hver side af hans kødtonede krop. Se endnu nærmere, og den lilla luchador-maske på mysteriumkæmperens ansigt efterlader ingen tvivl.

Karakteren er dragen af Battleborn , den berømte bryder, der mistede sin titel og øvre vedhæng i en kamp. Løsningen var at få dem udskiftet cybernetisk, hvilket resulterede i hans skinnende og alt for store arme. Nogle af menneskemængderne kom ind Ready Player One er uddannede gætter i bedste fald, men der vises nok af El Dragón i dette skud og større scener til at bekræfte det uden tvivl.

35. Joust Ostrich Cameo

I angreb på fiktive karakterer, der begynder med den samme afgift, kan det være let at få øje på ovenstående ... skabning og antage, at det er en pladsholder dinosaur. Men sandheden er en henvisning til videospillet Joust , frigivet til arkader i 1982, før den blev overført til flere hjemmekonsoller. En af, hvis ikke det det første spil, der virkelig populariserede samarbejdsvilligt spil i Nordamerika, satte spillet i rollen som en modig ridder, der kørte i kamp mod magtfulde fjender ... på bagsiden af ​​en stor, flyvende struds.

Spillet er bemærkelsesværdigt i videospilhistorien, men har også en fremtrædende plads i Ready Player One som en vigtig hindring for heltens fremskridt. For at gøre krav på en af ​​nøglerne til Halliday's skjulte æg i romanen skal spillerne slå en Joust fjende i to ud af tre runder. At dømme efter dette skud i traileren, besluttede filmskaberne at holde karakteren relevant for handlingen, men denne gang hjalp Wades sag efter at være blevet besejret.

34. Optimus Prime Cameo

Fans af Transformere universet kan have svært ved at holde styr på Optimus Prime's nuværende udseende - især i filmene, hvor hans oprindelige kig efter den første Michael Bay-film blev set på som en blasfemisk, uigenkendelig genforestilling af nogle på det tidspunkt. Efter disse mange efterfølgere ser de første udseende direkte nostalgisk ud. Hans design i Ready Player One Det er sværere at skelne infanteriopladning.

Midt i de opladende kan Battletoads og struds jousters tydeligt ses Autobot-lederens skuldre og hoved, malet i deres klassiske blå og røde maling. Det er alt, hvad der er synligt på grund af den stigning, tropperne monterer, men det er mere end nok. Det er heller ikke det eneste nik til Hasbro-legetøjet. Når Sorrento ruller gennem sit tunge våben, inden han lander på MechaGodzilla, ser et valg meget ud som Megatron. Vi var dette tæt til lederne, der trækker det ud.

33. Spor fra overvågning

Det er ikke kun klassiske heltinder, der får en hovedrolle i kampen, siden Tracer fra Blizzards Overwatch er ligefrem umuligt at gå glip af med sine orange beskyttelsesbriller, lysende blå brystlys og frisure alle genskabt perfekt i filmens verden. Hun ses straks efter at Parzival udsender sit opkald af 'først til nøglen, først til ægget' til de samlede masser.

Tracer spiller faktisk to andre optrædener i filmen, som vi hidtil kender til. Den første kommer, når Parzival først introducerer strukturen og placeringen af ​​Oasis, går på en sti over toppen af ​​flere linjer af Avatars og venter på at springe ind i portaler efter eget valg. Tracer kan ses, hvor hun stiger op og stikker fremad i porten. Den anden cameo kommer, når Parzival og Aech er på Avatar-markedet, fremtrædende i en bås, der reklamerer for våben, udstyr og formodede tøj til Overwatch -mærke tegn.

32. FemShep kæmper også

Ja, det er ikke kun den mandlige kommandør Shepard, der ønsker at afslutte kampen, men også fan-favoritten 'FemShep'. Tag et kig forbi Tracer - og Chun Li, hvilket også gør et langt mere synligt afkast i denne scene - for at få øje på Shepard slippe løs et eget krigskrig. Hendes flammende røde hår er lidt mere dæmpet end normalt i denne rækkefølge end i Masseffekt 3 , men den samme røde og hvide stribe ned ad armen på hendes rustning gør hendes inklusion umulig at gå glip af.

Nu er det eneste spørgsmål, om hun også kan ses tidligere i filmen. Måske indrømmer filmskaberne også, at FemShep var overlegen for de to muligheder, der viste hende i kampens hede, og hendes mandlige (standard) landsmand dansede sin underskrift i to trin i The Distracted Globe? Konkurrencen mellem de to gjorde tidligere et topvalg klart: en, den standard, som mange faktisk aldrig så ud over markedsføring. Den anden, et visuelt design valgt af fansstemme, og prydet med en vokal præstation styret overlegen af ​​mange. Hvem vælger du?

