Han kan prale af et meget imponerende katalog over film til dato, men hvad er de absolut bedste og værste Jake Gyllenhaal-film nogensinde?
Rangering hver Jake Gyllenhaal film fra værste til bedste er ingen ringe bedrift, hvor skuespilleren nyder en lang og succesfuld karriere til dato. Født i den svenske adelige Gyllenhaal-familie blev Jake fra begyndelsen sat op for at få succes som skuespiller på grund af hans forældres fortsatte indflydelse fra industrien: instruktør Stephen Gyllenhaal og spillemanuskriptforfatter Naomi Foner. Gyllenhaals første rolle var faktisk i en af hans fars fremragende film, City Slickers , hvor en ti-årig Jake spiller søn af Billy Crystals ( Her i dag ) Mitch Robbins.
Selvom det oprindeligt blev typecastet som en rugende, humørsyg teenager i angsty billeder som f.eks Motorvej og kultklassikeren Donnie Darko , Gyllenhaal har siden aggressivt diversificeret sin skuespillerportefølje. Udover at påtage sig en bred bredde af udfordrende roller, der har cementeret hans status som et utvivlsomt A-listenavn, har Gyllenhaal også siden debuteret på Broadway, mens han har modtaget 30 enorme priser for sine forskellige skildringer på skærmen.
Relateret: Southpaw True Story: Hvad inspirerede Jake Gyllenhaal-boksefilmen
At samle en endelig liste over Gyllenhaals film kræver et omfattende overblik over hans 22 år med ikke mindre end 33 hovedroller. For hensigtsmæssighedens skyld vil Gyllenhaals barndomspræstationer ikke blive taget i betragtning her, med hans vendinger i City Slickers og En farlig kvinde i en alder af henholdsvis ti og tretten år, hvilket gør hans roller i disse film ret små. Som et resultat her er hver Jake Gyllenhaal-film rangeret fra værste til bedste.
#33 - Motorvej
James Cox' fiasko i et uafhængigt drama svarer til lidt mere end en øvelse i at samle en gruppe smukke skuespillere og derefter se dem gøre absolut intet mindeværdigt på tværs Motorvej 's 97-minutters køretid. I sin kerne, Motorvej forsøger at være en coming-of-age-film om tre tyve-somethings på den åbne vej, som møder en række voldelige og livsændrende scenarier undervejs. Gyllenhaal spiller den utroligt intetsigende Pilot Nelson, hvis karakter svarer til lidt mere end en teenagehjerteknuser blottet for overbevisende motivation. Selv Cox' beslutning om at kaste andre spirende starlets Jared Leto (DCEU's Joker) og Selma Blair ind i blandingen kunne ikke redde Motorvej fra dens ultimative og uforglemmelige direkte til DVD-skæbne.
#32 - Bubble Boy
Den mørke komedie fra 2001 Boble dreng er kun skånet for vanæret ved at være nederst på denne liste på grund af det faktum, at Blair Hayes' film forsøger at gøre noget på en måde Motorvej gør ikke. Desværre, hvad Boble dreng presents er et tableau af usmagelige og grove vittigheder, der kun tjener til at fremhæve filmens papirtynde præmis. I den spiller Jake Gyllenhaal Jimmy Livingston, en dreng, der er tvunget til at leve sit liv i en beskyttende boble på grund af sit kompromitterede immunsystem. Baseret på det John Travolta-ledede tv-drama fra 1976 Drengen i plastikboblen , Boble dreng forsøg på at skævvride historien i en meget lettere retning beslægtet med Seinfeld 's klassiske 'Bubble Boy'-episode, men ender med at falde pladask med meget lidt vid bag nogen af dens slapstick-inspirerede komedie.
hvornår kommer big bang-teorien tilbage
#31 - Tilfældig kærlighed
Tilfældig kærlighed 's præmis er, på et tertiært niveau, en, der kunne have været urolig. Alice, en servitrice i den lille by Indiana, bliver ved et uheld skudt i hovedet af en sømpistol, men hendes manglende sygeforsikring gør, at hun ikke kan få sømmet fjernet, hvilket fører til humørsvingninger og hyperseksuel adfærd som følge af hjerneskade. Alice tager derefter til Washington, D.C. for at føre kampagne for dem med bizarre skader, med støtte fra Jake Gyllenhaals principløse kongresmedlem Howard Birdwell på slæb. Endnu, Tilfældig kærlighed var fra starten plaget af problemer direkte relateret til det økonomiske sammenbrud i 2008, hvor filmens produktion blev lukket ned uden fortilfælde 14 gange på grund af en række fagforenings- og restitutionsproblemer. Som resultat, Tilfældig kærlighed 's sidste klip blev indsendt ufuldstændigt og manglede en række aflyste scener, der konspirerer for at gøre filmen til et skurrende rod af en satire med lidt forløsende kvaliteter.
