I vores gennemgang af hele 'House of Cards' sæson 2 diskuterer vi, hvad der gik rigtigt og galt ved i Netflix hit-serie.
[Dette er en gennemgang af HELE Korthus sæson 2. Der vil være SPOILERS]
-
Som den første betydningsfulde salve i Netflix 'episke magtgreb på arenaen for tv-underholdning, den tematiske bue af Korthus - dvs. stigningen i Frank Underwood og hans tilsyneladende ubehagelige ønske om at fortrænge de magtfulde over ham - gjorde det let at se, hvorfor streaminggiganten så ivrig snuppede Beau Willimons David Fincher -produceret tilpasning af 90'erne BBC-serien fra kløerne til HBO og Showtime. Aspekter af en historie om en usandsynlig persons opstigning fra at være en simpel startplade for andres udvikling til mesteren af sin egen skæbne og tempoet for en nations fremtid var utvivlsomt attraktive for et firma, der ønsker at gøre stort set det nøjagtige samme ting. Og i betragtning af hvordan sæsonen slutter, begynder sådanne sammenligninger at føles endnu mere kloge.
Nu hvor sæson 2 har haft tid til at sidde og marinere i sin egen salige juice, er der et ret overbevisende argument, der skal gøres om måder, sæson 2 var en forbedring i forhold til sæson 1. Mens der er plusser, fortsætter serien med at have sine problemer og dens mangler, som at afslutte historier, før de har nået en tilfredsstillende konklusion, introducere nye karakterer uden helt at retfærdiggøre deres eksistens, øve andre uden at udvise meget i vejen for fornuften og derefter gennemføre visse følelsesmæssigt farvede delplot næsten udelukkende gennem eksponering.
Alt i alt, Korthus sæson 2 var noget af en blandet pose; her er nogle af de ting, det fik rigtigt, og et par ting, som sæsonen kæmpede med:
-
hvem er den hjemløse pige i soa
En faktisk ændring af tempoet
Der var komplette strækninger af sæson 1, der bestemt var underholdende på deres egen måde, men havde lidt at gøre med sæsonens samlede plot. Det samme gælder dele af sæson 2, da store plotpunkter kun blev virkelig vigtige i de sidste tre (eller deromkring) episoder. Men en ting, der helt sikkert kan siges om sæson 2 er, at tempoet var livligere, mere energisk og langt mere målrettet til at skubbe historien mod de sidste par kapitler. Episoder som sæsonpremieren, 'Chapter 14', fløj absolut forbi, hvilket gav seerne et nødvendigt incitament til at fortsætte binge-watching.
Her ser vi fordelen ved Netflix's alt-i-én leveringsmodel og Beau Willimons forståelse af, hvordan denne model påvirker den måde, han skriver på. Hvis publikum havde været forpligtet til at vente en uge på 'kapitel 15' - snarere end 20 sekunder - kunne tankerne om premieren måske have været helt forskellige. I stedet for at kende seere ville bare pløje igennem, fulgte Willimon og instruktørerne (ledet hovedsageligt af James Foley) efter, pløjede gennem episoder som Frank gør politiske modstandere og medskyldige. Med den ekstra fordel ved et par (overfladisk) tungere emner som handel med Kina og en indenlandsk energikrise, føltes sæsonen generelt mere flådefodet end sin tidligere kørsel, hvilket igen fik det til at føle sig mere underholdende.
-
jeg er den smukke ting, der lever
Franks ubestridte opstigning til magten
Sæson 1 af serien etablerede Franks uudslukkelige tørst efter magt, men der var aldrig meget i vejen for en undersøgelse af drivkraften bag dette ønske, og vigtigere, hvad magt betød for ham. Tidligt var der betydelige beviser for, at hans uhyggelige brug af indflydelse og autoritet var beregnet til at placere ham i rollen som marionetmester, en bedragersk skaber, der arbejdede bag kulisserne for at nå sine mål ved at manipulere andre til at gøre hans bud for at undgå kontrol med offentligheden og især pressen.
