Bong Joon-Ho's skabningsfunktion fra 2006, Værten, er en monsterfilm som ingen anden. Her er hvorfor monsterflicks er meget bedre som udenlandsk rædsel.
Her er hvordan forfatter-instruktør Bong Joon-Ho's Værten beviser, at monsterfilm er bedre som udenlandsk rædsel. Udgivet i 2006, Værten var Joon-Ho's tredje funktion, der uden tvivl blev en af århundredets mest definitive monsterfilm.
Fra et kritisk perspektiv, Joon-Ho's Værten indeholder flere tematiske paralleller til hans Oscar-vindende sociale drama, Parasit , hovedsagelig i form af stilistisk genre-hopping, der ikke virker tvunget eller banalt på nogen måde. Værten , som næsten alle Joon-Ho's film, er også en samfundskritik og er en værdig filmindgang sammen med 2003 Minder om mord og 2009 Mor .
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Værten krøniker historien om en familie, parkerne, der kæmper for at få enderne til at mødes ved at sælge billige snacks i en trailer i Seoul nær bredden af floden Han. Ting går galt, når en massiv væsen kommer ud af floden og angriber alle i dens nærhed, som senere afsløres at være en vært for en ukendt, dødbringende virus. Lovende forudsætning til side, Værten er alsidig i sin tilgang til og behandling af monsterhorror-genren, og derfor vidner om, at udenlandske horrorfilm fungerer meget bedre sammenlignet med amerikanske monster-flicks.
Hvorfor værten er sådan en god monsterfilm
En banebrydende årsag bagved Værten Kritisk anerkendelse er den sømløse måde, hvorpå den kombinerer de handlingsdrevne spændinger, der ledsager de fleste monsterfilm, med indviklede plotpunkter og solide karakterportrætter, der er intellektuelt tilfredsstillende. Der er ægte skræmmelser, der lurer midt i titrormonstret, men det samme gør komisk lettelse, der er infunderet af Joon-Ho på en måde, der føles inderlig og naturalistisk. Dette element af genrehybriditet hæver Værten fra en simpel monsterfilm til en, der er en medrivende fremmed rædsel om dæmoner, der bor uden for og indeni. I øvrigt, Værten er også en skarp satire, delvis inspireret af en faktisk hændelse, hvor en koreansk mortiker blev beordret af det amerikanske militær til at dumpe ugudelige mængder formaldehyd ned i afløbene i Seoul. Bortset fra at tilbyde nuanceret politisk kommentar, Værten satiriserer den sydkoreanske regerings faldgruber sammen med glemsomme ungdomsdemonstranter uden en ægte sag, såsom den anakronistiske karakter af Park Nam-il.
Som alle Bong Joon-Ho-film, Værten er meget mere end dets individuelle karakterer, og undergraver monsterkonventioner ved at afsløre udyret inden for få minutter efter fortællingen. Monsteret ligner en kæmpe, muteret version af en ål, og henter Hyun-seo (Go Ah-sung), der er Park Gang-du's (Song Kang-ho) datter. Derefter fokuserer fortællingen på Park-familiens bestræbelser på at redde Hyun-seo, hvilket fører til tragiske øjeblikke og slapstick-jagtsekvenser, der minder om Joon-Ho's okay . Bortset fra dette, koreanske gyserfilm som Værten gøre det vanskeligt for troppen til den generiske monster-dræbende helt at dukke op, hvilket er forfriskende på flere måder end en, da de fleste helte i virkelige krisesituationer ikke er resultatet af profetier eller ophøjet heroisme, men lige dele af hjerte, mod, fejlbarhed og frygt.
Hvorfor amerikanske monsterfilm er forskellige
Amerikanske monsterfilm har haft deres retfærdige andel af elektrificerende poster, inklusive kalejdoskopisk kaos fra Tilintetgørelse , den umådelige terror Tågen og den dejlige metafrygt af Hytte i skoven . Mens sådanne film skinner lyse på grund af deres ukonventionelle fortællingsstilarter og chill-inducerende billeder, er der ingen mangel på løbende amerikanske monsterfilm, der følger hackneyed monsterfilm tropes, som er mættet af uinspirerede action-sekvenser, der ikke gør meget for berige kernefortællingen. Bortset fra dette er de fleste amerikanske monsterfilm ikke centreret om overbevisende karakterisering, hvilket fører til et sløvt plot, der cirkler omkring karakterer, der ikke kan relateres eller er værd at rodfæste sig i, en tilbagevendende fejl, der mister de fleste monsterhorror-poster i middelmådighed. Dette kan tilskrives det faktum, at mange filmskabere opfatter genren som et middel til at tilfredsstille forventningerne om udbredt ødelæggelse uden at støtte disse sekvenser med følelsesmæssig eller kunstnerisk integritet.
