Franchise-navnet og den førende mand er de eneste ting, der hæver denne fjollede, glemmelige actionbolt.
Franchise-navnet og den førende mand er de eneste ting, der hæver denne fjollede, glemmelige actionbolt.
En god dag til at dø hårdt ser John McClane (Bruce Willis) på vej til Moskva for at hjælpe sin fremmede søn, Jack (Jai Courtney), som tilsyneladende er på vej mod fængsel på grund af nogle fræk kriminelle handlinger. McClane ved lidt, hans søn er faktisk en CIA-operatør, der prøver at snige en fange ved navn Komarov (Sebastian Koch) ud af skade, før hans tidligere partner (og nuværende politiske leder) Chagarin (Sergei Kolesnikov) kan komme til ham.
Når John utilsigtet blæser Jacks operation ud af vandet, er det op til begge McClane-drenge at lægge deres forskelle til side længe nok til at unddrage sig Chagarins bøll Alik (Radivoje Bukvic), hans mordere, og få beviset mod Chagarin, som Komarov beskytter. Når de har beviserne i hånden, kan de gøre, hvad McClanes gør bedst: Dræb en hel flok skurkene.
Der er et punkt, hvor enhver langvarig franchise begynder at falde ind i selve parodiens rige og for Det hårde franchise, denne femte rate markerer officielt dette punkt. Gennem en kombination af en tynd historie, endnu tyndere karakterer, forfærdelig dialog, spastisk, skummel filmoptagelse og uhyrligt tegneserieagtig vold og stunts, titlen på denne film - En god dag at dø Hårdt - er ikke bare et navn, det er en proklamation, at denne serie nu er klar til kirkegården.
Willis, Courtney og Koch i 'A Good Day to Die Hard'
Uden tilstedeværelsen af Willis 'ikoniske karakter ville filmen faktisk være en glemmelig B-film actionfilm. Med Willis i det er appellen åbenbart større - selvom oplevelsen af faktisk at se McClane tilbage på skærmen er bestemt mindre. Mens den foregående rate havde det sjovt med det faktum, at John McClane er en helt fra en svunden æra, En god dag til at dø hårdt er mere tilfreds med at reducere den ikoniske karakter til en generisk maskismo-dræbende maskine - en der er så vant til denne vanvittige rutine, at han er uigennemtrængelig for smerte, følelser, sårbarhed og virkelig alt andet end at bide sarkasme og osteagtig en-liners. Det er alt at sige: Hvis du ikke allerede vidste karakterens navn, ville det være svært at fortælle, at dette faktisk stadig var John McClane (i modsætning til f.eks.Frank Moses, hovedpersonen fra Willis 'andre populære handling franchise, NET ).
Willis selv ser ud til at gå igennem bevægelserne (læs: en lønseddel) uden bekymring for at undersøge karakteren for ny dybde eller indsigt (hvis der endda er tilbage at finde). Det meste af hans skærmtid, der IKKE slår fjender ned med et stoisk blik på hans ansigt, bruges på at stikke og stikke på Jack på en måde, der er mere boresergent end bekymret far. Ikke ligefrem skabelsen af en stærk følelsesmæssig kerne, men i det mindste ser Willis ud til at have det sjovt med al klods og kaos.
Jai Courtney havde en breakout-rolle som håndlanger i Tom Cruise action / thriller Jack Reacher , og her viser han igen tegn på at være en dygtig handlingsledende mand. Mens han får nogle ret forfærdelige linjer at levere, har Courtney ikke desto mindre fysisk (hvis ikke helt karisma) at blande det sammen med Willis og tilstrækkelig holdning til at tilbyde et par sjove afvisninger til den ældre skuespillers ekspert timing og levering. Som karakter er Jack meget, meget, tynd - og mens Courtney forsøger at passe ind i nogle lagdeling gennem slutning eller udtryk, er det ikke nær nok til at gøre Jack til en tredimensionel karakter - og bestemt ikke en værdig efterfølger til Det hårde kappe.
