2020 var vidne til et massivt skift til online streaming, hvor Netflix sendte vildt succesrige shows ud. Her er de bedste Netflix-tv-shows i 2020.
Hvilket Netflix-tv-show fremstår som det bedste i 2020? Pandemien har utvivlsomt indvarslet et online streamingboom, hvilket har ført til øget seerskab blandt divergerende demografi. Mens de fleste tv-netværk og -tjenester har kæmpet på grund af mangel på nyere programmer, har Netflix formået at overgå dem i betydelig grad.
Netflix udgav en overflod af nye film, tv-shows og dokumentarfilm endog midt i pandemien, mens de tilføjede 28 millioner betalte Netflix-medlemskaber i løbet af ni måneder. Dette kan delvist tilskrives folk, der har mere tid på deres hænder, mens de er hjemme på grund af social afstand, hvilket ansporer til en acceleration i binge-watching og streaming abonnementstendenser.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Mens 2020 var et ujævnt år for storskærmen, så det en bred vifte af tv-shows, der pralede af en lovende forudsætning, fordybende verdensopbygning og relaterede karakterer. Her er vores valg af årets bedste Netflix-tv-shows.
15. Dash & Lily
Baseret på YA-romanen Dash and Lily's Book of Dares af Rachel Cohn og David Levithan, Dash & Lily følger en julecyniker, Dash (Austin Abrams) og en glødende tro på julens magi, Lily (Midori Francis). Lily søger et mirakel i kærlighedens rige, mens hun længes efter et meningsfyldt romantisk møde - dette tilskynder hende til at plante en hemmelig dagbog i en boghandel, der peger læseren mod en skattejagt. Efter at have løst alle ledetrådene strækker Dash sig ud til Lily gennem dagbogen og går frem og tilbage med latterlige, tørre og stemningsfulde øjeblikke. Mens Dash & Lily tilbyder ikke noget nyt eller spændende med hensyn til forudsætninger, det forsøger ikke at tvinge seeren et rosenfarvet verdensbillede. Slutresultatet af Dash & Lily 's første sæson er en ukompliceret rom-com med fejlbehæftede, men alligevel dybt sympatiske karakterer.
14. Ydre banker
Et action-eventyr teen drama udført i Outer Banks of North Carolina, Ydre banker følger en gruppe teenagere, Pogues, som er fast besluttet på at løse årsagen bag ringleder John B's (Chase Stokes) far. Halvvejs i efterforskningen snubler de over en skat, der er forbundet med sagen, mens de jages af loven og Kooks, der anses for at være overlegne. Grunden til Ydre banker opstået som appellerende til publikum kan tilskrives melee af relatable figurer, der er sjove at se på trods af et alvorligt tilfælde af middelmådig skrivning. Indrømmet, Ydre banker stoler for meget på Pogues vs. Kooks-splittelsen for at udløse narrative konflikter, men showet giver en langsom, bugtende flugt til det maleriske.
13. Ratchet
Ryan Murphys psykologiske thriller, Ratchet , er baseret på karakteren af Mildred Ratched fra Ken Kesey's En fløj over gøgens rede og spiller Sarah Paulson i hovedrollen. Serverer som en prequel til begivenhederne i Gøgens rede , Ratchet dykker dybt ned i oprindelseshistorien om sygeplejerske Mildred, der manipulerer sig gennem rækkerne ved hjælp af løgne og afpresning, mens hun arbejder på et psykiatrisk hospital, der udfører foruroligende eksperimenter på sine patienter. Murphy formår at skabe en verden, der fremstår både overdådig og afskyelig på samme tid, ved hjælp af sygegrønne farvepaletter og omhyggeligt udformede kostumevalg. Den første sæson af Ratchet gør det til et foregribende ur, da Mildred i øjeblikket er miles væk fra at være det litterære skurk, folk både afskyr og elsker.
12. Den fremmede
Denne otte-delte britiske mysterietriller er baseret på den eponyme Harlan Coben-roman fra 2015 med Richard Armitage, Siobhan Finneran og Hannah John-Kamen. Den fremmede krøniker et mystisk fænomen, hvor en fremmed fortæller hemmeligheder til forskellige karakterer i hele serien, hvilket synes at have en katastrofal indvirkning på modtagerens personlige liv. En sådan karakter er Adam Price (Armitage), der lærer om historien om en forfalsket graviditet vedrørende sin kone, Corinne, som viser sig at være sand. Kort efter forsvinder Connie mystisk, hvilket i det væsentlige behandles som det centrale mysterium i serien. At administrere for at holde publikum på kanten af deres pladser, Den fremmede sætter sin fortælling i et effektivt stramt klip, hvilket gør det til en prisværdig tilpasning af den originale bog.
