Kiss Kiss Bang Bang er i godt selskab, når man overvejer alle de andre postmoderne noir-film, der er værd at se.
Film noir er en af de mest vigtige genrer i filmhistorien. Nogle af de største film, der nogensinde er lavet, var film noirs: Dobbelt skadesløsholdelse , Sunset Boulevard , Kiss Me Deadly . Men ligesom enhver genre, der har eksisteret i et par årtier, blev noirens troper til sidst stive og uaktuelle, publikum gik videre fra den slags helt, som filmene peddlede, og i det mindste i sin traditionelle form døde film noir langsomt ud.
Heldigvis, som med enhver genre i en nedgang, præsenterede denne historiefortællere en mulighed for at udskille noirens slagtekroppe som en sværm af gribbe, der dekonstruerer dens konventioner og fordømmer dens budskaber. Shane Black's Kiss Kiss Bang Bang er et godt eksempel på en postmoderne noir, men det var næppe den første (eller sidste).
10Kiss Kiss Bang Bang (2005)
I et udseende i januar 2020 Joe Rogan Experience , Robert Downey, Jr. omgåede alle sine Marvel-blockbusters og erklærede Shane Black's Kiss Kiss Bang Bang at være den bedste film, jeg nogensinde har lavet. Kriminelt undervurderet efter løsladelse, Kiss Kiss Bang Bang er snedig subversiv på den måde, at kun sort kan trække sig ud.
hvor var aaron rodgers i game of thrones
Med Val Kilmer i hovedrollen og Robert Downey, Jr. som en skurk-skuespiller, der hjælper ham med en sag, Kiss Kiss Bang Bang er en selvbevidst noir med en sort sort komisk følsomhed.
9The Long Goodbye (1973)
Robert Altmans filmatisering af Raymond Chandlers sædvanlige mysterieroman Den lange farvel dekonstruerer både film noir-troperne og den amerikanske drømmes skrøbelighed.
Elliott Goulds skildring af Philip Marlowe giver et grusomt kontrapunkt til Humphrey Bogarts ikoniske syn på karakteren. (Med hensyn til Batmen er han Michael Keaton til Bogart's Adam West.) Manuskripttilpasningen af Leigh Brackett - en af de største forfattere nogensinde, hyldet som Queen of Space Opera - som tidligere havde skrevet 1946-tallet Den store søvn for Bogarts Marlowe, opdaterede mesterligt den så trætte kliché fra det private øje for et endnu mere desillusioneret nutidigt publikum.
Dragon ball z film liste i rækkefølge
8Killing Them Softly (2012)
På overfladen, Andrew Dominik's Dræber dem blødt er en brutal kriminalthriller om røveriet af et mafia-kortspil og håndhæveren, der er hyret til at løse det, og fungerer spektakulært som netop det med en stjernespækket rollebesætning inklusive Brad Pitt, James Gandolfini og Ray Liotta.
Men der er også en satirisk understrøm, da nedbrydningen af den kriminelle økonomi i kølvandet på denne heist bliver en skarp metafor for den store recession.
7Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantinos debutfunktion Reservoir Dogs er en slags Möbius-stribe af filmisk indflydelse. Efter at direktører som Howard Hawks og John Huston definerede den amerikanske noir, dekonstruerede franske instruktører som Jean-Pierre Melville og Jean-Luc Godard det i udlandet. Derefter bragte Tarantino Melville og Godards dekonstruktion af amerikanske noirs tilbage til Amerika.
Plottet af Reservoir Dogs er blevet sammenlignet med Stanley Kubrick's Drabet , men der er et par vigtige forskelle, som ikke eksplicit at skildre heist og fortælle historien ude af rækkefølge for at maksimere spændingen. Reservoir Dogs er lige så meget et frisk pust for nye seere i dag som det var for nutidige filmgæster i 1992.
