Hellfire er de mest intense, lagdelte og komplekse sange i Disneys Hunchback of Notre Dame, og der er meget at vide om dens betydning og oprindelse.
'Hellfire', sunget af den berygtede dommer Claude Frollo, er måske en af de mest imponerende, kontroversielle, studerede og diskuterede musikalske numre i hele Disney. Det er smukt animeret, har utroligt mørke billeder og beskæftiger sig med modne temaer. Det var så perfekt, at Disney ikke ville gøre endnu et skurknummer i bogstaveligt talt år.
RELATERET: Disney +: De mest episke film, der er tilgængelige til streaming lige nu
Men er der virkelig en metode bag galskaben? Hvorfor betragtes denne sang af mange, herunder nogle af Disneys egne animatorer, som den perfekte skurkesang? Og hvordan i alverden var det i stand til at komme forbi eksekveringen med alt det modne indhold, det indeholder? De helvede gløder kan bare indeholde et par geniale ædelstene.
9Det er en afspejling af et plotpunkt i bogen
Én ting Disney ofte kritiseres for, Hunchback of Notre Dame inkluderet, er at være for børnevenlig og for 'Disneyfied.' Denne sekvens er imidlertid overraskende inspireret af noget utroligt afgørende for den originale Victor Hugo-roman.
Sangen er en afspejling af Frollos lystige ønsker for Esmerelda, et plotpunkt i bogen, der forårsager karakteren intens kval og konflikt. At sætte den samme kval på musikken resulterede i en af de mest komplekse og udtryksfulde skurksange, der nogensinde har været vist i enhver musical, Disney eller andet.
8Det gør Frollo på en chokerende måde sympatisk
Frollo er ikke den mest sympatiske skabning i Disney-kanonen, det er ret skåret og tørt. Når det er sagt, 'Hellfire' afspejler hans egen personlige moral og mangler. Efter grundlæggende standarder er Frollo en troende kristen, og når han ser ham kæmpe med sine synder, maler han ham i et mere sympatisk lys.
På et niveau lyster han efter en betydeligt yngre kvinde. Men han anerkender sit fald fra nåde og kæmper med sit moralske forfald. Ved at gøre ondt i det gode navn skaber det en mere kompleks skurk
7Det blev målrettet parret med himmelens lys
Stephen Schwartz vidste bestemt, hvad han lavede, da han skrev teksterne til dette Disney-mesterværk. Ikke kun var 'Hellfire' den perfekte skurkesang, men dens sidestilling med Quasimodos gengivelse af 'Heaven's Light' er både strålende og smuk.
De to tal udtrykker de samme følelser over for den samme kvinde, men med helt modsatrettede måder at håndtere dem på. Der er en grund til, at de to kontrasterende kompositioner ofte spilles med hinanden, og det er intet mindre end musikalsk genialitet fra Disneys side.
6Scenen med Esmereldas ånd blev inspiceret ramme for ramme
Begær er et tungt tema i dette nummer, og det er visuelt og smukt repræsenteret af visionen om Esmerelda i Frollos pejs. Det er fantastisk visuel historiefortælling, men en funktion, der måtte oprettes ulideligt for at komme forbi Disney-udøvelser.
Det kræver en vis dygtighed at sikre, at en flamme forbliver helt iført. Esmerelda blev inspiceret ramme for ramme af Chris Jenkins , formodentlig for at holde hendes grafik G-klassificeret på trods af sangens besked og temaer.
5Der er forvarsling overalt
Endnu et eksempel på genial historiefortælling fra Disneys side, mængden af forvarsling om Frollos sjæls skæbne i dette nummer er simpelthen forbløffende. Det er et spil at vise-ikke-fortælle, og 'Hellfire' har det ned til en videnskab.
Allerede før det flammende billede rammer, tilstår Frollo allerede sin liste over synder gennem teksterne. Når de skarlagenrøde spøgelser fra munkene dukker op og omkranser hans krop mod flammerne, gøres det alt for klart gennem herligheden af den smukke Disney-animation.
4Der er meget religiøs symbolik for en Disney-flik
At hoppe fra den forrige post, religion og tro er to nøgletemaer i hele filmen, men ingen sange udforsker disse to temaer bedre end dette nummer. Fra begyndelse til slut er Frollos sjæls skæbne i fare.
Præsterne i baggrunden synger 'Confetior', en syndesbekendelse, som Frollo reflekterer alene. De hætteklædte spøgelser synger 'mea culpa', da Frollo benægter sin skyld i hans lyst til Esmerelda. Og hvis alt dette ikke var nok, ender crescendo af den store finish med Frollo, der falder på hans ansigt i form af et krucifiks.
3Det er blevet sammenlignet med nat på skaldet bjerg
De helvede flammer, de dæmoniske hætteklædte figurer, der stiger op til himlen, visionerne om fordømmelse, helvede og andre relaterede temaer kan virke lidt for meget til en Disney-frigivelse, men mange hardcore fans vil erkende, at dette ikke ligefrem er nyt område til studiet. Faktisk var det sammenligningen med Fantasia's 'Night on Bald Mountain', der holdt scenen uændret.
'Night on Bald Mountain' var en af de mest skræmmende sekvenser, som studiet nogensinde har animeret, i det væsentlige som en vision af underverdenen inspireret af sangen med samme navn. 'Hellfire' tager mere end et par visuelle signaler fra det og tilføjer kun en mere kompleks fortælling.
toDet kan være en allegori for religiøst hykleri
Noget, der for nylig er diskuteret om sekvensen, er muligheden for, at Frollo og hans indre uro repræsenterer hykleriet hos mange fanatiske sind . Frollo har tanken om, at hans ønsker for Esmerelda ikke er hans skyld, og at hvis han ikke kan have hende som sin egen, så skal hun kastes i helvedes ild - ikke ligefrem noget, de mest sindige mennesker ville komme til.
er norman reedus færdig med walking dead
Han er så uvillig til at acceptere, at selv en from Guds mand kan komme til kort, at han er villig til at brænde hele Paris ned for at rense byen for hans synd.
1Sceneversionen er på en eller anden måde mere intens
Off-Broadway sceneproduktion af Hunchback of Notre Dame tager meget mere fra bogen end den oprindelige version gjorde, men selv i dette nye medium er 'Hellfire' stadig en showstopper. Men hvordan klarer den iscenesatte version af sekvensen sig i forhold til den animerede?
Det korte svar er mindre er mere. I showet bliver Frollo portrætteret som ærkediakonen, som han er i romanen, og hans historie er mere uddybet end Quasimodo's. Fordi publikum har mere tid til at forstå ham, er hans følelsesmæssige uro let tungere. Selvfølgelig hjælper Patrick Pays skildring også.