For at fejre udgivelsen af Black Is King på Disney + er her alle 14 sange i Beyoncés musikal med Lion-tema, der er rangeret fra bedst til mindst bedst.
Med den ikoniske og multitalent Beyoncé i hovedrollen Black Is King tilbyder en filmoplevelse, der ikke skuffer med sin musik og koreografi. Produktionen indeholder 14 numre - og nogle sange i Disney + -filmen er markante produktioner.
I Black Is King, Beyoncé beskæftiger sig med 'nutidens unge konger og dronninger på jagt efter deres egne kroner.' Filmen er parallel med historien om 2019-genindspilningen Løvernes Konge og blev filmet i adskillige lande. Beyoncé er faktisk den største attraktion endnu Black Is King fokuserer på den menneskelige oplevelse og hvad der forbinder mennesker med forskellige baggrunde og hudfarve.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Samlet set, Black Is King har popkultur appel med sine fremhævede gæster og filmisk polsk; dog er det musikken, der begrunder fortællingen. Følgende er hver sang i Disney + 's Black Is King , og hvordan det visuelle relaterer til teksterne.
14. 'Nilen'
Et inspirerende spor, 'Nile' fejrer kvindelighed og den sorte oplevelse, men det er ikke helt den fest-starter, som Beyoncé og Kendrick Lamar fans måske havde forventet. Visuelt tilføjer den hvidgrå farvepalet en surrealistisk effekt, og selve sporet understreger afstået 'Jeg er i Nilen, dybt nægtet.' Som en set-up sang skaber 'Nile' en bestemt stemning, som Black Is King overgår til den markante produktion Mood 4 Eva med Beys mand, Jay-Z.
13. 'Ar'
'Scar' er en anden stemningsfuld, atmosfærisk tone-setter. For de fleste Disney + -seere kan højdepunktet være det visuelle med den canadiske kunstner Jessie Reyez, der leverer en uhyggelig forestilling i skoven via en forvrænget lydeffekt. Lyrisk er 'Scar' en potent advarselssang, men desværre forsvinder for hurtigt. Der er et 'Thriller'-element til netop dette Black Is King produktion, hvilket antyder, at den potentielt kunne udvikles til en officiel musikvideo. Inden for Disney + -filmen er det bare endnu et øjeblik, der mindes, som det måtte være.
12. 'Større'
Bigger fastlægger indsatsen for Black Is King , som fortælling fra Mufasa citerer menneskelige forbindelser og livets store cirkel mens Beyoncé går i centrum med en ung konge inden bølgende bølger. Ikke alene er denne sang en hymne for mødre over hele verden, men også en påmindelse til yngre mennesker om, at arv betyder noget, og at tålmodighed især betyder noget. Brede skud viser, hvor lille et individ er i verden, og nærbilleder af en mor og et barn supplerer den lyriske intimitet. 'Jeg vil være din fristed, du ved det bare ikke endnu,' Beyoncé synger, inden hun gentager sig selv. 'Større' vil sandsynligvis være populært blandt ældre Disney + -seere eller i det mindste blandt alle med børn at passe på.
11. 'Find vej tilbage'
Find din vej tilbage fremhæver oprindeligt Beyoncés stjernekraft og afslører den langsomt afrikanske påvirkninger, både lyrisk og æstetisk. Selve sangen er iørefaldende med sin titulære besked, og billedet af brændkunstneren før en kæmpe måne er en af Black Is King's stærkeste grafik, og der er virkelig masser. Som et selvstændigt spor er Find Your Way Back bestemt ikke en traditionel banger; men inden for Disney + -filmen er det en stærk opfølgning på åbningen, Bigger. '
10. 'Nøgler til riget'
Med nogle store ø-vibes giver 'Keys to the Kingdom' en enorm platform for Tiwa Savage og Mr Eazy, som begge udfylder for Beyoncé og holder fortællingen i bevægelse. Visuelt er det en dag-i-livet-sekvens for Disney + -filmen, og teksterne er bare gentagne nok til at holde publikum hoppende til rytmen. 'Keys to the Kingdom' er mere tilgængelig end nogle af de tidlige opsætningsspor og giver en velkommen ændring af tempoet i filmens fortælling.
9. 'Ja Ara E'
Black Is King taber en tung dosis kultur via dette hypnotiske spor med en titulær besked, der efter sigende oversættes til w er op. Endnu en gang tager Beyoncé et bagsæde for at fremhæve de fremhævede kunstnere, og den overordnede visuelle fornemmelse af 'Ja Era E' skaber en tydelig sen-aften-følelse. Selvom man ikke forstår teksterne fuldt ud, kan billedet hjælpe med at udfylde hullerne. Som helhed skaber den blå og lilla farvepalet en varm følelse, så publikum (eller lyttere) kan fordybe sig i stemningen for det hele.
