For sci-fi som genre var 2020 vidne til spredt fordelt frigivelser, der spænder fra det verdslige til eldritch. Her er de bedste sci-fi-film, rangeret.
Hvilke sci-fi-film dukker op blandt de bedste i år 2020? Biograf sammen med filmvisningsoplevelser har været vidne til et massivt skift i 2020, et år, der føltes lige ud af en science-fiction dystopi, fyldt med en global pandemi udløst af en undvigende, stadigt udviklende virus.
På grund af rystelsernes indflydelse, der er legemliggjort af begivenhederne, der fandt sted i år, er 2020-sci-fi-film kommet til at give en form for katartisk escapisme for dem, der har mest brug for det. Med nogle af de mest forventede sci-fi blockbusters som f.eks Klit og Matrixen 4 der skiftes fremad i kalenderen, er der skabt et mærkeligt vakuum i genren, der gør det muligt for visse under-radar-flicks at skinne.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Fordelene ved science fiction som en kunstnerisk genre er uendelige, hvoraf det vigtigste er dens evne til at føde alternative verdener, mens den rejser grundlæggende filosofiske vanskeligheder om virkeligheden og den menneskelige psyke. Sci-fi-forfatter Arthur C. Clarke beskrev engang genren som det eneste ægte bevidsthedsudvidende stof , en erklæring ikke langt fra sandheden, som indbegrebet af værker som 2001: A Space Odyssey og Blade Runner . Mens livet efterligner kunst, vendes rollerne ofte som eksemplificeret af utallige film, der forsøger at fange og fremkalde følelser, der ofte forbliver uudtrykte i virkelige scenarier.
12. Vivarium
Eksistentiel angst og universets grusomme ligegyldighed skaber ofte en lovende sci-fi-forudsætning, som i tilfælde af Lorcan Finnegans sophomore-funktion, Vivarium . Med Jesse Eisenberg og Imogen Poots i hovedrollen, Vivarium dykker dybt ned i rædselshulerne, en grundlinje indlejret i naturen og åbner med et nærbillede af en uformet babyfugl, der vrider sig i sin rede. Par Tom (Eisenberg) og Gemma (Poots) ankommer til en boligudvikling ved navn Yonder på udkig efter deres evigt hjem.
Midt i absurde fortællingsbegivenheder og ejendomsmæglers Martin's bizarre adfærdstegn går duoen ind i hus nr. 9, malet et kasseformet hus en kvalmende skygge af myntegrøn - en struktur, de ikke kan undslippe. Vivarium fremkalder den atmosfæriske stramhed af Tusmørkezonen samtidig med at det forstyrrer romantikken i hvide stakittede indhegnede forstæder. Mens filmen ikke stoler på subtilitet i sin fortællende stil og udførelse, Vivarium er et dejligt indlæg om ubarmhjertige bekymringer i hjemmet.
11. Bill & Ted står over for musikken
Selvom denne trequel til sci-fi-komedie-kæmpestor Bill & Teds fremragende eventyr får ikke en til at undre sig over kvantebevidsthed, Bill & Ted står over for musikken er en inderlig rejse ind i de trøstende baner i nostalgi. Instrueret af Dean Parisot, Bill & Ted står over for musikken følger Alex Winter og Keanu Reeves som henholdsvis Bill og Ted, hvor duoen skal bælte et stjernespor ud for at bringe verden sammen og forhindre ødelæggelse af rum og tid.
Bill og Ted beslutter sig for altid at være sikker på deres evne til at udføre denne præstation og beslutter at tidsrejser ind i fremtiden for at snappe kompositionen fra deres fremtidige selv. Dette følger i en sjov tur ind i fortiden og fremtiden med karakterer som Jimi Hendrix (DazMann Still) og The Grim Reaper fra Ingmar Bergmans Det syvende segl , sidstnævnte er en sød tilbagekaldelse til Bill & Teds Bogus Journey . Bevæbnet med sympatiske karakterer, en cerebralt lys forudsætning og absurd humor, Bill & Ted står over for musikken fremstår som en ægte glædelig overtagelse af den ellers tematisk tunge genre.
10. Tenet
Efter at være blevet forsinket tre gange på grund af COVID-19-pandemien, Tenet mislykkedes med at bryde lige, på trods af at de samlede 361 millioner dollars på verdensplan, hvilket gør den til den fjerde mest indtjenende film i 2020. Tenet kredser om en CIA-agent, hovedpersonen (John David Washington), der deltager i en undercover-operation i et operahus i Kiev. Selvom filmen er blevet sammenlignet med Nolans Start med hensyn til fortællingsdybde og indvikling, Tenet har et indviklet plot, der er tungt ved udsættelse, da det dykker ned i begreberne ikke-lineær tænkning, tidsmæssige paradokser og bagudgående entropi. Ikke desto mindre understøttes filmen af stærke forestillinger af Robert Pattinson og Elizabeth Debicki sammen med betagende billeder og imponerende udførte action-sekvenser, der bærer Nolans signaturbeherskelse af biograf som et virkelighedsændrende visuelt medium.