Relateret: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Interview: Spider-Man: Far From Home
#30 - Prince of Persia: The Sands of Time
Alt var sat op til at lave Disneys Prinsen af Persien videospiltilpasning en succesfuld satsning, hvor producer Jerry Bruckheimer sagde, at filmen skulle være ' den nye Piraterne fra Caribien.' Høje ambitioner skal dog bakkes op af et produkt, der er værdigt til at kickstarte en franchise, og Prince of Persia: The Sands of Time leverede bestemt ikke sine Disney-tilsynsmænds vision. Det er svært at sætte en finger på, hvad der præcist er galt med Persiens Prins film, med et opløftende partitur og veloplagte actionscener, der gør filmen i det mindste underholdende ved første visning. Imidlertid, Persiens Prins 's historie har meget lidt sjæl bag sit enorme CGI-budget, hvilket får fortællingens indsatser til at føles så hule og tvungne. Gyllenhaal adresserede selv skuffelsen omkring finalen Persiens Prins produkt, hvor skuespilleren ærligt sagde, at han ikke passer perfekt ' med rollen som Dastan, trods hans bedste indsats.
#29 - Kærlighed og andre stoffer
Kærlighed og andre stoffer er bestemt en fed film, der frækt skubber grænserne for en ofte sart amerikansk romantisk komediegenre. Beslutningen om at inkludere en række relativt grafiske sexscener mellem to A-listestjerner i Gyllenhaal og Anne Hathaway skal roses for dens frekke natur, hvor filmen også behandler emnet både ulovligt og receptpligtigt stofmisbrug. Det er da uheldigt, at filmforfatteren-instruktøren Edward Zwick ikke gør mere med Kærlighed og andre stoffer ' dristige scener, mens filmen falder ned i en fri-for-alle, der groft laver vittigheder med både den seksuelt uduelige, undertrykte og Amerikas hjemløse befolkning. Det skal også siges, at på trods af begge skuespilleres stamtavle, har Gyllenhaal og Hathaway ikke nogen ægte kemi på skærmen med hinanden, hvilket gør Kærlighed og andre stoffer mere et chok-værdi-projekt end den romantiske komedie, det var tænkt som.
#28 - The Sisters Brothers
Søstrene Brødre er den første film på denne liste, der ikke er universelt panoreret, hvor selve Western er en helt igennem fornøjelig tumult hen over USA's 1851-landskab. Imidlertid, Søstrene Brødre udgør en kostbar kassebombe for sin distributør, Mirror Releasing, hvor filmen ikke fanger opmærksomheden fra både indenlandske og udenlandske filmmarkeder. Dette forklares måske bedst ved Søstrene Brødre ' fast afvisning af at vælge en narrativ bane, hvor filmen hverken er intens nok til at blive betragtet som et drama eller sjov nok til at blive betragtet som en komedie, hvilket også er det problem, Gyllenhaals karakter John Morris lider af gennem hele filmen.
#27 - Gengivelse
I midten af 2000'erne så Gyllenhaal hovedrollen i en række militærbaserede dramaer, der havde afgjort blandede virkninger. Gengivelse er utvivlsomt den værste af disse, da filmen centrerer sig om den kontroversielle CIA-praksis med 'ekstraordinær gengivelse' eller, i lægmandssprog, overførsel og tortur af de, der anses for trusler mod USA. Rækken af delplot, der løber parallelt med Gengivelse 's hovedhistorie underminerer faktisk filmens indvirkning og forvirrer seeren på samme tid, hvilket gør Gengivelse en antikrigsfilm, hvis bedste øjeblikke ironisk nok bliver de stramme actionsekvenser forbundet med USAs krig mod terror.
