Vi interviewer Lost Girls & Love Hotels forfatter Catherine Hanrahan om hendes inspiration til at skrive den originale roman og tilpasse den til skærmen.
Mistede piger og kærlighedshoteller har muligvis haft premiere i denne uge gennem Video On Demand, men det begyndte sin rejse for fjorten år siden som debutroman af forfatteren Catherine Hanrahan. Når bogen blev valgt som film, fik Hanrahan muligheden for at pege manuskriptet for en kvindes nedstigning i mørke.
Under en dybtgående chat med Screen Rant delte forfatteren og manuskriptforfatteren nogle af hendes inspirationer til historien, dykkede ned i de temaer, hun kan lide at skrive om, og forklarede, hvorfor Alexandra Daddario var perfekt til Margaret's hovedrolle.
Hvad var inspirationen bag romanen?
Catherine Hanrahan: Jeg antager, at lidt af det kommer fra mig og min erfaring i Japan, men der er en tung hånd med fiktion - lad os sige det. Jeg begyndte at skrive romanen, da jeg var i slutningen af 20'erne, og jeg søgte altid efter bøger og film med antihelte. Ligesom Trainspotting eller Bright Lights, Big City, så vidste jeg, at karakteren ville være denne kvindelige antihelt. Det ser du ikke meget ofte.
Og jeg tror, det er lidt af grunden til, at bogen polariserede. Nogle mennesker elskede det, og nogle hadede det. Men jeg synes det er okay. Jeg ville bare lave en karakterundersøgelse med lidt humor og bare dykke ned i en persons mørkeste nat.
hvornår starter den nye teen-ulvesæson
Hvilken region inspirerede noget af historiefortællingen, som vi ser i filmen og i bogen?
Catherine Hanrahan: Jeg boede i både Tokyo og Kyoto. Mit første år i Japan, da jeg boede i Tokyo, var jeg meget deprimeret og drak meget og tilbragte tid i disse små grådige barer. Det var det, jeg søgte; det var det, jeg havde brug for på det tidspunkt. Jeg gætte, jeg ville forkæle det mørke lidt.
Disse steder holdt virkelig fast ved mig, så jeg lagde det og de ledsagende følelser i bogen. Og så i Kyoto havde jeg en romantik, der gik dårligt med en japansk mand. Så jeg tog disse to ting og satte dem sammen. Den mørke nat af sjælen, som jeg havde i Tokyo, og den dårlige romantik i Kyoto.
Har du altid forestillet dig denne historie filmisk, da du skrev romanen?
Catherine Hanrahan: Ja, det tror jeg. Jeg tror, jeg er en virkelig visuel forfatter. Jeg havde også en fiktionsprofessor ved University of British Columbia, der virkelig hamrede over strukturen i tre akter, og hvordan det var en rigtig god måde at starte og organisere en roman på. Det var virkelig nyttigt for mig at færdiggøre bogen og have en struktur at starte med. Så da jeg gik til at skrive manuskriptet, selvom det er en helt anden muskel, som du bruger, når du skriver et manuskript, havde jeg allerede indbygget tre akter i bogen. Hvilket gjorde det så meget lettere.
På hvilket tidspunkt begyndte du at tænke på at tilpasse det og bringe det til skærmen?
Catherine Hanrahan: Det er næsten 20 år siden jeg begyndte at skrive det, og derefter 15 siden jeg fik forlagsaftalen. Og jeg tror, det var faktisk valgt, før det kom ud i boghandlerne, men det projekt faldt sammen. Der var et manuskript, der var skrevet på det tidspunkt, og det var et godt manuskript, men det var bare ikke, hvordan jeg forestillede mig filmen eller karakteren overhovedet.
Det gennemgik forskellige iterationer og forskellige producenter. Endelig, da William Olsson blev involveret, boede jeg i Stockholm, og han er svensk. Og jeg tænkte, 'Det er universet, der fortæller mig.' Jeg tror faktisk ikke på, at universet fortæller mig ting, men jeg troede, at det var universet, der fortalte mig, at jeg skulle bede om at skrive manuskriptet, fordi vi kunne mødes til frokost. Jeg lagde det bare derude, at jeg ønskede at tage et stik på det, og heldigvis var han villig til at lade mig.
Hvad var nogle af de største udfordringer i tilpasningsprocessen? Hvad er fordelene og ulemperne ved at tilpasse din egen historie til et manuskript?
Catherine Hanrahan: Jeg tror, der er en grund til, at romanforfattere ikke har tendens til ikke at tilpasse deres egne ting, fordi det at skrive en roman er en slags dette ensomme, ensomme job med en kvinde. Når du skriver et script, får du konstant noter, og det er meget samarbejdsvilligt. Du kan ikke narre dig selv til at tro, at du har det sidste ord, fordi du aldrig gør det. Så du skal virkelig ikke være dyrebar med dit eget arbejde.
Jeg tror, at når du skriver en roman, bliver den lidt som din baby. Det er som at sætte din baby op til adoption lidt. Men heldigvis havde jeg et hold, der var virkelig, rigtig godt. Jeg brænder for mit arbejde, men jeg bliver ikke meget dyrebar, og samarbejdsånden er virkelig vigtig for filmfremstillingen. Du er nødt til at købe det 100%.
Det er klart, at tingene ændrer sig, når du tilpasser dig skærmen. Kan du tale med mig om nye lag, der blev tilføjet?
Catherine Hanrahan: Der var en helt ny karakter, Liams kæreste. Louise var en ny karakter, og jeg elskede virkelig hendes karakter. Et par af hendes scener blev skåret ud af den endelige version, men jeg ville bare introducere et tegn i filmen, der ville være en grund til at stemme for Margaret.
