- Mørk besættelse er en psykologisk thriller centreret omkring en maler, der navigerer efter sin mands pludselige afgang og den spøgende tilstedeværelse i skoven.
- Danielle Harris, der spiller hovedrollen og producerer filmen, blev tiltrukket af at støtte indie-filmskabelse, den kvindelige hovedrolle og filmens temaer om skam og traumer.
- Filmen bruger dialogløst skuespil i nogle scener til at skabe ubehag og udforske de uudtalte følelser mellem karakterer, hvilket tilføjer en unik dimension til historien.
En kvindes idylliske liv styrter ind Mørk besættelse . Den psykologiske thriller kredser om en maler, hvis mand brat forlader hende midt om natten, og da hun forsøger at komme overens med hans beslutning, bliver hun plaget af en ildevarslende stemme i skoven i nærheden.
Blaine Morris, der også var med til at skrive filmen, leder Mørk besættelse cast sammen med Mena Suvari, Halloween alun Danielle Harris, Adriana Barraza, Leonard Amoia, Anwar Wolf, Lucy Werner, Hunter Brown, Rocky Perez, Jaime Gallagher, Kathleen Kinmont og Luke Barnett. Filmen gør kunstfærdigt brug af sin enestående placering til at forstærke spændingen og klaustrofobien omkring hovedpersonen, og den er en fortryllende og overbevisende affære.
Relaterede
10 Slow-Burn Thrillers, der nåede slutningen
Ikke enhver thriller med langsom brænding slår slutningen, men dem, der gør, er for evigt indlejret i filmiske spændingssøgendes sind og mareridt.Til ære for filmens udgivelse, Screen Rant interviewede producer/stjerne Danielle Harris for at diskutere Mørk besættelse , udfordringerne ved dialogløst skuespil, vigtigheden af at støtte indie-filmskabelse, hendes tanker om fremtiden for Halloween franchise, og reflekterer over arbejdet med Bruce Willis om Den sidste spejder .
Danielle Harris On Mørk besættelse , Halloween & Mere
Screen Rant: Jeg er spændt på at tale med dig, da jeg har været en stor beundrer af dit arbejde i lang tid, og jeg tror Mørk besættelse er en virkelig cool og spændende del af din filmografi. Jeg elsker, at du både er producer på dette og en stjerne, hvad med dette projekt, der virkelig talte til dig om at bære begge hatte for det?
Danielle Harris: Støtter indie-filmskabelse, historien, hovedrollen er kvindelig og laver det meste af det tunge løft alene på skærmen. [Også] at spille hovedrolle, producere og skrive, det er fantastisk. Så det støtter jeg 100 %. Historiens kontekst, skammen, traumet, alt det, isolationen - alle de ting, jeg tror, vi følte under COVID, faktisk. Så ja, jeg var bare begejstret for at have en lillebitte del, der talte så meget. Jeg følte, at jeg i begyndelsen i 2020 optog film, der havde små roller, men som var meget vigtige for historien, og det her var en af dem, man ikke rigtig ved, hvor vigtig hun er eller sammenhængen mellem baghistorier om karaktererne, fordi der er meget få ord til det meste af filmen. Men følelsen var der, det var interessant at tackle og se, hvordan det føltes.
Den spiller virkelig godt ind i filmens bizarre atmosfære. Så henvendte de sig til dig for at være en del af dette projekt, eller fandt du dem?
Danielle Harris: De henvendte sig til mig, de sendte manuskriptet til mig, og jeg sagde: 'Jeg ville elske at komme ombord og lave denne lille del og hjælpe jer på enhver måde, jeg kan, for at få dette til at ske.' Så jeg meldte mig på som producer.
Det er fantastisk, så hvad hjalp du med i producer-siden af tingene versus skuespilsiden af tingene?
hvordan døde shane på de vandrende døde
Danielle Harris: Mere af skuespilsiden af tingene, og casting, og presseting og promovering. Så kom jeg faktisk ind og arbejdede på en anden film af deres navn, Project Dorothy lige efter det, som lige er udkommet eller faktisk, tror jeg, bare udkommer lige nu. Det er rart, når man finder sine mennesker, som man gerne vil arbejde med, og så skaber man ligesom sin lille gruppe. Jeg har gjort dette i 40 år, og jeg er stadig ved at lave min liste over, hvem min kerne ville være. Jeg kunne virkelig godt lide George som filmskaber og tænkte, at vi har et fint lille forhold, og jeg ville gerne hjælpe ham med at få succes.