31. Glem ikke Bloodrayne

Det er fuldt ud muligt, at hver eneste figur i denne krigs scene er en direkte cameo eller henvisning til noget ejendom eller mærke, men vi ved det ikke, før den færdige film kan analyseres i sin fulde, HD-opløsning, ramme for ramme. Det vi ved er, at små glimt i baggrunden allerede giver belønninger. Der er en anden optræden fra Lara Croft til venstre for de centrale krigere, der råber et krigskrig mens hun løfter sin pistol og måske endda en Na'avi fra Avatar univers bag hende (svært at bekræfte). Men gå ikke glip af chokket af blodrødt hår ved siden af ​​hende.

Den skarpehårede kvinde med den sorte top (og dykkende halsudskæring) er faktisk Rayne, den semi-titulære heltinde fra BloodRayne spil serie. Halv-vampyrens hack-and-slasher har tjent en kultfølelse samt en række stort set mislykkede film. Men fans er derude, og i det mindste en valgte at lade deres avatar afspejle det. Her håber hun, at hun er så dødbringende mod ikke-vampyrer.

30. Catwoman Cameo

Det ville ikke være rigtigt for Batman at få en håndfuld optrædener i filmen (sammen med Joker, Harley Quinn, Batgirl og Arkham Knight) uden også at vise en vis kærlighed til den eneste Gothamite, der faktisk viser noget kærlighed til mørket Ridder. Vi taler naturligvis om den eneste Selina Kyle: Gotham City-kattenindbrudstyv, der har været en konstant kilde til romantisk interesse og tortur i løbet af Batmans karriere fra det halve århundrede. Seerne af Ready Player One blev frarøvet en mulighed for endelig at se Batman og Catwoman sammen i Oasis, men hun er klar som en af ​​Avatars, der tilmelder sig Parzival uden tøven (spændingssøgning var altid hendes afhængighed).

Hendes cameo kommer under Parzivals tale, når den vises projiceret på en baldakin i det offentlige torv set i filmåbningen. Arkham Knight er let at få øje på at træde ind i rammen for at observere våbenopkaldet, men det er Catwoman, der træder ind før. Det er en udsigt bagfra, så den sorte silhuet og de små katteører på hendes kappe er detaljerne at få øje på. Hun kan senere ses fra fronten i infanteriladningen (længst til venstre for rammen sammen med resten af ​​de kvindelige furier (Rayne, Shepard, Lara Croft og Cassie Cage).

kommer der en efterfølger til london er faldet

29. Battleborns Ambra Cameo

Tilføj en mere Battleborn karakter i den samme crowd charge (seriøst, hvor populært er dette spil med specialeffektstudier?). Denne gang er synderen lidt sværere at få øje på end El Dragón, men de fleste er det. For at få øje på hende skal du se gennem den skrigende Chun-Li og oplade Tracer forbi FemShep, og ... ja, hun er virkelig vanskelig at få øje på. Men hendes store hvide og røde hovedbeklædning gør hende let at bekræfte sammen med hendes personale.

Karakteren er Ambra, støttefighteren, der er berømt for sine magiske trylleformularer (lært blandt de tavse søstre i Battleborn mytologi). Vi kan antage, at fremtidig slowmotion ser på kampscenerne, der følger, viser Ambra ved hjælp af hendes solpletter eller helbredelse af andre krigere, ligesom andre Battleborn juggernauts er synlige gennem kampen. For nu skal et kig på hendes hovedbeklædning og våben være godt nok.

28. Mortal Kombats Cassie Cage Cameo

En anden elsket komo skjult væk i frontlinjen for ladende soldater, og denne liste bliver garanteret kun længere. Heltinden Lara Croft vender tilbage i opladningsskuddet og trækker måske øjet på grund af sin berømmelse og farve på garderobeskabet. Men fans af Mortal Kombat franchises skal se en tomme til højre og se datteren til to af franchisens største helte, der deltager i handlingen.

Karakteren, for dem der ikke ved, er sergent Cassandra Carlton Cage fra Earthrealm Special Forces. Hun er bedre kendt af spilfans som Cassie, datter af MK store Johnny Cage og Sonya Blade. Karakteren blev introduceret for nylig i Mortal Kombat X , men viste med det samme sin fars humor og hendes mors dødelighed. Hvilket betyder, at publikum måske ikke kender hende fra hendes blonde underbud og sorte bodysuit, men hendes kolleger fra Oasis-spillere gør det bestemt.

27. Army of Darkness Deadites Cameo

Det er ikke kun videospilhelte, muskelbundne krigere eller femme fatales, der udgør spillerpopulationen i Oasis - en kendsgerning, som vores liste tydeligt har vist til dette punkt. Men for en særlig underfællesskab synes der ikke at være noget mere modigt end at kaste sine våben, rustninger, tøj, kød og muskler og stå som intet andet end et stolt skelet ... og derefter plukke disse våben og rustninger op igen og lade op i bekæmpe.

