Pan's Labyrinth er en simpel historie, men instruktør Guillermo Del Toro udforsker komplekse temaer om menneskelig moral og fri vilje.
Pan's Labyrinth er både et periodestykke rodfæstet i historiske begivenheder og et mørkt eventyr, der udforsker børnes frygt og vidundere, men den sande betydning af filmen ligger i dens evne til at reflektere disse to aspekter som parallelle oplevelser. Instruktør Guillermo del Toro er kendt for sin følsomhed for at kombinere det fantastiske med det verdslige og sløre linjen, der adskiller mytiske monstre fra hverdagens mennesker. Forfatterens voldelige, men lunefulde fabel, der stadig betragtes som et filmisk mesterværk, er måske det kronende eksempel på hans historiefortællingsstil.
For al den kritiske analyse, som filmen har udløst, har del Toro udtrykt det Pan's Labyrinth er i sin kerne en simpel historie skabt til at legemliggøre eventyrene, der inspirerede værket. I et interview inkluderet i hjemmevideoudgivelsen sagde direktøren, at denne enkelhed er det, der skræmmer folk og leverer en klar besked i fortællinger som denne. Manglen på forklaring om de magiske hændelser er både foruroligende og poetisk, hvilket gør det muligt for historien at flyde inden for sin egen verden og gennem sine billeder.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Karakterer har lov til at være arketyper for at svare til deres roller inden for folketællingstradition samt for at forkæle temaerne gennem historien. Hovedpersonen, Ofelia, er repræsentativ for den unge pige, der typisk findes i eventyr, mens heltene og skurkerne er defineret i forhold til deres eventyrmodstykker. For eksempel påpeger del Toro, at oprørerne er som skovmændene, der redder Rødhætte fra Big Bad fascist Wolf. På samme måde kan de fantastiske elementer, som Ofelia er vidne til, ses som hendes måde at få mening om verden omkring sig på, på samme måde som eventyr bruges til at forklare komplekse begreber på en lettere fordøjelig måde.
Pan's Labyrinth handler om valg og ulydighed
Del Toro har udtalt, at temaerne for Pan Labyrinth kan spores gennem hele fortællingen på grund af den symbolske gentagelse, et almindeligt træk ved eventyr. Faunen giver Ofelia tre opgaver, der skal udføres for at hjælpe hende med at vende tilbage til sin plads som dronning af underverdenen, men hun adlyder ofte ikke instruktioner og træffer valg baseret på sin egen samvittighed. Hendes beslutninger er ikke altid de sikreste, som i tilfældet med at spise den blege mands mad, men hendes moral giver hende i sidste ende den ædleste og mest heroiske afslutning. I stedet for at spilde sin lillebrors blod, spildte Ofelia sig selv for at åbne portalen til underverdenen.
Ligeledes bærer det at operere under et fascistisk regime sit eget sæt farer grundlagt i den virkelige verden. Oprørerne modstår autokratisk styre gennem ulydighed, hvilket minder om Ofelias tendens til at følge sine egne valg i stedet for blindt at følge ordrer. Huspigen Mercedes sidestiller Ofelia i sin undergravende opførsel og gennemgår sine egne retssager mod den uhyrlige kaptajn Vidal. Således gentager de to sammenflettede fortællinger de samme mønstre for at bevise, at tillid til personlige følelser over autoritet fører til en renere følelse af moral.
Del Toro fortæller om, hvordan psykologen Bruno Bettelheim teoretiserede, at eventyr gennem historien er blevet brugt til at manifestere gådefulde aspekter af verden. Først blev disse historier brugt til at forklare naturlige fænomener, men da videnskaben udviklede sig, repræsenterede de mere psykologiske aspekter relateret til menneskelig adfærd. Pan's Labyrinth fortsætter filmskaberen denne rige tradition på sin egen måde og anvender specifik ikonografi for at bringe eventyrelementer til den virkelige verden og ved hjælp af monstre at udtrykke et gobeliner af menneskelig moral.