Så med det sagt, selvom du har en lille del i dette, hvor meget diskuterede du og George, hvad din karakters egentlige historie er, og hvordan den hænger sammen med Blaines?
Danielle Harris: Vi diskuterede ikke noget, før jeg kom på sættet, og så spillede vi bare. Vi gjorde faktisk noget virkelig interessant, som jeg aldrig havde gjort før - og nogle gange kan det være skævt, når nye filmskabere, der er ude af filmskolen, prøver ting, de har lært i skolen, og fordi jeg har gjort det her så længe, du tænker: 'Okay, hvad er det? Giv mig din ting, som du vil prøve' Han fik os til at lave scenen helt uden at sige nogle ord, så bare, 'Sæt. Handling!', og vi kendte dialogen i vores hoved - hvilket ikke var meget dialog. Jeg åbnede døren, og hun gik op, og jeg så bare på hende, og hun kiggede på mig, og jeg så på hende, og hun så på mig, og jeg så på hende, og vi havde det hele uudtalt. Det var det, han prøvede at få en gang.
Så det gjorde vi, og så gik vi og tilføjede dialogen bagefter, så det var en cool lille teknik, som jeg tænkte: 'Okay, jeg kan se, hvor meget du skal se og ikke stole på ordene', så det er lidt cool. Igen, indiefilmskabere, instruktører, de har alle deres ting, men det, jeg elsker ved det, er, når jeg laver en masse gyserfilm, mange af instruktørerne er fanboys, der voksede op med at se mig, fra da jeg var barn, og de vil ikke give mig retning.
De vil ikke give mig noter. De vil ikke fortælle mig, hvad jeg skal gøre, fordi de er bange, så når man har film som denne, er det vist en lille smule nemmere, eller sejere at grave i og på en måde lege med karakter. Versus: 'Okay, fedt. Jeg har den store åbningsscene, hvor jeg har fået den store død, og jeg ved, hvad jeg laver. I behøver ikke at fortælle mig, hvordan jeg bliver slæbt hen over gulvet, skriger og græder.' Så det er sjovt at prøve forskellige ting.
Når det er sagt, så er jeg faktisk nysgerrig efter, hvordan det var at udføre den scene uden dialog? Hvad var nogle af udfordringerne og de følelser, der gik gennem dit hoved, mens du udførte den sekvens?
Danielle Harris: Det føltes virkelig ubehageligt, og jeg tror, det var det, han ledte efter. Det var måske det, der manglede, da vi gjorde, det var den følelse af at være utilpas. Fordi der åbenbart ikke er nogen mand, der råber ad mig [i baggrunden], og vi havde ikke et forhold, hende og jeg. Jeg kendte ikke Blaine, det var COVID, og vi var i separate værelser, så det er ligesom, to kvinder, der kommer sammen, og hvad kan du sige til hinanden om, hvad du føler uden at sige noget.
Og mærkelige ting ville dukke op. Der var tidspunkter, hvor jeg følte, at jeg ville græde uden grund, og jeg tror, at det er en slags grundlag for historien, ikke? Ligesom, hvad der er bag øjnene, når du ikke siger, hvad du har brug for at sige, det var den overordnede tone i historien. Og så fik vi gjort det i vores ene lille scene, så det var mærkeligt, og jeg havde aldrig gjort det før, men jeg synes, det virkelig virkede, så kudos til dem.
Jeg elsker det, og jeg mener, scenen føles stadig stort set uden dialog, men den virker.
Danielle Harris: Nå, du ser det, og du tænker: 'Hvad skal jeg gøre? Hvad vil du have mig til at gøre med det? Hvorfor hyrer du mig til at gøre dette? Hvorfor vil du have mig til at gøre dette? For, kvinden åbner døren og siger: 'Jeg ved det ikke, skat, jeg har ikke set ham,' og så er det i virkeligheden, hvad det er. Så du kunne have haft en anden skuespiller, der lige kom ind og sagde ordene.' Men vi ville ikke have haft det samme. Så jeg tror, han ville have mig for hende og ville have mig til denne karakter, fordi han ville tilføje det element, så tak.
Nå, igen, det var perfekt, sådan som det udspiller sig. Jeg elsker også udseendet af din karakter.