Ja, vi henviser til skeletsoldaterne, der lader en krig græde løs sammen med resten af ​​disse spilikoner. Først så det ud til, at de var stand-ins til næsten ethvert fantasy-skelet eller draugr. Men ved nærmere eftersyn bliver det sværere og sværere at hævde, at disse ikke er de berygtede Deadites fra Ond død serier - især de komiske skeletter fra Darkness Army . I det mindste håber vi, de er, da dette viser, at de endelig fik en chance for at blive ledet af en ægte helt. Hilsen den nye konge, skat?

26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo

Efter at den første bølge af helte, der ses tydeligt i trailerne, er vist, skifter handlingen til et nyt sæt soldater. Til at begynde med kan seerne tro, at det er et simpelt felt med Avatars, der alle kopierer Mjolnir-rustningen, der bæres af Master Chief og Spartans i glorie videospil-serien. Dette skud kommer senere i slaget, når en eskadrille fra Spartna vises med løbende våben og affyring - og skuddet afslører de samme spillere i den virkelige verden, et hold onlinevenner, der faktisk spiller ved siden af ​​hinanden.

I dette første skud afslører et kig til venstre på skærmen imidlertid andet glorie helte får også lidt opmærksomhed. Der er en Avatar, der optræder som Arbiter, Elite Covenant-krigeren, der gik fra skurk til deuteragonist i Halo 2 . For at afrunde gruppen er der også en Grunt, der løber for at holde trit, våben hævet, hepper lige sammen.

25. Spawn Battle Cameo

Det kan virke lidt uretfærdigt for popkulturens verden af ​​1980'erne at tage hele rampelyset op. Det kan virke endnu mere uretfærdigt for det at dele rampelyset med de vigtigste moderne spilhelte og tegneserie-skurke på vores bedste. Hvad med 1990'erne? Sikker på, det var en tid med vold, overhovedet, med vilje mørke antihelte og dæmoner, uanset hvor du kiggede. Men ... det er det, der gør en karakter ligesom Gyde så elskede.

Oprettelsen af ​​Todd McFarlane formet af alt ubestrideligt 'cool' omkring 90'erne kan også ses dukke op i frontlinjerne i de senere kampstrin, ret umuligt at gå glip af, hvis du ved, at du leder efter en muskuløs, sort- og hvidmalet dæmonisk hævner med rød kappe, der løber ud i kamp, ​​som om det er hans job. Hvilket det er. Det kan gå et stykke tid, før det længe rygtet Gyde film bliver en realitet, men disse splittede sekunder af live action godhed er en god appetitvækker.

24. DCs uretfærdighedshelte samarbejder med joker

Når Art3mis lykkes at droppe den magiske kugle af beskyttende energi omkring Anoraks slot, ægte Kampen begynder endelig. Da Parzival hæver sin stero højt over hovedet til melodien 'Vi tager ikke det', kommer skud af voldsomme helte en kilometer i minuttet. Hvilket betyder, at det kan være svært at se, at Joker (tidligere set med dans med Harley) faktisk går sammen med et par andre DC Comics-helte i infanteriladningen.

Joker er til højre for skærmen, men de virkelige cameos for DC-fans er til venstre. Batgirl gør sit første korte optræden, inden hun får et skud for sig selv senere, men bag hende på begge sider er to mere Uretfærdighed helte, der ikke bør gå glip af. Heltene er Aquaman - hvis skulderpanser er synlig yderst til venstre på skærmen - og Flashen i hans øjeblikkeligt genkendelige Uretfærdighed bodysuit (som endda kunne forveksles med en version af tv-versionen af Lynet i et øjeblik).

23. He-Man Battle Cameo

Når du overvejer, hvad der virkelig står på spil med Halliday's udfordring - en halv billion dollars og total kontrol over Oasis - kan du argumentere for, at det at vinde prisen er på en måde at blive en 'universets mester'. Med sådan en utrolig pris, der skal hævdes, bør vi måske ikke blive overrasket over at se He-Man dukke op på selve slagmarken, sværdet rejst for at nedbryde Nolan Sorrento og hans åbenlyst uværdige hær.

Tegnet skal ikke være for svært at få øje på. Efter at det magiske skjold er faldet, og de første skynd af Avatars vises, kan He-Man ses løbe et par skridt bag Joker og Spawn. Hele kampen kan være fyldt med påskeæg og tilbagekald til elskede barndomsegenskaber, men så vidt et enkelt skud kan gå, er dette blandt de mest potente med nostalgi. Hvor skal du ellers se forbi Justice League for at få øje på en Master of the Universe?