Relateret: Ryan Reynolds & Jake Gyllenhaal On the Perils of Zero-G Acting
#26 - Brødre
Brødre er en anden af Gyllenhaals førnævnte antikrigsdramafilm, der i stedet centrerer sig om den fortsatte psykologiske påvirkning af militære konflikter på amerikanske soldater. Brødre hovedrollerne, fortjener Gyllenhaal og Tobey Maguire stor ros for deres overbevisende præstationer som søskende Cahill, der blev ramt af krigsofre, men Brødre ' Finalen falder stadig flad uanset. Brødre begår den afgørende fejl at købe for meget ind i sin egen samfundsmæssige betydning, hvilket betyder, at dens virkning som et overbevisende stykke biograf bliver stærkt formindsket og fremstår som melodramatisk som et resultat.
#25 - Moonlight Mile
Brad Silberlings romantiske drama trækker tyngdekraften fra det faktum, at det er løst inspireret af hans egne livserfaringer, hvor hans kæreste Rebecca Schaeffer blev tragisk dræbt af en besat fan i 1989. Denne nøgterne understrøm af tragedie fører til Moonlight Mile at være et langt sværere ur, end det romantikfyldte manuskript måske antyder, men filmen tvinger stadig igennem en række forrygende præstationer fra dens hovedrolle. En ung Jake Gyllenhaal ( Spider Man 's Mysterio) skinner som den efterladte Joe Nast, mens Dustin Hoffman og Susan Sarandon låner ægte stjernestøv til Moonlight Mile 's lidt konstruerede historie, der sikrer, at filmen forbliver et vellykket stykke biograf den dag i dag.
#24 - Den gode pige
Mens Jake Gyllenhaal er noget typecastet i sit velkendte element af en sur, urolig, reserveret og gådefuld karakter i Holden, er det præcis hvad Den gode pige har brug for, at han er det. Jennifer Anistons rolle som den deprimerede Justine Last er en åbenbaring, da hun bevæger sig væk fra ligklædet af Venner Rachel Green og Gyllenhaal passer med sit portræt af en faretruende kedsom og utilfreds kone med stor effekt. Kritikere rost stort Den gode pige på tidspunktet for dens udgivelse, og filmens indvirkning som en følelsesmæssig satire over Mellemamerika er ikke blevet mindre siden 2002.
#23 - Dyreliv
Paul Dano's (COM) schweizisk hærmand ) Instruktørdebut er et gennemarbejdet blik på en familie i krise, der fungerer som et mikrokosmos for de problemer, som mange ægtepar konstant står over for. Selvom historiens beskedne skala og langsomme tempo måske ikke appellerer til dem, der leder efter en mere storslået kærlighedshistorie, kræver Gyllenhaal og medskuespilleren Carey Mulligans optrædener som hovederne af Brinson-familien opmærksomhed og følelsesmæssig tilknytning fra publikum. Kritikere har bredt udtalt Dyreliv er Mulligans stærkeste præstation til dato, kun konkurreret med hendes medrivende turn-in Lovende ung kvinde .
cast af hvis linje er det alligevel
Relateret: Middleburg anmeldelse: Maggie Gyllenhaals The Lost Daughter Is Exquisite & Nuanced
hvornår kommer naturens ånde ud
#22 - Nedrivning
Selvom Nedrivning modtog en mere blandet kritisk respons end andre film lavere på denne liste, er det stadig en enormt overbevisende undersøgelse af de giftige kulturer inden for den bravaderdrevne verden af investeringsbankvirksomhed. Gyllenhaals Nedrivning skiller et ægteskab fra hinanden i et ofte dybtgående portræt af undertrykte følelser, givet liv af en fremtrædende præstation fra Gyllenhaal som den unødvendigt stoiske Davis Mitchell. Mens filmens slutscene føles som et tilbageskridt skridt ind i konstrueret territorium, mens Davis ser en fysisk nedrivning (der næveagtigt afspejler ødelæggelsen af hans følelsesmæssige barrierer), Nedrivning er stadig et fascinerende stykke arbejde.
#21 - Kildekode
Kildekode er uden tvivl en af 2011's fremragende film, der overskrider sci-fi-genrens velkendte træk og skaber et blændende tankespil mellem instruktøren Duncan Jones og filmens potentielle publikum. Gyllenhaal spiller Colter Stevens, en kaptajn fra den amerikanske hær, som sendes ind i en digital genskabelse af en virkelig togeksplosion og har til opgave at finde ud af identiteten på den terrorist, der bombede toget. Kildekode 's anmeldelser høstede stor ros fra kritikere ved udgivelsen, hvor flere citerede plottets tætte bånd til andre tankevækkende thrillere såsom Tony Scotts roste thriller Allerede set .
