Disney fremmer sin live-action tilpasningstrend med Cruella , som fortæller oprindelseshistorien om den berygtede skurk fra 101 dalmatiner . Ude i biograferne og på Disney+ den 28. maj, kaster filmen en præ-transformation Estella (Emma Stone) i modeverdenen i 1970'ernes London og portrætterer skabelsen af et såkaldt monster.
Instruktør Craig Gillespie talte med TVMaplehorst om, hvordan han nærmede sig prequelen, hvad Emma Stone bragte til rollen, og hvilke hyldester der er inkluderet for mangeårige Disney-fans.
Der er i høj grad en Batman-Joker-stemning i Cruella med dalmatinerne. Hvordan har du lavet det ind i historien, så den står af sig selv, og alligevel ridser de 101 dalmatinere, som folk måske har?
Craig Gillespie: Jeg mener, der er meget pakket ind i denne film. Sean Bailey ringede til mig og sagde: 'Hey, er du interesseret i at lave en Cruella med Emma Stone i 1970'ernes punk London?' Og jeg tænkte: 'Ja, det lyder meget interessant.' Men han ringede efter mig, Tonya, så han ville have et stort soundtrack og talte om The Clash og alt det her. Jeg regnede med, at hvis de ringer til mig efter jeg, Tonya, vil jeg virkelig læne mig ind i det og på en måde følge mine instinkter igen, som jeg gjorde på jeg, Tonya.
Selvfølgelig havde vi Disney-parametrene til et punkt, men jeg ville gerne have den mørkere version af den og virkelig komme til den følelsesmæssige understrøm af den, samt have en masse sjov oveni. Jeg ville have begge yderpunkter, så jeg var aldrig bleg for at læne mig ind i noget af det. De havde det på siden, men uanset hvor det var på siden, ville jeg læne mig lidt mere dramatisk ind i det. Og de lod mig gå med det.
Kan du tale med mig om tidsperioden, og hvad der var med til at inspirere den version af filmen?
Craig Gillespie: Fra et karaktersynspunkt virkede det virkelig for os. For det, jeg elskede ved historiens gennemgående linje og Cruellas karakter, er, at hun er en person, der har dette virkelige talent og denne rigtige stemme indeni sig, og hun har fået besked på ikke at engagere sig i det og ikke at omfavne det. I 1960'ernes London er du nødt til at farve inden for linjerne; der er en måde at gøre tingene på, hendes mor vil have hende til at passe ind, og de lader hende ikke være hendes sande jeg.
Det viser sig igen med traumet, og det er først i sidste ende, at hun ender med at læne sig ind i sit sande jeg og virkelig blomstre, men hun har fået en masse bagage fra ting, der er sket undervejs. Så jeg elsker den historie, og den baggrund for punkscenen i London og squatterne i Notting Hill, der går op mod etablissementet, passer bare så godt til hendes rejse i den verden.
Hvad kom Emma Stone med til Cruella, som du måske ikke har overvejet før optagelserne?
Craig Gillespie: Det fantastiske med Emma Stone er, at der ærligt talt ikke er noget, hun ikke kan gøre. Lucille Ball-delen af det var bare dejlig, som når man ser hende hos Liberty's, og den kropslighed, hun har; det er bare fantastisk. Men så er det dramatiske, hun kan gøre, det er til den anden yderlighed.
Først og fremmest er der Cruella, og det er en skræmmende opgave. Når som helst du laver en forstærket karakter - for enhver skuespiller, er de ude på et ben. For det kan blive for buet; du kan miste karakterens menneskelighed, og den forsøger at finde den zone, der har det hele. Og hun er så talentfuld, at hun kom ud og gav mig en hel række, så vi kunne finde ud af, hvor det passede tonalt i denne film. Så vi kunne komme til de mørke pletter og de følelsesmæssige pletter og også humoren.
Hun har alt det, og så er scenen, der lige gav mig kuldegysninger med hende, den sidste sidste scene ved springvandet. Det er en monolog på tre sider; det er en scene på tre minutter. Og hun er bare så talentfuld, at vi skulle lave en lille dækning om det, og så ringede jeg til hende på dagen og sagde: 'Ved du hvad? Jeg vil bare lave et håndholdt kamera til hele monologen, så der bliver ingen nedskæringer. Og jeg har tænkt mig at skyde den i skumringen, så vi har 20 minutter.' Men jeg vidste, at hun kunne gøre det. Vi havde arbejdet sammen i et par måneder på dette tidspunkt, og hun kunne levere hver gang.