22. Gremlins Battle Cameo (s)

Instruktør Steven Spielberg var fast besluttet på at bevise, at han ikke blev plettet af træk af nostalgi selv, hvilket gjorde det kendt, at der ikke blev henvist til hans egen film fra 1980'erne skulle glides ind i historien. Eller scenografiet eller effekterne af kunstnerne. Naturligvis med alle de elskede ejendomme, som Spielbergs produktionsfirma Amblin Entertainment var tilknyttet ... kunne de ikke modstå.

En af de få klare referencer eller komoer til Spielberg-produktioner kommer i form af Gremlins, de ubehagelige uroligheder i filmen, der deler deres navn. Der var æsken med kuglen fra Osuvox, men en cameo af en fuldskærms-Gremlin kommer også direkte efter Masters Chief reciterer 'først til ægget!' sang. Lad dig ikke distraheres af Spawn, se ned til midten af ​​bunden af ​​rammen, så vil du få øje på en Gremlin, knytnæve hævet, jubler lige sammen. Hold øje med, når Art3mis flygter fra slottet for at spore Parzival, og du kan også se en gruppe Gremlins sværme en IOI Sixer også.

21. Marvel's Proxima Midnight Battle Cameo

De fleste tegneseriefans vil erkende, at mens der er over et dusin DC-påskeæg at se efter eller blive direkte angivet i filmen, ser det ud til, at Marvel Studios var mindre kommende med sine egne egenskaber og karakterer. Men det betyder ikke, at en karakter formåede at glide ind i den færdige film - en skurkinde, hvis popularitet og navnegenkendelse kommer til at skyde i luften Avengers: Infinity War .

Når Wade afslutter sin tale og hæver sin stereo højt, skynder en samling tegn sig ned ad skråningen foran ham. En kvinde skiller sig ud takket være sin smarte ramme og imponerende hovedstykke. Hun smelter muligvis sammen med nogle af de videospilkarakterer, der er set tidligere, men tag ikke fejl: det er silhuetten af ​​Proxima Midnight, Datter af Thanos og en af ​​den løgne sorte orden, der kommer til at finde Infinity Stones på film, da hun gjorde det engang på siderne i Marvel Comics.

20. Deadshot Cameo

Vi ved, at det ikke er let at holde folk som Deadpool, Deathlok og Deathstroke lige i disse dage, men forhåbentlig hans udseende i Selvmordsgruppe film vil give Deadshot lidt anerkendelse. Hvis ikke for hans kostume end i det mindste for hans umulige at gå glip af rødt syn monteret over hans øje. Medlemmen af ​​Task Force X (og ville du ikke vide det, en anden af ​​DCs elite-snigmordere, der angiveligt 'aldrig savner') kan ses umiddelbart efter at Parzival løfter stereoanlægget over hovedet for at signalere en opladning.

Flere karakterer strømmer over det lille topmøde, hvor Parzival ligger, og Deadshot er blandt dem. Hans udstyr og kanoner er faktisk mere generiske i dette korte glimt end nogle af hans mest prangende tegneserieudseende, men giver kredit, hvor det skyldes. Det er ikke Deadshot uden hans håndledsmonterede skydevåben, og de er absolut til stede for filmens klimatiske angreb på Anoraks Slot.

hvad skete der med daario i game of thrones

19. Sagat Cameo

Det er rigtigt, Blanka og Chun Li er ikke de eneste berømte ansigter fra Street Fighter serier for at låne deres kamptalenter til Parzival (vi antager, at Blanka også vil sidde med heltene). Ikke langt fra Deathstrokes side kan man se en høj, muskuløs mand, der netop ryger den snedækkede bakke, inden skuddet skærer. Hvis hans shorts blev afsløret fuldt ud, kunne det være lettere for spillere at få øje på dem. Men som det er, gør øjenlåget, det røde linning og det massive ar over brystet det klart: dette er Sagat, den engangs 'kejser af Muay Thai'.

Det virker grusomt at inkludere Sagat i filmen uden at give fans en chance for at se Tiger Shot i bevægelse eller andre af Sagats underskrift. Så vi kan kun håbe, at han og Ryu lægger deres forskelle til side uden for skærmen for at nedbringe ægte fjende. Nå, teknisk set er det deres spillere hvem ville lægge til side ... du får ideen.

18. Halo Rocket Launcher Påskeæg

Hyldestene til det fiktive arsenal af glorie videospilserier fortsætter med en tilsvarende minimal skærmtid for fans at fange (så vær ikke skyldig, hvis de gled helt af din meddelelse). Den pistol, der blev berømt af Master Chief, er muligvis fundet i Art3mis 'opgørelse, men M41 Surface-to-Surface Rocket Medium Anti-Vehicle / Assault Weapon ellers kendt som SPNKr Rocket Launcher, ingen spartansk forlader hjemmet uden, udføres af Parzival i den sidste kamp.