11. Babysitterklubben
Baseret på børns roman-serie med samme navn, Baby-Sitters Club er et charmerende komediedrama oprettet af Rachel Shukert. En primær årsag bag dette shows succes kan være dets ægte drivkraft for at fremkalde håb, som er meget tiltrængt i vores tid. Fem mellemskoler, Kristy, Claudia, Stacey, Mary og Elizabeth, udgør kernen i klubben, da de starter en babysittervirksomhed i Stoneybrook, Connecticut. Baby-Sitters Club er forskelligt med hensyn til rollebesætningen og plotlinjerne og lykkes i at skildre bestemte emner med mesterlig nuance, såsom gyldigheden og betydningen af transgenderbørn. Showet, til trods for at det foregår i moderne tid, har en gammeldags charme, der minder om titlen Baby-Sitters Club bogserie, som er forfriskende at se.
10. Føl dig godt
Mae Martin 's Have det godt er et seks-delt program med den internationale udgivelse håndteret af Netflix. Have det godt følger den kærlige romantik af George og Mae, som tilfældigvis mødes i komedieklubben, hvor Mae optræder. Efter at have været sammen i et stykke tid lærer George, at Mae er en tidligere stofmisbruger, og hun opfordrer Mae til at deltage Anonyme narkotika møder. George, der aldrig har været sammen med en kvinde før, har svært ved at introducere Mae for sine venner, hvilket forståeligt nok frustrerer sidstnævnte. Martins pletfri skrive- og leveringsindgange Have det godt med forbløffende dybde og ægthed, mens showet formår at bevare sin sjove knogle lige indtil slutningen. Serien foregår på en stram måde uden at virke for vanvittig eller voldsom, mens den styrer en historie, der er dybt og iboende human.
9. Haunting of Bly Manor
Baseret på Henry James ' Skruens drejning , Mike Flanagans efterfølger til det vildt populære The Haunting of Hill House er en alvorlig fortælling om håb, terror, opnået kærlighed og mistet kærlighed. The Haunting of Bly Manor åbner med Dani (Victoria Pedretti), der ankommer til Storbritannien for at interviewe stillingen som au pair for Wingrave-børnene i Bly. Den sande fortjeneste ved Bly Manor ligger i behandlingen af dets karakterer og dens temaer, der udforsker hjemsøgelsen af og af vores elskende og kære, hvor mindespøgelset manifesterer sig i form af skyld, vrede og ofte ofring. Et liv, der er forankret i følelsesmæssig smerte, kan være beslægtet med et evigt skærsilden, ligesom den flerårige kval og skyld, som Henry Wingrave huser ( Henry Thomas ) for en betydelig del af serien. Bogstavelige spøgelser gør også flere optrædener, der hjemsøger hver scene, mens de enten er gemt midt i skyggen eller glider forbi hjørnet af øjet. Slutresultatet er bevægende og fantasmagorisk, hvor kærlighed fremstår som noget at virkelig rodfæste sig med.
8. Stor mund
2020 blev den fjerde sæson af Stor mund , den voksne animerede sitcom oprettet af Familie fyr forfatter Andrew Goldberg. Den nyeste sæson af Stor mund centrerer sig om knusing af venskaber og følelser, kun for at tegnene mødes stærkere end nogensinde før. Sæsonpremieren, The New Me, åbner med Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) og Jessi (Jessi Klein), der bliver sat i sovende lejr, mens Lola og Jay huler rundt i Bridgetown uden begrænsninger. Trods en fejl ofte på grund af karakterforenkling, Stor mund til sidst er en empatisk tilgang til ungdommens slid og trængsler, på trods af at den fortsætter sin tråd af krumme komedie. Det er også vigtigt at bemærke, at sæson 4 fungerer godt på grund af sin forfriskende tempoændring, mens man kortlægger den uundgåelige overgang af tegnene til følelsesmæssig modenhed, som næsten er kærlig at se.
7. Blod af Zeus
Zeus blod er et nyt blik på den græske saga om olympierne og deres sammenstød med titanerne, der er vævet som en mistet historie i den mundtlige tradition, der er centreret om Heron (Derek Phillips), en bonde, der opdager, at han er søn af Zeus (Jason O'Mara). Født ud af en affære mellem Zeus og en menneskelig kvinde, er Heron forpligtet til at gennemgå en enorm transformation for at kæmpe mod Serafer (Elias Toufexis), en stærk halv dæmon med mystisk oprindelse og motiver. Zeus blod kan utvivlsomt betragtes som den mest overbevisende amerikanske anime på Netflix på grund af sin velplottede historie, imponerende grafik og storslåede, fejende score. Især kampscener er smukt gengivet, især den, hvor Heron tager imod Cerberus i et tilfældigt møde sammen med det sidste, ekstremt blodige opgør.