Danielle Harris: Kan du lide, når jeg ligner s--t? [griner]
Det ville jeg ikke sige! Lidt ligesom det, vi har diskuteret, læner det sig næsten ind i parallellerne mellem de to karakterer, og de er giftige forhold, så jeg er nysgerrig efter, hvor meget input du havde til det i forhold til hvor meget, der måske var Garderoben og George?
Danielle Harris: Det var virkelig Georges vision og garderobe. Jeg vidste selvfølgelig, at jeg havde været låst inde i mit hus i et stykke tid og ikke havde adgang til det udendørs, så tøjet var en lille smule dateret. Jeg synes, at alle de ting i filmen virker meget specifikke, så jeg er ikke sikker på, hvem der i forproduktionen tager alle de beslutninger, om det var produktionsdesigneren, eller det var Blaine eller det var George, men jeg tror det var en kombination af alt det ovenstående. Så jeg dukkede bare op og sagde: 'Fortæl mig, hvad du vil have, jeg skal gøre. Jeg er træt, læg ikke noget makeup på mig, og lad os bare rulle med det«.
Så jeg er bestemt ikke en skuespiller, der skal [gøres op], jeg er skuespilleren, der hver gang makeup dukker op og siger: 'Vil du have en touch up?' Jeg siger: 'Nej, gå væk, gå væk, gå væk. Jeg er i mit rum, jeg har ikke brug for en pudret næse lige nu.' Så jeg er bestemt ikke den anden skuespiller, der er [sådan]. Normalt er det de mandlige skuespillere, der er mere optaget af deres udseende på skærmen end de kvindelige, tro det eller ej.
Jeg kan tro det, for at være ærlig.
Danielle Harris: Ja. Det er altid den fyr, der vil tage endnu en optagelse eller vil være på denne side af kameraet eller hvad som helst. Det er meget sjældent kvinden, der er bekymret for, hvordan hun ser ud.
Viser bare, hvor meget mere en holdspiller du er! Så med denne film, hvad håber du, at publikum kan tage væk fra dens historie, fra dens budskaber, fra dens forestillinger, alt det?
Danielle Harris: Jeg tror, at film ikke behøver at være store blockbuster-budgetfilm for at få genklang hos folk. Vi ved, at i gysersamfundet, at det ikke behøver at være det, og det hele handler om historie, forhold, karakter, enkelhed. Men der er også mange smukke elementer i det, partituret, lyden, musikken, det visuelle, alt det der. Virkelig, det er, hvad filmskabelse er, det er en samling af alle tingene, og jeg håber, at folk ser det, og de føler noget, uanset om det er, 'jeg har været der' eller - jeg mener selvfølgelig, at ingen er dræber nogen, forhåbentlig. Men, 'Jeg har været der, og jeg ved, hvordan det føles at skjule noget, som jeg ikke skal føle.' Det kan være en række ting med, hvor vi er i vores verden lige nu, så jeg tror, det vil røre mange nerver, og forhåbentlig ville det være sjovt for folk at se.
Jeg håber virkelig, at folk får chancen for at se den, for der er så meget, den har at byde på. Før jeg lod dig gå, ville jeg stille et par spørgsmål uden for filmen. Du talte for nylig om din interesse i at vende tilbage som Jamie i Halloween franchise , men jeg er nysgerrig, David Gordon Green gjorde et enestående stykke arbejde med at hædre det, der kom før, især med nogle af cameoerne, i den nye trilogi. Har han nogensinde henvendt sig til dig for at være med i nogen af hans film?
Danielle Harris: Nej, jeg havde faktisk selv talt med fyrene på Blumhouse og sagt, 'Hej, jeg vil bare have dig til at vide, jeg ville helt elske at lave en lille teeny cameo, for jeg ville elske at arbejde med ham og være en del af dette.' Men igen, jeg havde allerede gjort Annie og vendt tilbage for Rob Zombie's, og hvor mange gange kan jeg vende tilbage som en anden karakter realistisk, uden at det er dumt? Så jeg fik det, men jeg havde talt med dem om andre ideer, som jeg havde haft til franchisen, og at leve i den, så længe jeg har levet i den, og hvad jeg ville elske at se ske.
Jeg har selvfølgelig sagt fra begyndelsen, at jeg ville elske at se, hvor Jamie er nu, som voksen. Jeg ville ikke vende tilbage til filmen som andet end det, og jeg håber, at de nu har fået rettighederne til tv-serier og alle disse ting i universet, hele Halloween-verdenen. Jeg håber virkelig, at de finder en tidslinje, hvor vi kan gå tilbage og udforske, hvor jeg er lige nu, for jeg ville helt sikkert elske at vide det.
britiske version af orange er den nye sort
Jeg ville også, jeg ville elske at se Jamie få den Halloween 2018 behandling.