Det har kun få sekunders brug i hele kampen, så seerne bliver nødt til at være opmærksomme, når Art3mis endelig ser Parzival rive over slagmarken i sin DeLorean (efter at være flygtet fra Anoraks slot for at udfylde ham på Sorrentos plan). Sporingsskuddet viser, at Parzival trækker raketstarteren fra sin beholdning, affyrer en raket mod den gående tank, Art3mis kører, hvilket fører hende til at smadre gennem forruden på sin bil.

17. Duke Nukem Railgun påskeæg

Påskeægene bekræfter indtil videre, at der ikke blev valgt noget våben uden bevidst omhu - og muligvis endda en planlagt komo af effektteamet som en hyldest til spil eller skydevåben, der holder en særlig plads i deres hjerte. Når Art3mis og Parzival løber tør for ammunition, stoler de på andre Avatars til sikkerhedskopiering. I en verden, hvor hver eneste plyndring er værdifuld, er det et tegn på den sande enhed blandt spillerne, der blev slået sammen mod skurken Nolan Sorrento og IOI.

Den første pistol, der blev kastet til Art3mis - Anti-Personnel Ordnance Cannon - er stadig et mysterium, vi endnu ikke har løst. Men 'railgun' kastet til Parzival ser ud til at være en kopi af railgun bruges i Duke Nuken Forever , med et skud og lydeffekt, der passer. Ikke ligefrem en kritisk eller kommerciel perle, så tydeligt nogen på Ready Player One holdet har et blødt sted for den igen, stadig mindre dårlige skudstjerne.

16. Gundam

Det er ikke højdepunktet af en nørdskrevet genrefest, indtil Gundam dukker op, og Ready Player One er ingen undtagelse. Det er muligt at gå glip af betydningen af ​​denne karakter helt eller forveksle den med en generisk flyvende transformer, da dens indvirkning på Sorrentos MechaGodzilla er den samme som en af ​​de berømte vestlig robotter i forklædning. Men for fans af Gundam serie, dette er det live-action film med stor budget, de har ventet på. Og det er let at se hvorfor, mens den enorme robotkriger tager til himlen i et hurtigt blink af anime lysstråler.

Debuten til Daito's Gundam er drillet tidligere i spillet, da Wade først skitserer den udfordring, der forfølges i Planet Doom. Artefakten i denne scene er en handske, der giver wielder to uafbrudte minutter, der befaler et gigantisk mech i spillet. Tilsyneladende vidste Daito, at et sådant hemmeligt våben bedst ville blive brugt, når alt virkede tabt - og til sidst tog han ikke fejl (selvom det ikke sluttede kampen helt alene).

15. The New Ninja Turtles Cameo

Seriøst, du troede, at der kun ville være EN henvisning til Teenage Mutant Ninja Turtles i denne finale? Med tegneserierne dækket, og Tokka genskabte sig mere i stil med live actionfilmene (hans design antyder virkelig en kombination af stilarter), der kun efterlader den moderne version af holdet. En gruppe af simpelthen Ninja Turtles at det, selvom det ikke er lige så populært som deres forgængere, er en velkommen hånd i en kamp.

Skildpadderne kan ses senere i den store kamp, ​​under en af ​​de mange actionmontager, der viser de allierede i Parzival, der gør hurtigt arbejde med IOI Sixers, der desperat kastes mod dem. Det er let at finde ud af Donatello takket være hans bo-personale, store rygsæk med teknisk udstyr og selvfølgelig hans briller. Nu er alt kampbehov en Mikey 'Cowabunga', og alle vores baser er godt dækket.

14. Chucky Battle Cameo

Efterhånden ser det ud til at være fjollet at tilkalde tegneseriefulde videospilhelte, modige rummarinesoldater eller udførlige flyveautomater, når du har brug for kampfærdigheder. Faktisk. du behøver kun at ringe til Chucky, dukkestjernen i Barneleg filmserie. Han slår måske ikke seerne som det samme mærke af sjov, nostalgi eller spændende ønskeopfyldelse som resten af ​​avatarer viste i kampen, men hej ... alle har deres ting.

Du kan heller ikke argumentere med hans drab: traileren viser ham sende to Sixers på et sekund, skære gennem dem som en kniv igennem ... ja, fans af Barneleg kan bruge deres fantasi. Det er en lille, men mindeværdig rolle for Chucky i sidste ende, men hans meteoriske stigning til slasher-ikon har tjent ham lige så meget - og han viser sig at være endnu mere dødbringende end de fleste af de 'hemmelige våben', der blev brugt i kampen.

13. Madball Bomb Bomb Easter Egg

Endelig påskeægsforklaringen, der vil lægge en masse publikums spørgsmål om hvile. I den afsluttende scene arbejder Art3mis og Daito sammen om at bringe hende inden for fødderne af Sorrentos Avatar - efter at have sprængt et hul gennem MechGodzillas øje og direkte ind i cockpittet. Hvorfor skød ikke Art3mis Sorrento? Hvem ved. Men hun kastede et eksplosivstof ind, som måske syntes at være mere markant, end nogle seere kunne placere.

