Internettet vrimler med snak om NFT'er, men det er ikke altid klart, hvad de er. Er NFT'er en mode, og hvilken indvirkning kan de have på tegneserier?
Tegneserieverdenen oplever en stor omrystning takket være NFT'er, men lige præcis hvad der sker, og hvordan det vil påvirke branchen og hobbyen, er i luften. NFT'er eller ikke-svampelige tokens er en relativt ny type blockchain-teknologi, der kommer fra Ethereum-kryptokurrency, der er eksploderet på scenen i 2021 efter flere højt profilerede digitale kunstsalg. De har spændt fra specielle Wonder Woman gif-sæt til indbetalinger fra berygtede Youtubers til 'High Art' på museumsniveau. Som det ofte er tilfældet med unge teknologier, er det klart nyttigt til noget, men hvad det virkelig er godt for, skal endnu ikke vises.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Blockchain-teknologien er blevet udvidet hurtigt i de seneste måneder og fundet nye applikationer i områder langt ud over kryptokurver, men feltets terminologi er ofte uigennemsigtig for nyankomne. Non-Fungible Token er simpelthen et udtryk, der refererer til ting, der ikke kan udskiftes - hver NFT er helt unik, og som sådan kan den bruges til at repræsentere ejerskab af digitale objekter, hvad enten det er værker af digital kunst eller genstande i et online spil eller et videoklip. I den henseende ligner det et ægthedscertifikat eller serienumrene på en begrænset samling. Som med kryptokurver er det muligt at spore transaktionshistorikken for en NFT ved hjælp af den offentlige finans, hvilket også kan hjælpe med at verificere ejerskab og ægthed og forhindre tyveri og svindel. To NFT'er kan repræsentere den samme slags ting - for eksempel en kopi af mint-tilstand af Action Comics # 1 og en meget beskadiget kopi af det samme nummer - men ligesom de to tegneserier betyder det ikke, at de er funktionelt identiske, som to $ 1-regninger er.
Hvor dette bliver kompliceret, er det faktum, at NFT'er bruges til at repræsentere digitale varer, ikke fysiske. Mens en køber kan se disse to tegneserier over og undersøge dem, er to kopier af et digitalt stykke helt identiske med hinanden og med den originale fil. For at bruge handelsbetingelserne er alle kopier af et digitalt kunstværk i det væsentlige fungible. Så hvordan kan NFT'er bruges til at repræsentere kunst?
Dette er faktisk hele pointen med at bringe NFT'er ind i kunstværket - med et fysisk maleri er der altid et originalt stykke, og alle andre versioner er udskrifter af forskellig størrelse og kvalitet, men det er ikke tilfældet med digital kunst. Men hvis en NFT er knyttet til at repræsentere ejerskab af det digitale kunstværk, fungerer det som bevis for, at ejeren af NFT nu har et legitimt tryk, der kan spores tilbage til kunstneren. Det giver kunstnere en ny måde at tjene penge på deres arbejde og hjælper med at bekæmpe den uendelige replikering (eller piratkopiering) af digitale filer. Og da verden af digitale værker og produkter fortsætter med at vokse i fremtrædende position, hjælper det med at opretholde en del af det, folk synes om at samle i første omgang.
Den direkte indvirkning af NFT'er på tegneserien har hidtil været ret lille, men potentialet er enormt og vokser konstant. Tidligere DC Comics kunstner José Delbo solgte NFT'er af Wonder Woman kunst i form af de ovennævnte gif-sæt, der skaffer næsten 2 millioner dollars til velgørenhed gennem deres salg. DC har selvfølgelig ikke været for tilfreds med dette og forbød andre kunstnere mod ethvert forsøg på at drage fordel af deres intellektuelle ejendom. Men en NFT repræsenterer ikke ophavsretten til noget, og i den henseende er det ikke anderledes end at sælge tryk af fankunst på en Comic Con's kunstnerstræde. Ifølge nogle interne dokumenter, der blev indhentet af Blødende cool , DC har allerede planer for NFT-samlerobjekter alene, inklusive både originale illustrationer og kunst fra tegneserier. NFT'er til tegneserier muligvis også muliggøre digitale første udgaver, der har samleværdi på samme måde som fysiske første udgaver nu. Marvel og andre tegneserieforlag vil uden tvivl ikke være langt bagud.