Danielle Harris: Ville det ikke være fantastisk?
Det ville være det bedste! Hun er en karakter, der fortjener den behandling, så krydser fingre. Så hvad var dine tanker om den overordnede trilogi, for åbenbart blev kritikerne mere og mere blandede, efterhånden som filmene gik?
Danielle Harris: Jeg kunne godt lide det meget. Jeg kunne godt lide den sidste, jeg kunne bare ikke lide den som en Halloween-film. Hvis det tror jeg, at hvis det ikke havde heddet Halloween Ends, ville det have fået gode anmeldelser. Fansene er virkelig særlige omkring Michael Myers, og jeg forstår det, jeg forstår det fuldstændig. Uden Jamie Lee Curtis i den, ved jeg ikke, hvor godt det nødvendigvis ville have gjort det, selvfølgelig, men du har hende, og alle vil se den. Forhåbentlig, hvis jeg er i det en anden gang, vil de alle gå og se det på grund af mig. Men jeg føler, at de laver disse film i tre, ikke? Jeg føler, at de er alt, de er alle i tre, så selvom jeg var glad for at se ham komme tilbage, føler jeg, at Rob Zombie virkelig kæmpede efter Halloween 2. Jeg føler, at franchisen gjorde ondt.
Jeg er glad for, at de var i stand til at bringe det tilbage, som de gjorde, og genoplive denne kærlighed til det. Jeg mener, se, vi har et stævne udelukkende til Halloween, for den franchise, det sker ikke med noget andet. Jeg siger altid, at der ikke er nogen Terms of Endearment-konvention, så jeg er begejstret over, at den verden stadig eksisterer, og at der er forskellige tidslinjer, regler og veje til at udforske, hvordan den verden ser ud. Så jeg kunne lide det, jeg er spændt på at se, hvor det går herfra. Men jeg synes, de gjorde et godt stykke arbejde med det, de havde. Det er svært, studier er svære, der er mange spillere, mange regler. Det lærte jeg af forskellen mellem Halloween 4 og 5 i forhold til at arbejde på Rob Zombies Halloween.
Four and 5 var 100 % kreative i producere og instruktør [kontrol], de var alle holdspillere, hvor du nu har studiet involveret, og du har andre kræfter på spil, der træffer beslutninger baseret på ting uden for kunsten og historien. Jeg håber, at vi måske kommer tilbage til den måde, det plejede at være, for det ville være dejligt at komme tilbage til Halloween som Jamie og få det ikke til at føle sig i studiet. Må det være sådan, som det var i 80'erne. Ville det ikke være fantastisk?
Ja, den kreative frihed ville være perfekt til at fortsætte Halloween i fremtiden .
Danielle Harris: Det er det, fansene vil have. Studierne laver film, som fansene ikke ønsker at se, hvis de bare holdt det simpelt, og lod os gøre, hvad vi ved - jeg tror, de markedsfører til de forkerte mennesker. Det er ligesom, da de bragte Lauries datter - jeg er helt blank på hendes navn lige nu - den skuespillerinde, hun er fantastisk. Som skuespillerinde er jeg stor fan af hende, men hun er ikke Lauries datter. Men jeg forstår, marketingmæssigt, at hun er en stor filmstjerne og utrolig talentfuld, og det er alt dette træk, men hvis du bare holder det simpelt og holder det, som fans ønsker at se, tror jeg, at de vil få endnu mere succes end de allerede kunne være.
Jeg kunne ikke være mere enig, vi lægger det ud i æteren. Til mit sidste spørgsmål er en af dine yndlingsfilm faktisk Den sidste spejder . Jeg elsker Shane Black, jeg elsker Bruce Willis. Bruce måtte for nylig gå på pension på grund af sit helbred. Hvordan er det for dig at se tilbage på din oplevelse med ham på den film i retrospekt?
