Instruktører lader ikke altid filmfans undre sig over, hvorfor en film begyndte og sluttede, som den gjorde - som disse identiske åbnings- og afslutningsbilleder afslører.
Der er nogle, der måske siger, at hele en films besked sendes af, hvordan den begynder, og hvordan den slutter. Men sjældent behandler instruktører deres første og sidste optagelser med så stor betydning. Uforglemmelige udsigter, triumføjeblikke eller vittig dialog kan alle få en cut-to-sort og sluttekster til at virke perfekt timet, men nogle instruktører går den ekstra mil og skaber en start og en finish, der tilføjer et ekstra niveau af historiefortælling for seere, der betaler tæt på opmærksomhed.
Her er vores liste over Første og sidste filmscener, der er hemmeligt identiske .
Avatar
James Camerons 3D blockbuster-smash kan have ført publikum til en fremmed verden, men det begynder hjemme på en futuristisk jord. Rent faktisk, Avatar begynder i en drømmesekvens, hvor filmens helt Jake Sully forklarer, at hans søvn er blevet fyldt med visioner om at flyve, lige siden han blev såret i kamp, og han åbner øjnene hver morgen for at opdage, at han stadig er bundet til en kørestol. Hans eventyr på planeten Pandora, der piloterer en kunstigt dyrket menneske/Na-vi-hybrid, giver ham mulighed for at gøre mere end at flyve og med succes forsvare planeten fra sin egen sides styrker. De sidste billeder af filmen afspejler begyndelsen direkte, og viser Jake endnu en gang åbne sine øjne - denne gang til en ny krop, et nyt folk og et nyt formål. For at tage tingene videre, bliver slutteksterne kørt over nøjagtig de samme flyvebilleder som Jakes første drøm.
12 aber
Instruktør Terry Gilliam er kendt for sine offbeat visioner om fremtiden, med 12 aber fokuseret på en enkelt fange, sendt ind i fortiden for at hjælpe videnskabsmænd med at kurere en verdensomspændende pest, der dræbte milliarder. Filmen åbner med, at helten drømmer om sit yngre jeg og ser en ukendt mand blive skudt ned i en overfyldt lufthavn. Usikker på, om hukommelsen er ægte eller indbildt, fortsætter han med at erfare, at virussen blev spredt med vilje af en enkelt person, og sætter sig for at forhindre, at det nogensinde sker. Han fejler, da lufthavnssikkerhed skyder ham ihjel foran hans yngre jeg. Drengen ser på, mens flyet letter, sætter milliarder af dødsfald i gang og lukker den endeløse tidsløkke, som det begyndte.
Kast væk
Selvom det meste af filmen foregår på en fjerntliggende tropisk ø, Kast væk begynder i hjertet af Texas, og introducerer en ukendt kvinde, der sender en FedEx-pakke. Valget giver mening, når kameraet følger en FedEx-pakke derfra hele vejen til Rusland, hvor filmens helt Chuck Noland introduceres. Da Chuck endelig når tilbage til civilisationen, er der kun lidt tilbage af hans gamle liv, og han beslutter sig for at starte forfra - men først skal han returnere en pakke, der skyllede i land på hans øde ø sammen med ham. Det bringer ham til nøjagtig samme vejkryds, som filmen åbnede på, hvor Chuck endelig støder på kvinden, som han siger reddede hans liv. Efter at have overvejet, hvilken retning han skal tage, vender Chuck sig mod kvindens forsvindende lastbil med et smil, og filmens sidste skud giver endnu et kig ned ad den øde vej, den åbnede på - plus Chuck.