Dette er ikke for at insinuere, at overbevisende rædsel ikke kan springe ud af sådanne formler, men det fantasifulde overforbrug af katastrofefilmen trope har gjort de fleste amerikanske monsterindtægter ufrugtbare og glansløse. Dette kan eksemplificeres ved den fuldstændige fiasko af Paul W. S. Andersons nylige tilpasning af videospil, Monsterjæger , som på trods af veludførte handlingssekvenser og tilsyneladende farlige monstre er afhængige af afledte filmiske troper ved næsten ikke at investere i meningsfuld dialog eller karakterudvikling. Dette viser sig at være kerneproblemet med de fleste amerikanske monsterfilm, der hverken skræmmer eller bevæger publikum på grund af deres eneste intention om at føde lukrative franchise uden kunstnerisk center. I modsætning hertil er de fleste udenlandske rædsler formuleret som enkeltstående kunstneriske poster, hvor karakterisering har lige så stor betydning som det eller de pågældende monster. Desuden er den ofte anvendte amerikanske formel af jo større monster, jo bedre fungerer ikke i enhver sammenhæng, da det egner sig til gentagne filmstrukturer uden noget vidunder eller vidunder.
Hvordan amerikanske monsterfilm kan lære af udenlandsk rædsel
For at forstå, hvordan amerikanske monsterfilm kan lære af udenlandsk rædsel, skal man vende tilbage til den fuldstændige glans af Værten . Bortset fra genre-hybriditet, Værten er i stand til at smelte sammen forskellige fortællende stammer og toner, der kulminerer til en bizar, men alligevel følelsesmæssigt drevet skabningsfilm, der blander komedie, satire, melodrama og handling på en meget fantasifuld måde. Rædsel er mest hårdtslående, når den ikke fremkaldes gennem knæ-jerk jumpscares eller over-the-top gore, men i stedet fungerer den bedst, når den forud for hverdagslige øjeblikke af en komisk eller følelsesmæssig karakter. Joon-Ho's monster er lige dele fjollet og skræmmende, ofte grænser op til karikatur, men den ægte rædsel ved Værten ligger i menneskehedens snoede motivationer og i de længder, man kan gå for at mætte ens indre dæmoner. Derfor betragtes film som set fra linsen ved at introducere fantasifulde temaer til amerikansk monsterhorror Værten kan tjene som en løs inspiration for filmskabere til at skabe deres eget, overbevisende kammer af rædsler.
Bortset fra dette, bør monsterets trope genbesøges gennem en frisk linse af amerikanske film, som det sker glimrende af den iranske rædsel En pige går hjem alene om natten , hvor monsteret er en skateboard-vampyrpige (Sheila Vand), der byder på mænd, der ikke respekterer kvinder. Sådanne perspektiver livner ikke kun fortællinger om monsterfilm, men skaber også en rå, bevægende atmosfære af rædsel for det moderne publikum. Desuden har den sidste pige-trope været genstand for moderat overforbrug, hvilket udelukker et par amerikanske poster, der sigter mod at undergrave denne trope ved at dræbe den sidste pige eller ikke have nogen overlevende i sidste ende overhovedet.
Det vil være interessant at være vidne til, at mere amerikansk monsterhorror vedtager disse fortællende enheder, som allerede gjort af nylige indieindgange som f.eks Den store nat , hvor kilden til terror er en lav, foruroligende brummen og det kosmisk-rædsel-drevne monster i massevis fremhævet i Tomrummet , som fungerer ekstremt godt på trods af at man bruger visse monsterfilm-troper. Mens stærkt stiliserede action-sekvenser, hvis de gøres godt, ikke går ud af stil, er det på høje tid, at amerikanske monsterfilm omfavner hulerne fra det ukendte eller de subtile vanskeligheder involveret i at dræbe udyret indeni.