Jeg tror i bogen, at hun ikke arbejder som barværtinde. Men i filmen besluttede vi at sætte den i. Jeg arbejdede som barværtinde i meget kort tid i Tokyo, og jeg tror, jeg fortalte alle de skøre historier til producenterne og instruktøren. De ville have mig til at introducere det i filmen, fordi det var lidt af en underlig, forfærdelig, fascinerende verden. Så værtindeklubscener er ikke i romanen.
Mistede piger og kærlighedshoteller synes at have meget at sige til folk, der stadig rejser og finder sig selv. Kan du tale med mig om nogle af de temaer, vi finder i historien?
Catherine Hanrahan: Jeg tror, at ensomhed og forbindelse er et tema, som jeg altid udforsker, uanset hvilken slags manuskript jeg skriver. Depression og at gå gennem mørket for at komme til lyset og stå over for en usikker fremtid med, hvis ikke optimisme, så modstandsdygtighed. Jeg tror, at alle føler en usikker fremtid lige nu med pandemien.
Du har boet med disse tegn i over 15 år. Kan du tale med mig om rollebesætningen?
Catherine Hanrahan: Det var en virkelig involveret proces at komme til den rigtige skuespillerinde for Margaret. Endelig gjorde vi det med Alexandra Daddario, men jeg tror, der var som 200 skuespillerinder klar til det på et tidspunkt. Så mange forskellige typer og forskellige tilgange til karakteren.
I starten ville jeg aldrig have set, at jeg forestillede mig Alexandra Daddario som Margaret, men efter at have set hende på skærmen kan jeg ikke forestille mig, at nogen anden spiller hende. Hun bragte bare denne wistfulness og lethed til hende, der bare er så vidunderlig. Jeg synes, at hendes præstation var utrolig. Jeg håber folk bemærker hende for det.
Hvad overraskede dig mest ved Alexandras skildring af Margaret?
Catherine Hanrahan: Jeg synes Alexandras kropssprog er bare fantastisk i filmen. Hun er en utrolig smuk kvinde, men hun bragte denne form for - den eneste måde, jeg kan beskrive det på, er 'fedtmule' - til karakteren, der tilføjer et blødt lag til en karakter, der kan være meget hård. Jeg er sikker på, at folk vil sige, at karakteren ikke kan lide eller hvad som helst, men det er bare på grund af hvem hun er. Alex bragte bare noget virkelig kortvarigt, der ikke var i manuskriptet, men hun fandt en eller anden måde der. Det var ikke skrevet i handlingslinjerne, men hun fandt på en eller anden måde noget, som jeg ikke engang vidste, var der.
En anden person, der tilføjer en stor følelse af mystik, er Takehiro Hira. Kan du tale med mig om, hvad han tilføjer til Kazu?
Catherine Hanrahan: Jeg tror, Takehiro bare har denne fantastiske kombination af at være en imponerende fyr, men han er også bare så blid. Når han taler til Margaret, er der bare denne blødhed og denne blidhed. Jeg tror, den måde, som Kazu blev skrevet på, var som denne gådefulde karakter, men med meget lidt blødhed. Bare fare og rå seksualitet, sådan forestillede jeg mig ham. Men Takehiro bragte denne blødhed, selv i hans stemme, når han taler med Margaret, som jeg synes er vidunderligt. Han er fantastisk.
Jeg ved ikke, om du har set den BBC-serie, han er i, Giri / Haji, men han er utrolig.
hvorfor er j. neilson ikke på smedet i brand
Hvordan var samarbejdsprocessen med instruktør William Olsson?
Catherine Hanrahan: William er fantastisk. Han er meget åben for folks ideer, men han havde også sin egen klare vision, da han gik ind på, hvordan han ønskede at nærme sig materialet. Jeg tror, der var forskellige måder, du kunne gå med alt det seksuelle indhold på, og han kunne have været meget mørkere, tror jeg. Men han valgte en slags romantisk opfattelse af forholdet mellem Kazu og Margaret.
Han er bare en vidunderlig person og den slags person, som du stoler på med dit arbejde.
Denne indramning af Japan er ikke nødvendigvis den slags, vi er vant til at se. Kan du tale med mig om, hvordan du indrammer Japan som sin egen karakter, i det mindste bar scene, i filmens verden ?
Catherine Hanrahan: Ja. Jeg vil slet ikke sige, at filmen handler om det japanske eller det japanske samfund, men jeg tror, at Japan var det perfekte kulisse, og det var gnisten i benzin, der skubber Margaret ind i denne mørke rejse, hun går på. Jeg ville portrættere det Japan, som jeg kendte, med de korte gyder og neonskilte og næsten ruheden i det urbane Tokyo. Ikke den slags kirsebærblomster og templer, som du er vant til at se.
Jeg ville have en grusom kulisse til Margaret's historie, der afspejler hendes humør. Jeg tror, at Kenji, filmfotografen, gjorde et fænomenalt job. Filmens udseende er bare utroligt.
Hvad håber du publikum tager væk fra filmen, når de ser den?
Catherine Hanrahan: Jeg håber, at folk kan sætte pris på en kvindelig antihelt og se Margaret for den hun er. Hun er mangelfuld, og hun tager rigtig dårlige beslutninger hele vejen igennem filmen. Men hun griber ind i det plet af håb og tager det bare med sig. Og jeg tror, at slutningen af filmen er håbefuld. Jeg håber, at folk kan lide Margaret, og jeg håber, at de elsker Alexandra Daddario.
Mistede piger og kærlighedshoteller er nu tilgængelig på digital og on-demand.