Manuskriptet af Skip Woods er lige så latterligt som mange af de andre film, han har skrevet ( X-Men Origins: Wolverine , Sværdfisk , Lejemorder ), og er for en stor del ansvarlig for hvorfor Det hårde 5 står som den værste i serien (indtil videre). Filmen løber gennem åbningsopsætningen og -udstillingen så hurtigt og så dårligt, at det er svært at have en fornemmelse af jorden under dine fødder, før eksplosionerne og kaoset sparker i høj gear (og aldrig svigter derefter). Som nævnt er dialogen latterligt dårlig til det punkt, at jeg spekulerede på, om det var mente som parodi. (Johns gentagne udtalelse af sætningen 'Jeg er på ferie!' Og Jacks gentagne udtalelse om 'Damn you, John!' Antydede bestemt lige så meget ...)
Vi river gennem Moskva (hvor der tilsyneladende ikke er nogen politistyrke overhovedet - selv når skurke begynder at skyde op på byblokke med militære helikoptere), før vi bliver sprunget ud til Tjernobyl (yup) for den store, dumme, afsluttende handling. Undervejs bliver vi bedt om at efterlade stort set al overflade af den virkelige verden til fordel for tegneserieagtig actionfantasi og gapende huller i logikken. For en franchise, der tidligere har spillet smart på ideen om retshåndhævelses reaktion på terrorisme, er dette en ret lang (næsten uigenkendelig) afgang.
Yuliya Snigir i 'A Good Day to Die Hard'
Tilføj en række skurke, der ikke er mere end kælenavne med store kanoner ('Danser fyr', 'Blond fyr', 'Shirtless fyr'), og du har en masse russiske skuespillere, der bliver brugt dårligt. Kochs karakter, Komarov, er muligvis den eneste karakter i stykket, der får et stykke dybde, mens Yuliya Snigir formår at holde sig selv som en femme fatale, der kan holde trit med de dårlige drenge.
I direktørstolen sidder John Moore ( Max Payne, Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix ) som, ligesom Woods, er kendt for at være en håndværker af B-film billetpris. Ved at holde tingene 'aktuelle' valgte Moore at skyde (ingen ordspil) meget af filmen i frustrerende tætte nærbilleder af hans skuespilleres ansigter og anvender håndholdte kameraer til mange af scenerne og handlingssekvenserne igennem. For actionfans: dette betyder, at du er i besiddelse af en overflod af svær at følge, 'rystende cam'-narrestreger.
Der er også nogle latterligt dårlige CGI-tunge øjeblikke i slowmotion, der bruges til at få McClanes til at være i stand til bedrifter, der hører hjemme i en superheltfilm snarere end en grynet actionfilm. Da Willis udtaler sin varemærkefangssætning, har filmens handling sprunget hajen, kvalt den og surfet den tilbage til kysten. Det er ikke at sige, at blodbadet ikke er imponerende på det mest basale viscerale niveau - men bortset fra et par kølige øjeblikke, En god dag til at dø hårdt er mere højlydt og modbydelig end underholdende.
Som om alt dette ikke var dårligt nok, låner Moore og Woods en stor mængde visuelle og fortællende signaler fra de andre film i franchisen (se om du kan se dem alle). Jeg formoder, at ideen var at hylde - men reflekteret i en film med så lavt kaliber (ordspil) kommer den ud som intet andet end parodi. Kort sagt: Det hårde 5 formår at lave nogle af de bedste ting om The Hard 1 - 4 se fjollet ud.
Med hensyn til anbefaling er der lidt at sige. Ordene 'Die Hard' i titlen garanterer, at et publikum vil dukke op, uanset kritisk vurdering. Franchise-navnet og den førende mand er de eneste ting, der hæver denne fjollede, glemmelige actionbolt, og dette er et af de tilfælde, hvor fans til sidst måske kommer rundt for at lade som om Det hårde 5 aldrig sket. Ingen skade i det.
[afstemnings-id = '536']
———
En god dag til at dø hårdt spiller nu i teatrene. Det er 97 minutter langt og er bedømt-R for vold og sprog og kort seksuelt forslag.