Væk pige
der synger de to en halv kendesang
David Fincher havde en utrolig udfordring med at tilpasse romanen Væk pige at filme, men åbningsskuddet er svært at glemme. Stjernen Rosamund Pikes pludselige blik ind i kameraet og Ben Afflecks fortælling, der skulle være en kærlig scene mellem en mand og kone, satte publikum på kant og advarede dem om, at historien, der skulle udfolde sig, var alt andet end enkel. En kidnapning, løgne og mord førte alt sammen det fremmedgjorte par tilbage til hinanden, tvunget til at beslutte, hvor villige de var til at blive ved med at lyve af hensyn til et ægteskab – og offentlighedens opfattelse. At få parret til at ende lige tilbage, hvor de startede fra, kan have været en hård pille for seerne at sluge, men Fincher gør budskabet højt og tydeligt og afslutter filmen med nøjagtig det samme skud, som han åbnede på – men publikums mening om kvinden i rammen er fuldstændig ændret.
Total tilbagekaldelse
Total tilbagekaldelse er en simpel nok historie: En hverdagsjordbo i en ikke alt for fjern fremtid, Douglas Quaid, drømmer om en lidenskabelig affære med en smuk kvinde på overfladen af Mars. Så når en virksomhed tilbyder at implantere falske minder for en pris, beslutter Quaid sig for at gøre sin drøm til virkelighed - i hvert fald hvad hans sind angår. Proceduren går skævt, og Quaids falske minder forsvinder, hvilket afslører, at han virkelig VAR en hemmelig agent, der arbejdede på Mars, og kvinden fra hans drømme var ikke indbildt. Det er i hvert fald, hvad han mener. Filmen siger aldrig, om Quaids tilbagevenden til Mars virkelig skete, og om det lykkedes ham at slippe luft ud i atmosfæren og redde dens fattige befolkning. Men tager man et hurtigt blik på, hvor tæt filmens sidste scene ligner Quaids drøm, har de, der mistænker, at det simpelthen var en fantasi, endnu flere beviser til at støtte deres påstand.
Cape Fear
Instruktør Martin Scorsese var ikke just subtil med spændingen og rædselen fra Cape Fear , historien om en dømt kriminel, der søger hævn over advokaten, der satte ham der, og terroriserer ham og hans familie, især hans teenagedatter. At begynde filmen med chokerende musik og et blodrødt nærbillede på datterens øjne advarer publikum om, at historien, hun er ved at fortælle, er en voldelig og virkelig foruroligende historie, i høj grad på grund af Robert De Niros roste præstation som filmens skurk. Familien overlever til sidst, hvor advokaten med held dræber sin tidligere klient - men skaden er sket. For at minde seerne om det Cape Fear handler lige så meget om tabet af uskyld, som det handler om hævn eller om at beskytte din familie, vender filmen tilbage til den skånede datter, denne gang forsvinder fra uskyldig hvid til rød – og forhindrer publikum i at føle sig for godt med dens lykkelige slutning.
Søgerne
Ingen anden skuespiller legemliggør amerikanske westerns tidsalder som John Wayne, med sin rolle som Ethan Edwards i Søgerne betragtes som en af hans fineste roller. Filmen åbner inde i et hus i West Texas og afslører et fantastisk landskab, da Ethan først vender hjem efter at have rejst år tidligere for at kæmpe i borgerkrigen. Da hans brors familie ikke længe efter bliver dræbt, og deres to døtre bliver kidnappet, tager Ethan afsted for at finde dem, uanset hvor lang tid det kan tage. Den yngste datter Debbie bliver endelig opsporet år senere, og Ethan leverer hende personligt hjem. Selvom det teknisk set er et anderledes hjem, bliver hun budt velkommen med åbne arme, og fremtiden ser for en gangs skyld lys ud. Uden plads til en aldrende soldat indeni bliver Ethan overladt til at gå ud i naturen helt alene. Optagelsen er et perfekt spejl af det, der startede filmen, og instruktøren John Fords ikoniske afslutningsbillede er blot en af grundene til, at The Searchers ville fortsætte med at blive set af mange som et mesterværk og en af de største film, der nogensinde er lavet.
Konklusion
Så hvad synes du om vores liste? Gik vi glip af nogle af dine yndlingsbogstøtter og spejlede scener? Fortæl os det i vores kommentarsektion, og glem ikke at abonnere på vores kanal for flere videoer som denne.