Danielle Harris: Ødelæggende, det er trist. Jeg har det på samme måde med Christina Applegate, at se disse stjerner, som i dit sind vil være der for evigt, og så begynder du at se dem ældes eller passere. Jeg mener, jeg er 46, så jeg begynder at se mine filmstjerner, som jeg så op til at dø, og du tror aldrig, det kommer til at ske. Du tror, de vil forblive sådan for evigt, så det er virkelig skræmmende og trist. Jeg er faktisk ved at skrive en bog nu, og min forfatter kom til byen i weekenden, og vi har lige gennemgået alle kapitlerne, og Last Boy Scout er åbenbart et meget, meget stort kapitel i min bog, og historierne om Bruce. Den første dag, jeg startede, [efter] jeg lavede den første scene, sagde han: 'Knægt, det her er min film, lad være med at sætte mig i scene.'
På det tidspunkt tænkte jeg: 'Han er ikke sød, han er ikke sød'. Og når man så tænker over det, er det bare Bruce. Han er bare sådan sjov, og han gav mig faktisk en kæmpe kompliment ved at sige det. Men som 14-årig tænker du: 'Åh, jeg ved ikke, hvad jeg gjorde forkert.' Og så, Tony Scott, talte jeg selvfølgelig meget om ham på min podcast, faktisk, det er ude i dag, jeg talte om Tony og hvad han ville have på til at sætte, og han tog mig med for at få de falske seler, hvor jeg skulle få trukket en tand. Det er vanvittigt, som Tony Scott tog mig til tandlægen for at få trukket min tand, hvem laver den slags? Så den film er super speciel.
Det er klart, at manuskriptet er et af de manuskripter, jeg ville ønske, at jeg ville have beholdt, for jeg ved ikke, hvor det er. Men jeg ved, at det originale manuskript var meget mere intenst end det, der faktisk blev vist. Jeg har en lille historie, og så lader jeg dig gå, men da jeg lavede Once Upon a Time in Hollywood med Quentin, er der en scene - jeg var meget, meget gravid, og han skrev karakteren til mig og tænkte på ud af, hvad jeg kunne sige, eller hvad jeg ville gøre, mens jeg var der. Så han siger, 'Jeg vil navngive dig Angel', og han gav mig scenen med Brad. Så jeg kommer til at sætte, og han siger: 'Der er scenen, hvor alle jer, Manson-familien, fortæller Brads karakter om at komme herud og tage afsted og komme afsted til vores lod.' Og han sagde: 'Jeg vil have, at du siger: 'Tag et bad i min a--!''
Fordi, hvad folk ikke er klar over og ikke ved - men selvfølgelig vidste Quentin Tarantino det - var, at det var en linje, som jeg sagde i det originale manuskript af Last Boy Scout til [den slemme fyr], når jeg sagde: ' Spis s--t, din f----ng rødhals!' Jeg havde også fortalt den karakter, der kidnappede mig til at tage et bad i min a--, men den nåede aldrig frem på skærmen, og Quenton elskede altid den replik og sagde: 'Du fik ikke sagt det i Last Boy Scout , du vil sige det i min film.' Jeg tænkte: 'Åh min gud, jeg må fortælle Brad Pitt at han skal tage et bad i min a--, det er den bedste dag nogensinde. Jeg vil aldrig glemme dette!'
Og så endte jeg med at få min baby den dag, jeg skulle optage scenen, så jeg nåede ikke at lave scenen. Så jeg håber, at Quentin måske vil bringe det tilbage på et tidspunkt til en anden film, men jeg elsker, at han vidste, at det var i Shanes manuskript, og at Shane skrev den slags. Den film er bare en klassiker, den holder stadig, og det er en af mine yndlingskarakterer, hvis ikke favorit, ved siden af Jamie Lloyd, helt sikkert.
Om Mørk besættelse
Samskrevet (med Blaine Morris) og instrueret af den britiske George Henry Horton, Dark Obsession-stjernerne Morris (MTV's Skins), BAFTA-nominerede Mena Suvari (American Beauty), Oscar-nominerede Adriana Barraza (Blue Beetle, Babel) og Danielle Harris (Rob Zombie's Halloween),
Den håbefulde maler Anne (Blaine Morris) er hjemsøgt af hendes mands pludselige – og uforklarlige – afgang. Anne synker dybere ned i sin selvpålagte isolation og finder støtte i Maya (Mena Suvari), hendes nærmeste fortrolige. Mens deres venskab blomstrer af tragedie, slår en fælles uro rod i Annes tætte samfund, når der rejses foruroligende spørgsmål om Maya.
Mørk besættelse er nu tilgængelig at streame på Tubi.
Kilde: Screen Rant Plus