6Who Framed Roger Rabbit (1988)
Robert Zemeckis ' Hvem indrammede Roger Rabbit er en traditionel film noir med et twist: den foregår i en verden, hvor mennesker eksisterer sammen med tegneseriefigurer. Denne film er en af de største blandinger af live-action og animation, der nogensinde er oprettet og forlader Space Jam og Sengeknapper og kosteskapper i støvet med alle mulige banebrydende tekniske innovationer.
mest hadede karakter i game of thrones
Den afdøde, store Bob Hoskins spiller en detektiv med fordomme over tegnefilm, der har til opgave at bevise en tegneserie kanins uskyld, når han anklages for mord.
5Drive (2011)
Nicolas Winding Refns smidigt designede neo-noir Køre har meget mere at byde på end bare livlige skud af en rugende Ryan Gosling, der kører gennem de neon-gennemblødte gader i L.A., men disse skud er så overdådige, at filmen stadig ville være værd at se, hvis det var tilfældet.
kommer der en rigtig stål 2
Filmen er faktisk en skarp undergravning af den sædvanlige skildring af vold i film. Efter at føreren langsomt har oprettet forbindelse til sin nabo Irene, er hun forfærdet over at se hans sande mørke natur, når han sparker en mand ihjel i en elevator for at beskytte hende.
4Taxachauffør (1976)
Mens film noirs fra '40'erne og' 50'erne drejede sig om veteraner fra Anden Verdenskrig og Koreakrigen, Martin Scorseses 1976 neo-noir mesterværk Taxachauffør fortæller historien om en marinemand, der vender tilbage fra Vietnam med PTSD og søvnløshed. Han fylder sine dage og nætter med at køre en taxa rundt i New York og beslutter sig til sidst for at tage våben og nøjagtig årvågen retfærdighed, når han møder en 12-årig prostitueret.
Ud over klassikerne i film noir brugte Scorsese også John Ford's De søgende som en indflydelse på Taxachauffør , da begge historier drejer sig om mænd, der sigter mod at redde unge piger, kun for at finde ud af, at de ikke vil blive frelst.
3Blade Runner (1982)
Tre år efter at have besøgt rummet i Aliens , Ridley Scott satte en hårdkogt film noir i fremtiden. Chinatown var banebrydende for neo-noir-undergenren, men Blade Runner introducerede sci-fi-elementer til det.
Scott tilpassede den tankevækkende roman af Philip K. Dick Drømmer androider om elektriske får? med et par pæne spins på noir tropes, som en cybernetisk femme fatale og høj kontrastbelysning med neonlys.
toThe Big Lebowski (1988)
Med Den store Lebowski præsenterede Coen-brødrene en typisk Chandleresque noir med en nøgleforskel: Hvad hvis Philip Marlowe kædetrøgne led i stedet for kæderygende cigaretter? Jeff the Dude Lebowski blæser endda op midt i en eksponeringsbelastet monolog.
bedste sange, hvordan jeg mødte din mor
Jeff Bridges forankrer filmen som et ubekymret, arbejdsløst, hvidt russisk svøbende, potterygende bowler, der snubler gennem et indviklet mysterium plot takket være et tilfælde af fejlagtig identitet, men han har stærk støtte fra Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro og især John Goodman, der gav en af hans allerbedste forestillinger som den varmhærdede vietnamesiske dyrlæge Walter Sobchak.
1Breathless (1960)
Jean-Luc Godards regiedebut Åndeløs kaldes ofte som en af de største film nogensinde lavet og et vendepunkt i biografhistorien. Det er et selvbevidst riff på film noirs, da hovedpersonen Michel modellerer sig efter Humphrey Bogarts skærmperson.
I åbningsscenen stjæler han en bil og dræber en politibetjent. Den hakkete redigering frarøver Michel sit iskølige Bogart-øjeblik og eksemplificerer drabet på mordet, når Hollywood-skuespillet bliver skåret væk. Michel undgår politiet resten af filmen ved at bo hos en amerikansk studerende, og filmen bliver en kærlighedshistorie.