#tyve - Bevis
Baseret på David Auburns Pulitzer-prisvindende skuespil af samme navn, Bevis var altid bestemt til at være et udfordrende, men alligevel glædeligt stykke biograf. Bevis tackler kunstfærdigt den tynde, ofte usynlige grænse mellem intelligens og galskab, som fremgår af en række gribende flashbacks af en genial matematiker, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), hvis genialitet er ophævet af hans hurtigt forværrede mentale helbredstilstand. Jake Gyllenhaals tur som Hal Dobbs er særligt nuanceret her, hvor Hal fungerer som både fortrolig og modvægt til de lige så forværrede Llewellyn-søstre (Roberts døtre) og bidrager stærkt til et afbalanceret og spændende bud på det psykologiske pres fra den akademiske verden.
#19 - Dejligt og fantastisk
Selvom Nicole Holofceners film er optaget på regningen som en komedie-dramafilm, oversætter den som et langt mere urokkeligt og præcist blik på de fire Marks-kvinders personlige kampe i et landskab efter årtusindskiftet. Dejligt og fantastisk er et så forfriskende stykke biograf, da filmen ofte føles kaotisk og ubalanceret på samme måde, som det virkelige liv gør, hvilket giver yderligere troværdighed til dens kernekarakterers følelsesmæssige kampe. Kenneth Turan fra Los Angeles Times opsummeret Dejligt og fantastisk bedst med sin udtalelse om, at filmen ' er både forunderligt iagttaget og fuldstændig individuel. Der er ingen film som denne film .' Dette er virkelig stor ros og en fuldstændig præcis vurdering af en film, der ofte føles mere som et flue-på-væggen-kig på virkelige menneskers liv end en film bygget til at se i massevis.
Relateret: Roland Emmerich-film Klassificeret, værst til bedste
#18 - Dagen efter i morgen
Efter hans grublende, voldsomme udbrud i filmen Donnie Darko , Gyllenhaal havde brug for en film mere for virkelig at etablere sig som en stjerne i de tidlige 2000'ere midt i et overflod af lignende smukke, mutte ansigter som Skeet Ulrich og Josh Hartnett. Denne pause blev til som sci-fi-katastrofen I overmorgen , hvor Gyllenhaal spiller Sam Hall, en teenager, der deltager i en akademisk tikamp, som finder sig selv fanget i en frossen, apokalyptisk New York City, efter at en superstorm varsler en ny istid på få timer. Gyllenhaals tur over for Hollywood-trofaste Dennis Quaid og Ian Holm cementerede sin plads blandt de store skuespillere i det 21. århundrede og ville signalere begyndelsen på en meget succesfuld, mangesidet karriere. I overmorgen i sig selv er også den bedste slags katastrofefilm, der øger den frygtede tilstedeværelse af klimaændringer og fokuserer stærkt på de menneskelige overlevelseshistorier, som en anden istid uundgåeligt ville tvinge i spil.
#17 - Mount Everest
I en anden film, der viser moder naturs frygtindgydende kræfter, spiller Jake Gyllenhaal Scott Fischer, en amerikansk ekspeditionsleder, der ønsker at bestige Mount Everest foran sit rivaliserende kommercielle klatrefirma. Everest stramt, men trofast, genopfører den rystende sande historie om Mount Everest-katastrofen i 1996, hvor størstedelen af både Adventure Consultants' og Mountain Madness' klatrehold omkom efter en skæbnesvanger bestigning til toppen. Everest er så anspændt, som det bliver, med instruktør Baltasar Kormákurs svimlende filmografi, der hjælper på følelsen af frygt, der hurtigt omslutter denne dystreste sande historiefilm.
#16 - Liv
Mens kritisk godkendelse var langt fra enstemmig for 2017 sci-fi horror Liv , filmen er en hæsblæsende succes med at udøve pres og spænding i en konstant afdæmpet produktion, der ligner stumt teater. Filmens rammer, der foregår over en futuristisk version af den internationale rumstation, betyder, at der er lidt lyd i filmens åbningssekvenser, der udmønter sig i en gennemtrængende følelse af frygt som Liv skrider frem. Selvom Liv bringer ikke nødvendigvis nye ideer til den ret lineære fortælling om at være fanget i rummet med en ondsindet livsform, filmen føles inspireret af, og derfor meget beslægtet med, Ridley Scotts mesterværk Alien - og det er en rigtig god ting.