liste over 2014 koreansk sprog thriller film
9. Havfeber
Neasa Hardimans Havfeber fremstår som uhyggeligt relevant midt i pandemien, da den fremfører en spejlet forudsætning, hvor besætningen på en irsk trawler maroones til søs, hvor en mystisk parasit inficerer deres vandforsyning. Tilbyder en dramatiseret version af terrorinduceret karantæne i en sci-fi-indstilling, Havfeber åbner med havbiologistuderende Siobhán (Hermione Corfield), hvis flammende røde hår provokerer overtroiske besætningsmedlemmer til at stemple hende som et tegn på uheld. Parret Gerard (Dougray Scott) og Freya (Connie Nielson) tillader hende om bord, hvorefter deres rejse tager en mørkere rute. Den primære årsag til det Havfeber fungerer godt, da en pandemisk thriller er den måde, hvorpå den rejser nominelle spørgsmål om uforudsigeligheden i sådanne scenarier, selvom dens centrale struktur kommer ud som afledt af film som f.eks. Smitte .
8. Platformen
Få film er i stand til at belyse en svimlende følelse af absurd frygt, der kan mærkes som Kafkaesque , alligevel den spanske instruktør Galder Gaztelu-Urrutias debutfunktion, Platformen , formår let at trække dette af. En advarsel og rettidig politisk allegori, der afslører de katastrofale konsekvenser af at opholde sig i en verden nedsænket i grusom selvoptagelse og grådighed, Platformen er en særlig brutal, men meget tiltrængt opvågnen.
Filmen åbner i et stærkt oplyst køkken, men falder snart ned i galskabens gruber, indtil den zoomer på niveau 48, hvor Gerong (Ivan Massague) forbliver fængslet. Hans cellekammerat Trimagasi (Zorion Eguileor) har valgt dette helvedehul frem for et psykiatrisk anlæg efter et utilsigtet mord, bringer en unik dynamik til fortællingen ind og fungerer ofte som en bevidst kommentar, når han siger: Sult frigør den gale mand i os ... det er bedre at spise end at blive spist. - en dyster anerkendelse af rædslerne i den verden, vi lever i.
7. Kærlighed og monstre
Livet i en underjordisk bunker ville ikke ligefrem være tiltalende for de fleste mennesker, især hvis Jordens overflade blev redet med kæmpe mutante krybdyr, men det er ikke tilfældet for Joe ( Dyan O'Brien ), der forbliver overraskende optimistisk på trods af sådanne alvorlige omstændigheder. Michael Matthews ' Kærlighed og monstre læner sig mere mod den sjove, fantastiske side af science fiction og tilbyder publikum en flugt gennem et forenklet, men alligevel tilfredsstillende verdensbillede i lyset af næsten udryddelse. I Kærlighed og monstre , Joel må påtage sig heltenes rejse, da det i det væsentlige er en coming-of-age-historie om et individ, der fryser i fare, en konventionel ikke-helt, så at sige, og resultatet er et smorgasbord af klassiske film tilbagekald der beriger fortællingen, inklusive Jeg er legende og Zombieland .
6. Arkiver
Gavin Rotherys debutfunktion, Arkiv , udmærker sig ved at genoptage langvarige fortællinger, der drejer sig om AI ved hjælp af en effektiv steril atmosfære og et overbevisende centralt drev. En isoleret videnskabsmand (Theo James) forfølger et AI-ideal, hvilket får ham til at udvikle en sekvens af Android-væsener indtil opnåelsen af en lovende prototype. Mens filmens centrale plot virker afledt af Sort spejl og Ex Machina , Arkiv er i stand til at inkorporere sine divergerende påvirkninger i en sammenhængende, omfattende helhed. Der er et ekko af de Frankensteinianske temaer om skaberen og skabelsen, der byder på en intens psykologisk fragmentering i skabernes sind. Det er interessant at være vidne til Arkiv strejke ind i ofte overset nuancer af Android-opførsel, som i sidste ende har potentialet til at fremskynde AI mod opnåelse af singularitet, en idé, der er spændende og skræmmende på én gang.
5. Synkron
Stofdrevne sci-fi-rædsler skaber ofte en mind-bending ride, især hvis tidskrævende vanskeligheder kastes i blandingen. Justin Benson og Aaron Moorhead's Synkron kontrollerer begge disse kasser, da det tager et dybt dyk ind i New Orleans paramedikere Steve (Anthony Mackie) og Dennis (Jamie Dornan), der beskæftiger sig med en række bizarre ulykker. Efter forsvinden af Dennis ældste datter snubler Steve på en potent psykedelisk, der kan ændre selve stoffet i virkelighed og tid.