Vi tog syv optagelser der. Jeg sagde: 'Se, jeg vil skyde hele 20 minutter. Tag det ikke som om, du gør noget forkert, det er bare, at jeg har 20 minutter. Jeg vil skyde, indtil det er for sent og for mørkt.' Og så kom vi til det sjette take, og det var bare magisk. Jeg ser på, og hun er så engageret og bevægende. Og lige som hun drejer hovedet for at gå, satte kameraet fast. Jeg troede, at vi mistede det, og utroligt nok lykkedes det os i poststrimmel, at hovedet blev til et andet stykke, da hun går væk. Så vi har det hele.
Hvad var nogle af de vigtigste søjler, som du holdt fast i, mens du tilpassede historien?
Craig Gillespie: Det er virkelig rejsen. Jeg ved ikke, hvor meget vi kan give væk af historien, eller hvornår denne udkommer, men åbenbart forholdet til moderen, hvad der sker med moderen i begyndelsen af filmen - drejningerne med det og baronessen, der for det meste var på plads. Humoren og dialogen og drillerierne, ikke så meget. I høj grad dødboldene: Fotobomberne og modeshowet, tror jeg, kan have været der. Men de dødbolde, og rotterne i kagen - alt det gale; Jeg ville virkelig gerne forstærke alle dødbolde meget.
Og så bragte Tony [noget] ind, hvilket var en fantastisk tilpasning. Oprindeligt, halvvejs i filmen, stopper hun med at arbejde med baronessen, og de krydser ikke rigtig veje igen. Han designede denne virkelig store indbildskhed, at hun bliver ved med at arbejde i forklædning, så de får al den her skærmtid sammen i anden halvdel af filmen. De er nogle af de mest engagerende scener, hvor det er som: 'Hvad ved baronessen? Er hun på hende?' Den scene i restauranten er bare så læsset, og det var Tonys lave.
Hvad kan fans, der er vokset op med 101 dalmatiner, få ud af filmen, og hvad kan nye seere få ud af filmen?
Craig Gillespie: Disney er meget loyale over for fansene med hensyn til disse prøvesten, og vi har dem derinde. Det er klart, der er Roger og Anita. De har ikke mødt hinanden på dette tidspunkt i filmen, men vi sætter det op på en måde, så det hele er plausibelt - endda til det punkt, at Roger pillede ved klaveret og være musiker, myten om, at hun var en hvalpemorder og virkeligheden af det; hvordan vi sætter det op. Jeg elsker lidt, hvordan det lander i filmen, at nogle gange er det bare bedre at være, hvad folk vil have dig til at være og bruge det til din fordel. Jeg elsker, hvordan vi kunne flette det ind.
Og selvfølgelig er hundene meget foran og i centrum undervejs, og jeg elsker den måde, de skal have fat i de hunde af forskellige årsager.
At undergrave forventningerne til et stort projekt som dette er både nødvendig og en delikat udfordring. Hvordan forholder du dig til at pille ved den originale films principper?
Craig Gillespie: Vi ser ud til at have sådan en luksus, at fordi det er en prequel, og der er så lidt kendt om Cruellas oprindelse - bortset fra de få prøvesten, som jeg følte var vigtige at have, gav det os virkelig en enorm frihed. Der er tydeligvis meget stærke karaktertræk - måden hun bærer sig selv og sit grin på, og hendes sardoniske måde som hun har - men det er den sjove del af Cruella; det er de ting, du virkelig gerne vil læne dig op i.
Den 1940'er-karakter fra Lifeboat, Hitchcock-filmen, det ikoniske grin - vi hylder hende faktisk i en scene i motelværelset, da Estella sidder der. En del af myten om Cruella er, at grinet var baseret på den skuespillerinde, så det får vi også sat ind der.
Næste: Mark Strong Interview for Cruella
Vigtige udgivelsesdatoer
-
Cruella
Udgivelses dato: 2021-05-28