#15 - Slut på ur
Beliggende lige for enden af mængden af 'skjulte kameraoptagelser'-film, der stammer fra Blair Witch Project filmens succes, Ikke mere at kigge på leverer et forfriskende og radikalt anderledes bud på first-person filmstilen. På trods af filmens voldsomme actionsekvenser, Ikke mere at kigge på er en nøje planlagt affære, hvor forfatter og instruktør David Ayer er fast besluttet på ikke at falde i nogen af de sædvanlige politifilmtroper, hvor den mest oplagte er 'buddy cop'-dynamikken. De grove og intime præstationer leveret af Gyllenhaal og Michael Peña er helt engagerede og udgør hjørnestenen i Ikke mere at kigge på s succes, selvom deres respektive historier i sidste ende prøver lidt for hårdt på at mindes politiets arbejde, der vises på skærmen.
Relateret: End Of Watch Soundtrack: Every Song In The Movie
rick and morty auto erotisk assimilation sang
#14 - Natlige dyr
Natlige dyr er en sprudlende psykologisk thriller, der ekspertvis håndterer to parallelle historielinjer, hvor den ene er i den 'virkelige' verden og den anden fokuserer på en mørk historie indeholdt i et mystisk manuskript. De rå følelser af manuskriptet leveret til Susan Morrow ( Kvinden i vinduet 's Amy Adams ) er målrettet oversat til en række viscerale tableauer, der fortæller historien om Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), en bilist tvunget ud i en voldelig konfrontation med en sadistisk bande. Gyllenhaals præstation som Tony blev fremhævet for særlig ros af kritikere, som citerede vægtningen af romantik og dysterhed, han gennemsyrer manuskriptkarakteren med.
#13 - Southpaw
Selvom Antoine Fuquas første team-up med Gyllenhaal markerer det mindste af mændenes to projekter sammen, Sydpote er stadig en ubønhørlig fortælling, der rammer lige så hårdt og hurtigt som dens modige hovedperson. Sydpote forsøger ikke at genopfinde hjulet for så vidt angår sportsdramaer, i stedet for mere end tilfreds med at ramme hver tone i et klassisk manuskript, der ligner De Niros ikoniske film Rasende Tyr . Sydpote repræsenterer også en af Gyllenhaals største fysiske transformationer til dato, hvor skuespillerens absolutte forpligtelse til rollen som Billy Hope omsættes til en kraftfuld sportspræstation.
#12 - Spider-Man: Langt hjemmefra
Jon Watts' Spider-Man: Langt hjemmefra er den perfekte koda til fase 3 af MCU'en, som afslutter begivenhederne i Avengers: Endgame mens han også cementerer Tom Hollands Peter Parker som uden tvivl den mest populære Spidey til dato. Skønheden ved Langt hjemmefra er, at det føles mindre som en superheltefilm med høj indsats og mere som en teenagerromantik med småting af action og tab for at løfte filmens følelsesladede plot. Gyllenhaal er perfekt til rollen som Quentin Beck (og senere Mysterio), en superhelt, der til sidst afslører sine sande, skumle intriger, hvilket gør Langt hjemmefra et must-see for alle Marvel-fans, uanset om de ser på MCU i kronologisk rækkefølge eller ej.
#11 - Fanger
Før Ankomst , Blade Runner 2049 , og Klit , Denis Villeneuve instruerede det grynte Fanger , som fokuserer på bortførelsen af to unge piger i Pennsylvania og politiets efterfølgende eftersøgning af den formodede bortfører. Fanger ' Plottet er interessant nok, men alligevel gør den lagdelte og ofte polariserende karakterudvikling, der er vævet ind i filmen Fanger sådan et overbevisende ur. Castingen til Fanger er også spot on, med Hugh Jackman og Gyllenhaal begge citeret for deres Oscar-værdige præstationer på tidspunktet for filmens udgivelse.