At holde Albert Einsteins erklæring om tid i tankerne, som han beskriver som en stædigt vedholdende illusion , fortjenesten ved Synkron ligger i den midlertidige forstyrrelse af denne illusion, som er en prisværdig bedrift i den tematisk mættede sci-fi-genre. Synkron er en nittende langsom brænding, der ligner et lægemiddel, der tager fat på sanserne som en overset detalje, men filmen tager fart på en næsten hektisk måde mod slutningen. Støttet af ægte spænding og en veludført afslutning, Synkron giver et adrenalin-farvet ur, der hænger på sindet godt efter.
4. Den usynlige mand
Baseret på H.G. Wells 'eponyme roman, Den usynlige mand er en skræmmende fortælling, hovedsagelig på grund af det faktum, at den iboende er rodfæstet i det verdslige og undergraver genre tropes på interessante måder. Den usynlige mand er en dybt synestetisk oplevelse, dryppende med atmosfærisk frygt, forstærket af Benjamin Wallfischs hjemsøgende score, da den følger Cecilia (Elisabeth Moss), der er frisk ud af et voldeligt forhold til den velhavende videnskabsmand Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Efter at Adrian er erklæret død, finder Cecilia sig selv forfulgt af en usynlig mand, der skubber hende længere mod sundhedskanten. Mens troen på det usynlige som en kilde til rædsel er en dominerende i genren, Den usynlige mand tilføjer ægtheden til tropen med sin behandling af sekvenser uden filmisk trickery. En følelse af ægte terror og brutal ærlighed gennemsyrer filmen og gør den til et særligt foruroligende ur.
3. Besidder
David Cronenberg er en rædselmester efter at have tilføjet genren mareridt dybde som f.eks Scannere og Døde ringere . Hans søn Brandon Cronenbergs seneste indsats, Besidder , placerer ham som en værdig bidragyder til den kronenbergske arv, da filmen mesterligt dykker ned i temaerne om undvigende identitet, faldgruberne i moderne teknologi og den fuldstændige galskab, der ofte ligger inden for den menneskelige psyke. Besidder cirkler omkring Tasya Vos (Andrea Riseborough), den titulære ejer, der finder hendes kerneidentitet mere plettet med hver mission med tvunget sindskontrol. Når man får til opgave at besidde Colin Tate (Christopher Abbott), tager tingene en endnu blodigere vending, da værten bekæmper den tvungne invasion, hvilket fører til sammenstødende identiteter og bevidsthed ', som placerer Besidder som en portal til en nervøs oplevelse.
2. Den store nat
Andrew Pattersons medrivende indieindgang, Den store nat , indkapsler den klaustrofobiske paranoia, der gennemsyrer nuværende tider, hvis begivenheder er indstillet i løbet af en enkelt nat i den fiktive by Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) og Everett Sloan (Jake Horowitz), henholdsvis byens tavleoperatør og lokale station DJ, hører en statisk, rytmisk lyd, der hænger sammen med en skjult regeringsmission. Så videre, Den store nat træder over tærsklen til det for tidligt mærkelige, mens de bygger solide, stemningsfulde øjeblikke, der er afhængige af smart placerede soniske signaler. Den store nat er en svimlende odyssé om frygt for frygt i sig selv - det irrationelle, men intuitivt oprindelige svar på kamp-eller-fly-situationer - og ender på en måde, der er utroligt givende og tilfredsstillende.
1. Farve ude af plads
Den sande stilhed af sci-fi-film, især Lovecraftian-rædsel, ligger i det faktum, at det ofte fremkalder billeder af det ubeskrivelige, hvilket gør tilpasninger af det samme til en skræmmende opgave. Når man snubler over en verden, der går forud for tiden og overskygger grænserne for selve menneskelig forståelse, er alt, hvad de har tilbage, en frygt, der så uforklarlig, at man skal føle det for at tro det. Farve ude af rummet formår at fange denne følelse i andre verdenskrig og ligger i en malerisk gård, der ejes af Gardnerne, der flytter her for at undslippe byens trængsel.
Nathan (Nicholas Cage) begynder at dyrke landbruget meget, mens hans kone Theresa (Joely Richardson) kommer sig efter en nylig kræftkamp, og hans børn Benny, Jack og Lavinia kæmper for at tilpasse sig. Uopsættelige, men alligevel verdslige begivenheder, inklusive den pludselige fremkomst af mærkelige blomster, bitre råvarer og en plettet vandforsyning, der giver plads til en fantasmagisk anden halvdel med trolldom, ulegemede lyde og ren, ufiltreret kosmisk rædsel. Farve ude af plads er et kærlighedsbrev til Lovecraftian-vanvid, gennemsyret af eldritch-mareridt, der sandsynligvis vil efterlade en fortryllet.