6. Uortodoks
Den tysk-amerikanske drama-miniserie var den første Netflix-serie, der primært var på jiddisch, og den er inspireret af Deborah Feldmans selvbiografi fra 2012, Uortodoks: Den skandaløse afvisning af mine hasidiske rødder . Uortodoks nulstiller Esty (Shira Haas), en 19-årig jødisk kvinde fanget i et ulykkeligt arrangeret ægteskab blandt et ultra-ortodoks Brooklyn-samfund. Esty er kvalt af sine omgivelser og undgår Berlin med håb om at udforske en mere fri, verdslig eksistens. Uortodoks modtog bred kritisk anerkendelse på grund af den mesterlige tilpasning af kildematerialet og Haas ekstraordinære præstation. Uortodoks når kunstneriske højder i den scene, hvor Esty ser en villa, hvor nazisterne tog beslutningen om at udrydde jøder i koncentrationslejre - noget der synligt rasler hende. Som et svar går Esty i vandet og tager tøjet lag for lag af og omfavner sin frihed uden skam eller tøven.
hvad er de syv kongeriger i tronspillet
5. Paraplyakademiet
Live-action seriens tilpasning af Gerard Way-Gabriel Bá's Dark Horse Comics serie, sæson 2 af Paraplyakademiet sport stærkere forestillinger og en mere kortfattet fortællingskørsel end sin forgænger. Sæson 2 dukker op midt i kaos, hvor publikum transporteres til de tidlige 60'ere på grund af nummer fem (Aidan Gallagher) beføjelser til teleportering og tidsrejser. Imidlertid går tingene galt, da hans søskende ender med at blive spredt over de første år i årtiet. Gruppen kommer til sidst rent tilfældigt sammen i Dallas, hvorefter de skal finde ud af, hvordan endnu en apokalypse kan afværges. Paraplyakademiet 'S nyeste sæson byder på meget spænding og løfte, da den mister plottekonstruktionen og forvirrede karaktermotiver, der dominerede meget af sæson 1.
4. Cobra Kai
Sæson 2 af Cobra Kai fortsætter nøjagtigt, hvor sæson 1 slap, med Cobra Kai frisk fra at vinde All Valley Karate Tournament. Imidlertid plager utilfredshed stadig deres sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), som forværres, når hans protege Miguel foretager et ret kontroversielt træk, der undergraver den sande ånd i spillet. Det filosofiske tema, der dominerer sæson 2 af Cobra Kai er ideen om anden chance, og om vi virkelig er i stand til at ændre på et grundlæggende niveau. Denne stemning gentages i den fortsatte indløsning af Johnny, som udføres på en ekstremt nuanceret måde, der hverken er forenklet eller prætentiøs. Næsten hver karakter i Cobra Kai er mangelfuld på den ene eller anden måde og baner vejen for en alt for menneskelig karakterskildring, hvorigennem showet dabber ind i tvetydigheden, der ligger mellem troen mellem godt og ondt.
3. Anne med en E.
Løst baseret på Anne of Green Gables bogserie af Lucy Maud Montgomery, sæson 3 af Anne med en E fortsætter den vilde rejse af Anne (Amybeth McNulty), blandet med moderne temaer og emner som mobning, censur og seksuel chikane. Sæson 3 åbner med Annes 16. fødselsdag og fortsætter derefter med at udforske den fyldte dynamik mellem hende og Marilla. Anne med en E. er en åbenbar kritik af hegemoniske institutioner, som rejser centrale spørgsmål om moralens natur, som sjældent kan gengives i sort / hvid. Den overordnede besked, der resonerer igennem Anne med en E. sæson 3 er ideen om kærlighed på trods af forskelle, eller rettere, især midt i forskelle, mens de kæmper med undertrykkende strukturer, der forsøger at underkaste sig og undertrykke.
2. Kronen
Kronen sæson 4 åbner med Elizabeth (Olivia Colman) og Philip (Tobias Menzies) i familiens sommerhus på det skotske højland med gæster fra den kongelige familie, herunder Margaret Thatcher (Gillian Anderson) og hendes mand, Denis (Stephen Boxer). Baseret på narrativ dygtighed og udførelse kan det hævdes, at sæson 4 af Kronen er den bedste af serien (endnu), da den er mere selvstændig og omhyggeligt udformet og uendeligt mere underholdende. Den fortællende tråd af Diana i sig selv er en forudsætning, der fylder med skarp, da hun skyndes ind i et tilsyneladende eventyrligt ægteskab, mens hun bærer en tung, kvalet, ensom byrde. Andersons Thatcher er også et bemærkelsesværdigt karakterportræt, der personificerer ængstelig glød i sin mest ekstreme form.
1. Dronningens Gambit
Scott Franks tilpasning af Walter Tevis 'eponyme roman, Dronningens Gambit udviklede sig hurtigt til et løbende Netflix-hit, der er ansvarlig for at genantænde en lidenskab for skak blandt mennesker. Dronningens Gambit er i det væsentlige historien om Beth (Anya Taylor-Joy), et forældreløst skakunderbarn, der kæmper for at navigere i den manddominerede verden af konkurrencedygtig skak i den kolde krigs æra. Undervejs til succes skal Beth møde sine indre dæmoner sammen med de vejspærringer, som livet har kastet sig over. Succesen bagved Dronningens Gambit skyldes utvivlsomt den ægte skildring af skak og dygtig historiefortælling, men showets sande hjerte ligger i fortællingen om en fejlbehæftet underdog, der formår at bryde glasloftet gennem den rene fortjeneste ved sit talent. Det er først og fremmest en bevægende alderdomshistorie, opmuntret af skak som en sport, som i det væsentlige er et sammenstød mellem strategier og individualistiske mentale bevægelser.