Relateret: Spider-Man 3 Frihedsgudinden Fotos Driller ubrugt langt fra hjemmet Koncept Art
#10 - Fjende
Denis Villeneuve følte tydeligt, at han var på vej til et vindende forhold til Gyllenhaal, hvilket bragte skuespilleren tilbage for Fjende i 2013 blot et år efter, at parret havde en sådan succes med den stramme thriller Fanger . Endnu, Fjende er et stort skridt op fra parrets i forvejen fine arbejde og en virkelig uhyggelig film at starte op. Fjende 's stil er foruroligende og uhyggelig, da den henter værket fra en David Lynch-film fra før, men filmen cementerer sig selv som en moderne klassiker på grund af dens ægte skræmmende slutning, der hænger ved i sindet længe efter Villeneuves thriller er slut.
#9 - Okay
Nu bevæger sig ind i klassisk territorium, nummer ni på denne liste er reserveret til den surrealistiske, men alligevel rørende historie om supersvinet Okja, genstand for ondsindede hensigter fra både læger og slagtere. Instruktør Bong Joon-Ho har ikke meget at bevise efter en række mesterligt følelsesladede historier (indbegrebet er Minder om mord ), endnu okay 's hidtil usete kommentar om dyremishandling gør det utvivlsomt til et helt unikt stykke biograf, der tvinger til introspektion blandt sit publikum. Filmens indledende fortællende spørgsmål om, hvorvidt Okja besidder en sjæl, bliver hurtigt slet ingen spørgsmål, da denne Bong Joon-Ho-film gør seeren prisgivet for hans nåde, før han går i gang med at fortælle en gribende historie om nutidig korruption og grådighed.
#8 - Stjernetegn
David Finchers sande geni Stjernetegn er, at den lokker beskueren til en omhyggeligt udformet 1970'er-imitation, før den øger angsten omkring den tilsyneladende spektrale Zodiac-morder. Finchers opmærksomhed på detaljer omkring de sande forbrydelser er rygsøjle, med Stjernetegn 's tvetydige slutning, der afspejler den forvirring, der stadig omgiver morderens sande identitet i dag. Gyllenhaals præstation som den besatte Robert Graysmith er enestående, når han navigerer i labyrinten af fakta, der gjorde den rigtige Zodiac-morder så uhåndgribelig for alle de år siden, hvilket gør Stjernetegn en køler af højeste orden som resultat.
#7 - October Sky
oktober himmel er en storfilm, hjemsted for Jake Gyllenhaals breakout-rolle og en utroligt bevægende fortælling med rod i dybe, sunde værdier. Glansen af oktober himmel er, at den modstår tendensen til at gøre en skurk af sine faderlige figurer, og i stedet male karakterer som John Hickam som omsorgsfulde, men alligevel ude af stand til at forstå hele det følelsesmæssige spektrum, som hans teenagesøn oplever. Dette begrænsede faderlige syn gør oktober himmel s præmisser lander blandt enhver demografisk, hvilket skaber en følelsesmæssig forbindelse med forældre verden over, der overskrider grænserne for et normalt film-til-publikum forhold.
Relateret: Jarhead er en af de mest præcise krigsfilm: Den sande historie forklaret
hvornår vil guardians of the galaxy være på netflix
#6 - Jarhead
Jarhead bærer med sig en følelsesmæssig gravitas, der passer til memoirerne fra 2003, hvorfra Sam Mendes' krigsfilm blev tilpasset, med Jake Gyllenhaal frem i forgrunden som den amerikanske marinesoldat Anthony Swofford. Denne film, frem for de fleste andre, eksemplificerer Gyllenhaals evne til at agere en folie for talenterne hos de andre skuespillere omkring ham, hvor Swoffords historie til tider bliver et prisme, der kaster lys over de andre marinesoldater, han tjente sammen med i Golfkrigen. Jarhead er opsigtsvækkende ting og kan oversættes som et moderne krigsdrama, der fremhæver de ultimative afskedigelser af menneskelige tropper på jorden i den moderne tidsalder, samtidig med at det viser de rystende psykologiske virkninger, krig har på mange af dens overlevende veteraner.