Der er dog grund til at være skeptisk; NFT'er er næsten helt sikkert i en boble lige nu, da spekulanter, der bare lærer om deres eksistens, strømmer til markederne i håb om at tjene hurtigt. Og for mange er det ikke en overbevisende samling at eje et digitalt token, der repræsenterer noget, som enhver kan downloade gratis. Disse Wonder Woman gifs? De kan let findes med en hurtig søgning. Selv den Beeple-illustrationer, der for nylig solgte for millioner på en Christies auktion blev åbent udgivet på Instagram (og kan ses delvis). Mens nogle NFT-salg også har inkluderet fysisk swag for at hjælpe med at sødme aftalen, er det ikke noget, man kan stole på for evigt, hvis disse skal være mere end en nysgerrighed. Og ligesom kryptokurver er der en økologisk indvirkning at bekymre sig om, da den elektricitet, der forbruges under kryptomining er ikke ubetydelig. At øge forbruget simpelthen for digitale samlerobjekter er bare ikke en klog beslutning som samfund, da det er en netto skade på miljøet. Der er også ejerskabsproblemer for, hvad der sælges, der også viser sig at være problematiske.
Hvad er de andre problemer?
- Juu_Honey ♥ | Udmattet, men skubber igennem (@Juuniversum) 10. marts 2021
Crypto Art er ikke reguleret og har ingen kvalitetskontrol.
Dette betyder, at alle kan præges en NFT og vedhæfte 'The Mona Lisa' (for eksempel) og sælge den.
Ingen kontrollerer, om den person, der sælger det, var den originale kunstner.
Det er et problem.
På den anden side har NFT-samleobjekter allerede været et gennemprøvet koncept, da en af de første implementeringer af NFT var Crypto-Kitties, samleobjekter, digitale kæledyr, der var bundet til disse tokens. Og bare fordi en anden kan have den samme ting, betyder det ikke, at objektet mister nogen værdi - trods alt har falske handelskort været et problem i årevis, men autentiske kort holder stadig værdi , selvom nogen kan få en bootleg til billig. Dette kan endda gælde for digitale varer, da der er hele samfund dedikeret til at bekræfte og tage højde for legitimiteten af Pokemon, når de handler, selvom der ikke er nogen funktionel forskel. NFT'er giver legitimitet til salg og handel med digital kunst, og der er bestemt værdi i det. Nogle NFT-illustrationer er allerede designet til at ændre sig med hver transaktion og udvikler sig på forskellige måder over tid for at skabe noget endnu mere unikt og potentielt værdifuldt end før. For kreative sind kan himlen meget vel være grænsen for NFT's applikationer, og der er masser af muligheder, der endnu ikke er opdaget, langt mindre udforsket.
Uanset hvad fremtiden måtte have for NFT'er, vil tegneserieindustrien helt sikkert se en større indvirkning fra dem i de kommende måneder. Uanset om det er i form af at indsamle digitale tegneserier eller tilbyde nye indkomststrømme til kunstnere eller helt andre anvendelser, som endnu ikke engang er tænkt på, vil branchen tilpasse sig, ligesom det har gjort gennem årtierne. Det er vigtigt at fastholde, at samlerstatus som det komiske medium overgår til mere digitalt salg, og hvis NFT'er kan tilbyde en løsning på dette problem, vil branchen sandsynligvis omfavne dem mere - men stadig er der et antal spørgsmål tilbage, før de kan være fuldt ud omfavnet.