8. 'Vand'
Musikalsk stemmer 'Water' overens med så mange af Beyoncés hurtige hits, hvad enten det er soloartist eller som medlem af Destiny's Child. Inkluderingen af Pharrell Williams antyder, at sangen virkelig vil have universel appel og tekster som 'vi kan danse efter rytmen' give en universel besked som supplement til den flydende titel. Visuelt viser Beyoncé sin stilistiske og kulturelle indflydelse, og der er en samlet bounce til sangen, der i det væsentlige gør det til et hype-spor for den inspirerende opfølgningssang, 'Brown Skinned Girl.'
7. 'Ånd'
Black Is King ender med en ode til tidligere generationer. 'Spirit' giver Beyoncé mulighed for at fremvise sit vokale rækkevidde, og et komplet gospelkor tilføjer en episk kvalitet for at korrelere med Løvernes Konge forudsætning. Sangen bygger gradvist, både lydmæssigt og visuelt, da Beyoncé inkorporerer udendørs koreografisekvenser, der fanger en følelse af enhed og universelle forbindelser. 'Spirit' er et tidløst spor, en der ender med en endelig visuel afsløring, der gribende bringer fortællingen i fuld cirkel.
6. 'Otheride'
En introspektiv Black Is King sang, 'Otheride' spiller ud som en vuggevise, hvor Beyoncé forventer en adskillelse eller endda døden. I forbindelse med Løvernes Konge , teksterne fanger usikkerheden, der følger med at sige farvel i en farlig verden. Og i forhold til moderne kultur forbinder 'Otheride' til hverdagens usikkerhed, som folk føler under COVID-19-pandemien. Der er en følelse af sorg på dette spor, men det handler i sidste ende om loyalitet og sikre en elsket, at de aldrig vil være alene.
5. 'Jaloux ikke mig'
I dette snavsede spor skaber Tekno en stor stemning med sine vokale besværgelser, og Yemi Alade tager føringen visuelt med en spektakulær danseforestilling. I mellemtiden står Beyoncé i baggrunden med en slange, der truer over hele produktionen. Lyrisk indeholder ikke jaloux mig ordsproglige beskeder som Får løber ikke med løve, slange svinger ikke med abe og styrker filmens primære konflikt for Simba. På et visuelt niveau er Black Is King sangen viser de realiteter, som den brændende unge løve står over for. Når det kombineres med opfølgningssporet 'Fear', antyder 'Don't Jealous Me', at figurer fra underverdenen altid ser på.
4. 'Min magt'
Formentlig den mest almindelige sang fra Black Is King , 'My Power' har et smitsomt kor og en ensemblegruppe af fremhævede gæster, der hype Beyoncés erklæring om, at 'Denne krig / denne blodlinje / På frontlinjen, klar til krig.' Inden for Disney + -filmen er der en '80-stil filtereffekt og et symmetrisk design, der får det til at føles som en ordentlig musikvideo. Beyoncé selv dukker kun kort op, men hun kommer ned med en kraftig fyrværkeriydelse, der forankrer Black Is King's sidste handling.
3. 'Allerede'
En anden sang, der straks føles som nr. 1 Beyoncé-single, 'Already', dukker oprindeligt ind Black Is King på grund af den Vogue-lignende karakter udgør og high-art visuel fornemmelse. Det melodiske ordspil og gentagne formulering henviser tilsyneladende til moderne hip-hop-tendenser, mens forskellige indsætbilleder skifter vægt til mandlige konger i alle aldre. Det er den perfekte balance mellem by og chic, et motiverende spor med skarp tekst fra den gæst Shatta Walle.
2. 'Brun Skinned Girl'
'Brown Skinned Girl' kan prale af den mest popkulturelle magt i Black Is King , på grund af komos fra Kelly Rowland, Naomi Campbell og Lupita Nyong'o. Vokal fra Wizkid etablerer den festlige og universelle forudsætning for brunhudede piger overalt, og sangen bliver endnu mere indflydelsesrig, når man overvejer at inkludere Beyoncés datter, Blue Ivy. Der er en legende kvalitet i selve filmen, da brændkunstneren genforenes med forskellige venner. Det er dog den lyriske dybde, der gør '' Brown Skinned Girl 'en standout-sang. Som Beyoncé siger, 'Der er kompleksitet i hudfarve.'
1. 'Humør 4 Eva'
Med 'Mood 4 Eva' fanger Beyoncé og mand Jay-Z ånden fra Black Is King og udnyt den kollektive energi til en sammenhængende stemning. Selvfølgelig er den fremhævede gæst ikke kun en populær hiphop-kunstner, men snarere en af de mest anerkendte tekstforfattere nogensinde, og den tillid skinner igennem i Disney + -filmen. Musikalsk kalder 'Mood 4 Eva' tilbage til så mange af parrets mest elskede samarbejde, og den visuelle æstetik minder publikum om, at Bey og Jay virkelig er et virkeligt magtpar med ægte indflydelse. Som frosting oven på kagen er der filmiske referencer til Eddie Murphy-filmen fra 1988 Kommer til Amerika (se Beyoncés tandbørste-øjeblik).