Bomben er faktisk et eksplosivstof indeholdt i en Madball, en serie af grovt legetøj, der var populær i midten af ​​1980'erne, hvilket giver gummikugler modbydelige egenskaber og navne. I tilfælde af Art3mis 'improviserede bombe er synderen' Dust Brain ', og han er ikke den første til at dukke op. Når IOI-dronerne nærmer sig Wades trailer for at plante sprængstoffer, kan repvile graffiti ses på en nedre mur. (En tidligere version af dette indlæg sagde, at Repvile var bomben. Vi undskylder denne utilsigtede svaghed mod Dust Brains arv.)

12. Krull Glaive påskeæg

En anden berømt våbenkomo kommer, når det virkelig ser ud til, at heltene bliver holdt ud af Anoraks slot af I-R0ks omfattende våbenarsenal. Mens han fyrer Iron Giant's fingre væk en ad gangen med rifleild, forsøger Daito at komme med et andet hemmeligt våben. Han bladrer gennem sin beholdning, indtil han finder en vare, der er perfekt til jobbet.

Fjernelse af glasset og kastning af det knivskarpe knivs roterende hjulhjul mod I-R0k finder våbnet sit mærke. Antagonistens arm er skåret igennem og afslutter truslen om hans skud med det samme - for ikke at nævne at sende ham i panik, da guldmønter begynder at sprøjte ud af såret i stedet for blod. Våbenet kan have ældre fantasifans, der tror på det umulige, men det er sandt: det er virkelig det glas, der udføres af filmens helt. Krull (1983). Faktisk kan etiketten 'Krull Glaive' laves, når Daito først vælger den.

11. Iron Giant's Terminator Thumbs-Up Reference

Heltrollen, som Iron Giant spillede, var kernen i Ready Player One markedsfører helt fra starten. Publikum vidste ikke på det tidspunkt, at den kæmpe mekaniserede mester blev piloteret indefra af Aech, men det var heller ikke et twist. At Aech var inde i giganten betød stadig, at hendes dødsscene var mindre grafisk, end det kunne have været - og en fantastisk nik til T2: Dommedag .

Iron Giant omfavner sit indre 'Superman' på en ny måde fra den film, den medvirkede i, faldt over hullet skabt af IOI med det formål at forhindre Gunters i at invadere slottet. Med jernkæmpen spredt over den lavafyldte voldgrav (naturligvis) kan Parzival og resten af ​​Hi Five krybse over. Lige i tide, da I-R0k ender med at skyde Giant ind i lavaen. Ikke en tragedie, men et farvel til vennerne: med Aech, der genskaber den ikoniske tommelfingerhilsen fra T-800, da den også faldt ned i smeltet metal kl. T2 slutningen.

10. Gears of War Lancer Chainsaw Rifle Easter Egg

Det er ikke kun Dizzy Wallin, der får noget Gears of War kærlighed fra Ready Player One , og det burde ikke være for svært for fans at finde ud af den anden berømte cameo. Det er ikke et udseende fra Dom, Marcus eller Anya - men det latterlige våben, som Gear serie overbeviste til sidst, at folk var 'faktisk en ret smart idé.' Vi taler naturligvis om den motorsavsignede Lancer Rifle.

Udseendet kommer i de sidste minutter af den klimatiske kamp, ​​når Art3mis stadig kæmper tilbage mod IOI's kræfter på de forreste trin på Anoraks slot. Når Parzival og hans besætning kommer over kløften med hjælp fra Aech's Iron Giant, trækker Art3mis de store kanoner ud af sin beholdning. Lancer er det rigtige værktøj til jobbet ... selvom hun ender med at bruge noget tættere på en granatkaster end nogen tæt og personlig motorsavning. Filmen skal være børnevenlig over for nogle grad.

9. Parzival's Battlestar Galactica Blaster påskeæg

Vi har muligvis etableret en reel bias over for våben fra glorie spilserier og andre klassiske skydespil, når det kommer til Parzival - og hans Lazer Tag skydevåben er alvorligt svært at slå. Medmindre du er en fan af klassisk science fiction television , i hvilket tilfælde det er den blaster, han bruger i de sidste faser af kampen, der skal fange din opmærksomhed. Vi taler om blaster kun set i en håndfuld korte skud ... og bruges til at dræbe Art3mis for at tvinge Samantha til at finde sikkerhed i den virkelige verden.

Blaster, for de der ikke kender designet, er en død ringetone for 'Standard Colonial Blaster' udstedt til alle soldater i originalen Battlestar Galactica serie (billede af harpiksreplika leveret af MonstersinMotion ). Formen er unik, men det ser ud til, at Parzival bruger en form for blaster fra efter showet skiftede effekterhuse, og det plasma, der blev fyret af dem, vendte fra usynligt til det blotte øje til synligt (og spektakulært tilfredsstillende).

