Hvor passer John Wick: Kapitel 3 - Parabellum sammen med resten af trilogien? Her er vores placering af alle tre John Wick-film.
Det John Wick film er nogle af de mest spændende actionfilm i det sidste årti, men hvilken er den bedste? Keanu Reeves 'hævngerrige morder er tilbage John Wick: Kapitel 3 - Parabellum , og dette ser ud til kun at være starten på en meget større historie.
I John Wick franchise, Reeves portrætterer en pensioneret hitman med næsten intet at tabe. Hans kone døde, hans bil blev stjålet, og gangstere dræbte endda hans hund. John Wick vender tilbage til underverdenen for at rette op på flere forseelser og finder tilflugt på The Continental; en sikker zone for snigmordere og andre kriminelle. Men når Wick tager en fjende ud inden for det kontinentale område, bliver han hurtigt sortlistet og mærket 'ekskommunikation'. Takket være en gammel ven har Wick nøjagtigt en time til at forberede sig inden en bounty-kontrakt på $ 14 millioner bliver officiel.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Filmen fra 2014 John Wick fastlægger spillereglerne, som gavner de efterfølgende film. I 2017, John Wick: Kapitel 2 understregede mytologien omkring Reeves 'titelkarakter. Og den seneste rate, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum , øger ante med endnu mere stiliseret action og vilde kampsekvenser. Her er vores placering af John Wick film, begyndende med filmen, der satte en høj barriere for franchisen.
3. John Wick (2014)
John Wick udmærker sig som en moderne neo-noir. Konceptuelt er der en strålende forudsætning på plads: en pensioneret hitman vender tilbage til et liv med kriminalitet, tilsyneladende fordi en gangster stjal hans Mustang og dræbte sin hund. Men der er meget mere at overveje, da Reeves 'Wick kæmper med en eksistentiel krise efter hans kones død. Selv karakterens fjender forstår hans situation, og de er bange for døden, når Wick kommer ud af undergrunden for at rette op på forskellige forkerte ting.
I John Wick , instruktører Chad Stahelski og David Leitch (sidstnævnte ikke-krediteret) lod handlingen og æstetikken tale højere end ord. Den blågrå farvepalet supplerer Wicks humør, men publikum lærer ikke noget dybt rodfæstet; dialogen og universets regler bliver vigtige for at drille ved en oprindelseshistorie. Continental-sekvenserne humaniserer specifikt Reeves 'karakter og viser, at han er fuldt ud villig til at bryde de etablerede regler. I den forstand John Wick opretholder effektivt spænding, da filmen holder tilbage med fuldt ud at afsløre titelfigurens motivationer og underverdenforbindelser.
Som en stand-alone actionfilm, John Wick kontrollerer forskellige felter. Reeves spiller i det væsentlige en mere interessant version end Alain Delons Jef Costello i hitman-klassikeren Samurai, og der er en tydelig visuel stil i filmfremstillingen, hvad enten det er kadence for Wick, der genindlæser sin pistol, eller Reeves 'deadpan-dialoglevering. John Wick arbejder på et praktisk niveau ved konsekvent at lægge vægt på reglerne. Og måske vigtigst af alt, John Wick driller franchisepotentiale Reeves leverer en imponerende fysisk ydeevne, mens selve filmen holder tilbage på karakteren psykologi .
2. John Wick: Kapitel 2 (2017)
John Wick eksisterer så John Wick: Kapitel 2 kunne trives. Som en filmoplevelse overgår den anden rate den originale, stort set delvis til det øgede budget på $ 40 millioner. Der er en enorm værdi i at se John Wick for første gang, men efterfølgerens produktion og fortællende udførelse er simpelthen mere imponerende og mindeværdig. For at være fair, John Wick: Kapitel 2 behøver ikke bekymre sig så meget om karakterudstilling; det starter med en spændende Brooklyn-jagt og antager, at seerne kom af en grund. Men stadig er det visuelle mere dynamisk, dialogen er mere citerbar, og efterfølgeren fordobles helt på universets regler, som er en del af det sjove.