#5 - Brokeback Mountain
Det er ikke at underdrive Ang Lees neo-vestlige romantik at sige det Brokeback Mountain er en vandskelfilm, der markerer vendepunktet for queer-biografens fremskridt i mainstream-betragtning i 2005. Denne tidløse Ang Lee-film om forbudt romantik og ulykkelig kærlighed tog et jordskredsløb med tre Oscar-priser og fire Golden Globes med hjem, hvoraf flere skyldtes virtuose præstationer af Heath Ledger og Gyllenhaal som den passionerede, men alligevel konfliktfyldte Del Mar og Twist. Brokeback Mountain er siden blevet udvalgt til bevaring i USA's National Film Registry af Library of Congress efter at være retmæssigt markeret som ' kulturelt, historisk og æstetisk betydningsfuld. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy vender tilbage fem år efter sit eksplosive samarbejde med Gyllenhaal ( Nightcrawler ) at levere Fløjls Buzzsaw , en film, der simpelthen er indbegrebet af alt, hvad et satirisk sideswipe skal være. Filmens fiktive Vetril Dease-malerier er fængslende, selv som deres egne entiteter, men alligevel er det sådan som Netflix Fløjls Buzzsaw etablerer smagen som den eneste værdifulde vare i en tåbelig opsendelse af Los Angeles' kunstkultur, der virkelig gør filmen transcendent. Gyllenhaals Morf og Toni Collettes Gretchen er indbegrebet af denne idé og handler i lige grad med kunst og bagvaskelse. Mens Fløjls Buzzsaw s rædselsmærke føles stort set ufortjent, at se filmen som en kommentar til den sjælløse natur af moderne kunstneriske tendenser garanterer Fløjls Buzzsaw hænger længe i hukommelsen som et unikt stykke biograf fra Dan Gilroy.
#3 - De skyldige
Hvis Ikke mere at kigge på placerer politistyrken på en piedestal, så De skyldige river den ned på den mest overbevisende måde, mens den er helt designet til at fange vitriolen inden for den nuværende tidsånd. En genindspilning af den danske film fra 2018 af samme navn, Antoine Fuqua's De skyldige er den perfekte platform for Gyllenhaal til højlydt at give udtryk for sine velkendte politiske synspunkter. Gyllenhaals præstation som den urolige og vanærede udsendingsofficer Joe Baylor er lige så eftertrykkelig som den er rystende, da publikum igen og igen er tvunget til at konfrontere de alvorlige konsekvenser af Joes overilte og hensynsløse opførsel.
Relateret: Jarhead 2: Field Of Fire genstartede serien som en action-franchise
#2 - Donnie Darko
Donnie Darko er en hæsblæsende blanding af trussel og teenageangst, der kombineres til en dybt følelsesladet og svimlende film. Filmen, der for altid satte Jake Gyllenhaal på det velkendte landkort, Donnie Darko, er sådan en gådefuld film, fordi den inspirerer forskellige følelser hos hvert publikum, der ser den, hvilket fører til, at Richard Kellys film bliver betragtet som et kunstværk. stykke som en forstadspsykologisk thriller. Den højeste ros til Donnie Darko er filmens tidslinje, som så filmen kæmpe kommercielt ved udgivelsen, før den blev en ultimativ kultklassiker, hvis relevans ikke bliver mindre efter hver visning. Sindet drejer anderledes, hver gang Frank tvinger Donnie til at begå forfærdelige handlinger i Middlesex for at skabe et virkelig enestående og tidløst stykke biograf.
#1 - Nightcrawler
Dan Gilroys instruktørdebut er fascinerende, ikke mindst fordi hans vision for filmen blev tilpasset til skærmen fuldstændig uplettet af studieindblanding eller narrative tweaks. Gyllenhaals Lou Blooms 'Stringer'-erhverv afviser et symbiotisk forhold mellem uetisk journalistik og forbrugernes efterspørgsel, som gentagne gange bliver drevet hjem i løbet af Nightcrawler 's historie. Nightcrawler kræver introspektion af den mest ubehagelige rækkefølge, hvor hvert snap af Blooms kamera sætter spørgsmålstegn ved den blodtørstige karakter af den moderne nyhedsmediecyklus. Gyllenhaal blev især fremhævet for sin præstation, der er blevet sammenlignet med den tårnhøje Robert DeNiro i Taxachauffør og citeret som en ' bravour, karriereskiftende tour-de-force ' for skuespilleren. Volden, der bobler under overfladen af Nightcrawler 's fortælling søger aggressivt opmærksomhed fra start til slut, hvilket gør Jake Gyllenhaal -ledet thriller en næsten perfekt og afslappende film for tiderne.
Næste: Nightcrawler's Ending Explained: What Lou's Final Scene Really Means