8. Parzivals overraskelse Hadouken-angreb

Lige indtil den endelige konfrontation mellem Parzival og Sorrento er det aldrig helt fastslået, hvor meget størrelse eller muskelmasse der er forbundet med at kæmpe i Oasis. Som en berømt bruger af en anden digital simulation af virkeligheden en gang spurgte, burde seerne tro, at Parzivals styrke eller færdigheder i kamp 'har noget at gøre med muskler på dette sted?' Den sidste kamp bekræfter, at fysisk størrelse er en vigtig faktor, men våben og genstande er ikke det eneste, der kan købes af Gunters. Et pointer, når Parzival indkalder en ildkugle med et råb og sprænger Sorrento af fødderne. Et angreb velkendt for Street Fighter fans som en 'Hadouken', det samme som det ord, der blev sagt, da det blev lanceret.

Det kan være det mest berømte eller i det mindste vidt udbredte eksempel på et kampspilangreb takket være Ken og Ryu (og utallige andre popkulturreferencer). Publikum ville have fået et antydning om, at Parzival havde en sådan dygtighed, hvis de bemærkede Street Fighter-kioskerne på markedet. De annoncerede Shoryuken øvre snit til en pris ... men Parzival tog klart det åbenlyst overlegne valg.

7. Det er en vidunderlig livsreference

I-R0k går på Sorrentos nerver fra det første øjeblik de mødes, men i løbet af filmen kommer den udtrykte 'skurk' af kranium-torsoet griefer op til debat. Han kritiserer Sorrento for faktisk at bruge en 'win' -knap i Cataclyst til at ødelægge Oasis 'bruger (hvis HAN ikke kan have kontrol over dem alle). Men endnu tidligere hjælper han antagonisten med at opføre en magisk kugle af beskyttelse omkring sit slot - og trøster ham, når den falder.

Det er en reference, der måske glider forbi mest, da det er i I-R0k's karakter, men hans beroligende ord det 'ingen mand er en fiasko, der har venner' er ikke et forsøg på at formalisere deres partnerskab. Det er et citat af Mark Twain oprindeligt, men blev berømt i filmen Det er et vidunderligt liv (1946). Det er svært at sige, om I-R0k antydede, at han eller Sorrento skulle komme til en storslået åbenbaring, men vi er villige til at satse på Sorrentos øjeblikkelige foragt betyder, at han fik henvisningen til en juleklassiker. Vi får en fornemmelse af, at Sorrento er helt i Mr. Potters lejr.

6. Batgirl Battle Cameo

Batman og Superman får muligvis den mest referenceaktion til dette punkt, men en anden DC-heltinde slutter sig til det sjove i en fuldt sprængt komo, der måske er blandt de sværeste at få øje på. Når det er sagt, har din gennemsnitlige fan af Barbara Gordons Batgirl ikke brug for meget mere end et glimt for at fortsætte. Vi kan tilbyde nogle detaljer, der gør hende nemmere at få øje på. Comoen kommer i den sidste kampsekvens, efter at Parzival har gjort sig vej til den sidste udfordring - og efter at Sorrento har udløst Cataclyst til at udslette alle spillere i Oasis.

Den resulterende eksplosion hævder I-R0k, før han kan nå sin flugtportal, og derfra er det totalt kaos. Bliv dog ikke distraheret af de første eksplosioner af lyd og lysforbrugende spillere. Mens skuddet springer til en ny gruppe af helte, der er ved at blive slettet, placeres Batgirls umiskendelige kappe, kappe og flydende hår i forgrunden midt i en intetanende Sixer. Hendes udseende er forblevet mest ensartet fra skuldrene op, så det er svært at sige, om dette også er det Arkham version eller et lignende tegneseriedesign.

5. Parzival's Sword Easter Egg

Oprindelsen til Parzivals navne nævnes kun en eller to gange, men det er det samme i bogen som filmen. Wade Watts valgte navnet som en hyldest til Percival , Ridderen af ​​det runde bord, der i legenden på egen hånd begav sig ud for at søge og hævde den hellige gral. Parallellerne er åbenlyse for alle og Art3mis lidt for på næsen til faktisk at give kredit. Alligevel fandt filmskaberne en måde at fordoble symbolikken på.

Parzivals tøj kommenteres ikke det meste af løbetiden, men hans sædvanlige tøjsport, en funktion, som mange måske savner. En af de mest kendte af Percival's legender drejer sig om hans sværd, og mens vi sparer dig for detaljerne, blev punktet ikke gået glip af hans skrædder. Det store gyldne sværd kan ses broderet i bagsiden af ​​Parzivals denimvest, selvom han aldrig behøver at dræbe dyr for at nå sin egen søges afslutning.