Men så snart han lavede et stykke for vicepræsidentskabet og efterfølgende dræbte Zoe Barnes, ændredes alt dette. Franks underhånd og evne til at undgå afsløring hjalp med til at gøre forholdet mellem ham og Zoe mere overbevisende; hans stigning til fremtrædende var afhængig af hende og hendes var på ham. Desuden hængte selve forholdet primært op på spørgsmålet om, hvor etik og moral bliver overhalet af ambitioner - hvilket er omtrent lige så sonderende en tanke om begge emner som Korthus nogensinde sat på skærmen.
Problemet med bortskaffelse af Zoe tidligt i sæsonen var, at det fjernede den eneste potentielt overbevisende konflikt med betydelig lethed. Der var et punkt, hvor det så ud som om Gerald McRaneys Raymond Tusk blev positioneret som en trussel, men karakteren kom aldrig overbevisende på tværs af så meget mere end en gener, selv når alt syntes at gå hans vej. Da det blev klart, hvor uproblematisk det ville være for Frank at unddrage sig sikkerhedskameraer og smide et semi-fremtrædende pressemedlem foran et modkørende tog, gik sæson 2 aldrig til at se tilbage. Og fra det øjeblik blev det klart, hvor enkelt det ville være for Frank Underwood at underminere og fjerne en siddende præsident.
-
Underplotter og understøttende figurer
Et af de største problemer med sæson 1 var manglende evne til historien til fuldstændigt at retfærdiggøre alle dens delplots eller passende de forskellige støttepersoner, der flyder rundt. Tidligt, Korthus skubbede halvhjertet Zoes kæreste Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus) ind i et plot for at afsløre Franks morderiske måder, mens han sendte en erfaren journalist Janine Skorsky (Constance Zimmer), der løb for bakkerne (eller i dette tilfælde en lærerstilling på et samfundskollegium). Ting gik forudsigeligt dårligt for Lucas, der ender med at rådne væk i fængsel, efter at han mødes med computergeniet Gavin Orsay (Jimmi Simpson) - som med sin latterligt Matrix esque array af hacking udstyr, kærlighed til dunkende techno musik og hans kæledyr marsvin Cashew, blev en af (hvis ikke den mest), hysterisk oppustede karakterer til at have en semi-fremtrædende rolle denne sæson.
Der er nogle beviser, der tyder på, at dumping af Lucas og Janine kan indløses med et slutspil, der inkluderer Gavin og den for nylig ude af lommen Rachel (Rachel Brosnahan). I det mindste vil de klare sig bedre end Peter Russos tidligere assistent Christina (Kristen Connolly), Gillian Cole (Sandrine Holt) eller Underwoods 'blink-og-du-vil-savne-ham medie fyr, Connor Ellis (Sam Page). Christina formåede at dvæle rundt i Det Hvide Hus i nogle få episoder, indtil hendes afskedigelse blev annonceret som lidt mere end en eftertanke, hvilket er omtrent lige så meget hensyn Gillian eller Connors kortvarige tråde fik.
På en mere positiv note følte de respektive ender af grillmester Freddy Hayes (Reg E. Cathey) og fotograf Adam Galloway sig mere komplette og tilfredsstillende end de andre. Begge afvikles tilsyneladende som tab i Franks krig med Tusk, hvilket antydede, at nærhed til Underwoods er giftig, uanset forholdet i forholdet. Mens tegnene havde nominel værdi for den overordnede historie, formåede deres ender i det mindste at føle sig betydningsfulde med hensyn til at illustrere den slags personlige ødelæggelse, der blev udført af Franks magtgreb.
-
En modstridende tone
Nogle gange er toneskift den slags nuance, der gør en serie fantastisk, men Korthus gør ikke nuance. Showet vafler ofte mellem at være et seriøst politisk drama og at overgive sig til at være den slags lurvede thriller Joe Eszterhaus måske har skrevet. Det er en konflikt, der undertiden kan få bestemte plotlines til at føle sig lidt adskilt eller helt ude af klap med hinanden. Dette fremgår tydeligt af den kinesiske forretningsmand Xander Fengs (Terry Chen) ejendommelige seksuelle tilbøjeligheder og den pludselige inddragelse af Secret Service-agent Edward Meechum (Nathan Darrow) i Underwoods 'kærlighedsliv. Der er ikke noget galt med, at en serie dykker ned i et sådant territorium - faktisk føles det næsten som en forudsætning for selvudråbte prestige-dramaer i disse dage - men sådan bevidst og uudviklet provokation følte ofte i modstrid med det alt for selvsikre Washington-drama, showet så ofte præsenterer sig som.