Der er en vestlig spaghetti-ånd John Wick: Kapitel 2 , i både dialogen og tempoet. Denne gang synes Stahelski at forstå fuldt ud hvornår man skal holde pause - hvornår man skal holde et skud - hvilket giver publikum mulighed for at svælge i karaktermytologien. Meget tidligt bemærker Peter Stormares Abram Tarasov det John Wick er en mand med fokus, engagement og ren vilje og et efterfølgende nærbillede af Reeves hamrer det hjem. Samlet set, John Wick: Kapitel 2 føles mere strukturelt fokuseret og præcis end originalen; hvert øjeblik betyder noget, og der er en rytme i kontrast til John Wicks langsommere sekvenser, der er afgørende for verdensopbygning.
Anden halvdel af John Wick: Kapitel 2 cementerer sin arv som en moderne neo-noir klassiker. Der er blodets eder, og hvad det betyder for det større billede med hensyn til underverdenens favoriserer. Men så er der natklubssekvensen, der handler om umiddelbarhed og ære. Reeves 'tager af sted for at henrette et Camorra-medlem Gianna D'Antonio - på anmodning af sin bror Santino D'Antonio - kun for at opdage, at hun hellere vil dræbe sig selv end at blive myrdet. Dette går forud for en øjeblikkeligt ikonisk kamp mellem Wick og Giannas livvagt Cassian (Common), som ender ved The Continental bar. Det er ikke svært at forestille sig Clint Eastwoods mand uden navn besøger den samme virksomhed. Og deri ligger værdien af Franco Neros rollebesætning som manager Julius; han medvirkede i Sergio Corbuccis klassiske 1966 Spaghetti Western Django (inspiration til Quentin Tarantino's Django Unchained ).
Det er den filmiske fortrolighed, der gør John Wick: Kapitel 2 så speciel. Der er et strejf af Martin Scorsese's Taxachauffør under en udvidet sekvens for valg af våben, en der handler mindre om stil og mere om nødvendighed. Wick skyder ikke kun ild, ild, ild - anvendelse og bortskaffelse af våben er afgørende fra sekvens til sekvens. John Wick: Kapitel 2 kan let kritiseres for at forherlige våben, men de fleste seere vil sandsynligvis korrelere de mest intense sekvenser med de fiktive verdener inden for moderne spil på godt og ondt. Som en helhed, John Wick: Kapitel 2 formår at minde publikum om, at dette ikke nødvendigvis er en film om vold og bravado, men snarere om en mands søgen efter betyder og selvets natur.
1. John Wick: Kapitel 3 - Parabellum (2019)
Mens John Wick: Kapitel 3 - Parabellum forbliver tro mod forudsætningen (Dos and Donts på The Continental og videre), favoriserer Stahelski utvivlsomt visceral handling frem for narrativ substans. Og det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. For denne rate er overlevelse nøglen og på enhver måde nødvendig. Wick har ikke længere den luksus at finde tilflugt på The Continental. Konceptuelt giver dette mulighed for introduktion af Halle Berrys Sofia; en kvindelig snigmorder, der matcher Wicks intensitetsniveau. Deres shootout-sekvenser er ikke kun spændende og tilfredsstillende, men de matcher også den rytmiske intensitet af Reeves 'hånd-til-hånd-kamp. Stahelski sørger for at understrege karakterernes hånd-øje-koordination, hvilket oversættes til de tekniske aspekter af shoot-up-spil. Parabellum beskriver både metoden og galskaben.
Med hensyn til manuskriptet, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum rammer for det meste den rigtige historie. Nye figurer introduceres, og nye detaljer afsløres om Wicks baghistorie. Der er ikke meget dybde Asia Kate Dillon's Adjudicator of the High Table , men hun tjener sit formål - hun er der for at håndhæve. Alligevel kan seerne blive efterladt manglende mere oplysninger om High Table. Derudover John Wick 3 bliver lejlighedsvis for selvbevidst, især når Mark Dacascos 'Zero, en snigmorder, afslører at være en John Wick fanboy. Men det er en del af franchise-appellen - tonalen skifter fra ekstrem vold til lethjertet komedie, alt sammen i navnet på John Wicks levende legende persona. På trods af nogle indlysende historiefortællingsfejl, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum overvælder de to foregående kapitler med handlingssekvenser, der er chokerende, fulde af mørk humor og teknisk præcis.