4. Mortal Kombat påskeæg

Filmens plot er ligesom bogen så meta og selvbevidst som muligt - et punktdrevet hjem, når Parzival endelig løser de udfordringer, der blokerer hans vej til James Halliday's påskeæg. Og hvad venter på ham i denne hemmelige, låste, mystiske hvælving? Hvorfor et påskeæg naturligvis. Det er teknisk, efter at han nægtede prisen i dette kammer, men du forstår pointen.

Det er nok af en vittighed, at påskeæg er bogstaveligt æg , men omgivelserne på den foreslåede målstregen er ikke tilfældige. Dragerne, hvorigennem det glødende æg vises, ligger i filmens trailer, skal være velkendte for spillere fra 1990'erne. De er døde ringere til dragerne fra Mortal Kombat logo og markedsføring, der startede i 1992. Det slutter heller ikke med dragerne: En statue af Raiden er synlig til højre for ægget, og hvad der ser ud til at være andre krigere i forskellige heroiske udgør i nærliggende alkove.

3. Citizen Kanes 'Rosebud' reference

Historien med fokus på James Halliday og Ogden Morrow kan falme i baggrunden, efter at publikum har set filmen, da den indeholder betydeligt færre eksplosioner og tilbagekald fra 1980'erne end de andre actionfokuserede dele af filmen. Men det er historiens hjerte, og mere end en scene og detaljer driver det hjem (og nej, vi mener ikke, at Parzival fortæller Halliday's Avatar, at det var hans største beklagelse at tvinge Ogden ud af virksomheden).

Da Parzival først informerer Art3mis om, at Halliday slettede al omtale af Kira, hans bedste vens kone fra hans arkiver, nægter robotkuratoren at tro på det. Efterhånden giver denne tro - og kuratoren stille og roligt at se resten af ​​scenen spille ud, selv efter at Parzival og Art3mis begynder at dreje teorier - mere mening. Ogden klarede tydeligt aldrig sin bedste vens beklagelse relateret til Kira. Det antydes, at Kira var James 'ene fortrydelse, men det viser sig at være ballet op i de større beklagelser over at miste sin bedste ven. Hans 'rosebud' som Wade forklarer, når han møder ham ansigt til ansigt.

Vi kan kun antage, at linjen er forvirrende for moderne publikum, da henvisningen til Orson Welles ' Citizen Kane er sandsynligvis mindre anerkendt end nogensinde. I den film var det sidste ord, der blev fremsat af hovedpersonen, 'Rosebud', som simpelthen viste sig at være navnet på hans slæde. En sidste hukommelse fra en enklere tid - og hvad der virkelig betyder noget i sidste ende, ligesom Ogden Morrow.

2. Aech's Jacket Easter Eggs

Wonder Woman påskeæg fortsætter når den virkelige version af Aech - undskyld, Helen redder Wade fra fangst. Der kan muligvis ske lidt for meget for, at seerne rent faktisk kan se på Helens denimjakke, men de ben og badges, hun bruger til at dekorere den, er en fest for fans af popkulturen fra 1980'erne. Der nikker til Torden katte det kan være nemmest at få øje på, men der findes mere end en DC Comics-reference lige ved siden af ​​dem.

For det første er der det samme Vidunderkvinden symbol set tidligere på Art3mis 'cykel, givet et boost af et lille badge, der skildrer, hvad der ser ud til at være George Perez's Diana med krydsede arme i hendes nu berømte Amazon-stilling. På den modsatte side af hendes jakke kan du få øje på en lille Super pige badge også.

1. End Credits Song Connection

Ready Player One har muligvis ikke en postkreditscene - hvilket i sig selv er noget underligt i betragtning af dets vægt på hemmeligheder - men det sparer en sidste smule hjertevarmende triviaer i det øjeblik kreditterne ruller. Når historien nærmer sig slutningen, og den afsløres, har Wade og hans klan tvunget Oasis-brugere til at gå ud i den virkelige verden mindst to gange om ugen, og hans forhold til Samantha blomstrer tydeligt. Cue Hall og Oates.

Sangen 'You Make My Dreams' er lige så optimistisk som slutmeddelelsen, men den blev ikke valgt tilfældigt. Det er sangen, der Ready Player One Den originale forfatter Ernest Cline og hans kone gik ned ad gangen til deres bryllup. Når Steven Spielberg opdagede den kendsgerning, besluttede han også at bruge den som et kick-off for filmens afslutning.

-

Det er alle komoer, påskeæg, svære at få øje på referencer og overraskelser, vi kunne få øje på i den nye trailer til Ready Player One , men vi er positive fans vil have set flere af deres favoritter skjult overalt. Sørg for at navngive dem i kommentarerne.

NÆSTE: Ready Player One: First Trailer Easter Egg & Cameos

• Ready Player One (2018) Udgivelsesdato: 29. marts 2018