Mens tonen til tider var inkonsekvent, var forestillingerne generelt mere sammenhængende. For sin del ser Kevin Spacey ud til at være fuldt ombord med den skandaløse forstærkning af hans karakter som en udvidelse af seriens egen absurde overdrevne udtryksform - som han glædeligt spiller op, når han direkte henvender sig til publikum. Men det blev normalt kun overført i de tilfælde, hvor Spacey kunne nyde det landskab, han tygger. Alt for ofte ville Frank være i en scene med en anden karakter, der spillede det lige som et søm, selvom scenen måske var blevet bedre tjent med skuespilleren, der anerkendte den bevidste kunstighed af Spaceys ydeevne og gjorde sit bedste for at matche det. Slutresultatet var en tonal mishmash, der fik serien til at føle sig i strid med sig selv.
hvornår er den næste sæson af orange er den nye sort
-
Claires historie
Robin Wrights optræden som Claire Underwood er ikke kun den bedste i serien , har karakteren overraskende formået at blive det tilslørede hjerte af Korthus . Mens en del af hendes delplan vedrørende et tidligere angreb fra general Dalton McGinnis - som efterfølgende blev til et forsøg på at hjælpe med at forebygge og bedre håndtere det igangværende problem med seksuelt overgreb i militæret - blev mest håndteret uden for skærmen , det var til forbedring af Claire og Megan (Libby Woodbridge) bue. At skubbe gerningsmanden til udkanten og fokusere på Claires indsats for at skabe væsentlig, meningsfuld forandring, samtidig med at hun skildrer hendes lejlighedsvise misbrug af den utroligt skrøbelige Megan, gav sæsonen sine mest påvirkende øjeblikke.
kommer der en magisk mikrofon 3
Heldigvis syntes Willimon og producenterne at genkende denne kendsgerning, da Wright fik en stille scene sent på sæsonen, hvor Claire må konfrontere de konsekvenser, som hendes politiske trussel og håndtering har haft for en ung kvinde så langt uden for det politiske område, hun næsten er på en anden planet. Effekten er ødelæggende, men ikke kun for skadelidte; Claire føler det også, og i et kort øjeblik lykkes smerten og kvalen, der forbliver skjult væk under hendes stålfiner, at kravle igennem, hvilket resulterer i et øjeblik, der er så stærkt som noget andet Korthus har produceret.
-
Beløber historien noget?
Der kan have været et større punkt Korthus forsøgte at gøre status over amerikansk politik, og hvis det var, at præsidenten i det væsentlige er en magtesløs enhed, bundet af lobbyister og de rige, så er der bestemt noget af det, der er til stede i sæson 2. Men der er virkelig ingen mening om, at dette var seriens hensigt, eller hvad noget af det betyder ud over at bekræfte manges tro på ineffektivitet og korruption hos dem i regeringen. Alt for ofte har serien en tendens til at gå tabt i en hvirvel af kynisme, hvor alle involverede i politik på en eller anden måde ses som korrupte eller i det mindste potentielt korrupte. Det er et ret endimensionelt syn på det amerikanske politiske system, og selvom det er den slags ting, der tydeligt opmuntrer til overvågning, siger det ikke nødvendigvis noget interessant eller nuanceret om showets indstilling eller dets karakterer. For mange ser det ud til at være helt fint i betragtning af mængden af mennesker, der briser gennem alle 13 episoder i den første weekend.
Med held, dog nu Korthus har givet Frank Underwood den magt, han så resolut jagte, sæson 3 vil se, at den udvikler sig væk fra så enkle og åbenlyse manipulationer for at udforske de mere komplekse (og potentielt givende) aspekter af en regering fyldt med pessimisme og korruption.
___________________________________________________
Korthus sæson 3 er foreløbigt planlagt til premiere en gang i 2015 på Netflix.
Fotos: Nathaniel Bell / Netflix