Fra superhelt til rædsel, thriller til historisk, her er de 25 største film, der blev udgivet i 2010'ernes årti (som valgt af SR-redaktører).
Nu er 2010'erne kommet til ende, her er Screen Rant årtis bedste film. Det har været en rutsjebane i ti år for biograf af alle beskrivelser. Den kæmpestore landskab har set Disney's fremgang til dominans, indie-biografen har et stadig mere forskelligartet perspektiv fremmet af opsving som A24, Oscar-uddelingen har haft en revision, der belønner et mere interessant sæt (for det meste), og streaminggiganter har taget en stigende andel af topdirektører og publikums opmærksomhed
Men i sidste ende handler det om selve filmene. Og i løbet af 2010'erne har publikum været forkælet for valg, uanset hvad de leder efter i teatret: fra superhelt til rædsel, thriller til historisk, der har været en perfekt blanding af grænseskubning, den mesterligt udførte den blotte spændende . Og det er det, der ønsker at fejre.
hvad skete der med shay på sige ja til kjolen 2018
Screen Rant redaktører og forfattere stemte med deres rangerede top 20 film i de sidste ti år, som derefter blev tildelt point baseret på præference og den kumulative vinder beregnet. Bånd blev brudt baseret på hvor højt filmene placeres i individuelle placeringer.
25. Interstellar (2014)
Christopher Nolans galaksejne sci-fi-episke om dødelighed og kærlighed har haft et ejendommeligt liv, hyldet for sine omhyggelige (og videnskabeligt nøjagtige) rumrejsereffekter, men splittende for sin konklusion om, at ' kærlighed er den eneste ting, vi er i stand til at opfatte, der overskrider dimensioner af tid og rum. 'Men mens nogle af indgangspunkterne kan være stumpe (den nærmeste ting til en skurk er' bedst af os 'Dr. Mann), Interstellar er en utrolig målrettet og afmålt film, der har ældet upåklageligt siden sin billetkontor i 2014. Kom efter de 2001-fremkaldte specialeffekter, bliv for at rive op, når Matthew McConaughey bruger et sort hul til at genoprette forbindelse til sin datter.
24. Silver Linings Playbook (2012)
I mindre hænder, Silver Linings Playbook kunne have været manipulerende, rodet eller værre, stødende. Men instruktør David O. Russell fandt den rigtige tilgang og fortalte en engagerende og relatabel menneskelig historie, der var lige store dele hjertelig og underholdende. At gå den fine linje krævede en stor mængde dygtighed fra Russell, men han blev også hjulpet enormt af hans talentfulde rollebesætning. Bradley Cooper overraskede i en dynamisk rolle, der viste hans skuespilområde, Jennifer Lawrence annoncerede sig selv som Hollywoods nyeste megastjerne med en kommanderende vending, der krævede publikums opmærksomhed, og Robert De Niro var tilbage i vintage, Oscar-værdig form. Man behøver ikke at være en Eagles-fan for at finde noget at elske i denne film.
[Skrevet af Chris Agar]
23. Logan (2017)
Fox-æraen af X-Men-film slutter officielt med De nye mutanter , men den perfekte finale udgivet tre år tidligere i form af Logan . En sci-fi-western, hvor Hugh Jackman Shanes sig igennem at beskytte en aldrende professor X og hans unge klon, var mere internaliseret og meditativ end superheltpublikum var vant til - og udmærkede sig som et resultat. Der er en målbevidsthed og refleksion, som kun få andre franchise-film kan matche, og en vægt til karakter, som selv dybtgående studier sjældent når.
orange er den nye sorte sæson 5 stinker
22. Ex Machina (2015)
En Turing-test af en film, Ex Machina sætter Domnhall Gleeson, Oscar Isaac og Alicia Vikander i et trevejsspil for at definere, hvad der gør os mennesker. Det er en stram, økonomisk thriller - sat på et enkelt sted og holder rollebesætningen lille - alligevel tager Alex Garlands ideer (og nogle Oscar-vindende visuelle effekter) Ex Machina så meget længere. Selvom det har flere breakouts (Gemma Chan spiller også stjerner), er Vikander særligt forførende som Ava, en beregning af skabelsen eller et produkt af et mangelfuldt geni, et spørgsmål, som du vil diskutere længe efter filmen er færdig.
21. Whiplash (2014)
Der er et meget godt argument at gøre Piskesmæld har den bedste filmafslutning i årtiet. Et energisk opgør mellem Miles Telers angstfulde trommestuderende og J.K. Simmons 'manipulerende bullish lærer, det er en stramt redigeret kamp med forstand drevet af trommeslag uden manchet. Men det fungerer kun åndeløst takket være den pleje, Damien Chazelle lægger i alt, der fører op til Carnegie Hall. Simmons 'tur, da Fletcher med rette roses for intensitet, der ville ryste J. Jonah Jameson, men hensynsløsheden ved Tellers Andrew er det, der gør den grove sejr så fortjent.
20. Boyhood (2014)
Det tog 12 år at lave, men Drengedom er langt mere end bare en gimmick-film. At fortælle Mason's barndom fra 6 til 18, tage skilsmisse, første kærlighed og Pottermania, fortæller Richard Linklaters realtidsindkapsling en spredt, men alligevel intim konto, der er utrolig nacn, men straks relatabel. Mens forfatter-instruktørens dybe øje for følelsesmæssig sandhed får projektet fra jorden, er det forestillingerne, han udvikler, der fuldender visionen - Patricia Arquette og Ethan Hawke, som de splittede forældre laver Drengedom så meget mere end et nostalgisk tilbageslag til ungdommen.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman kan have tjent milliarder for Warner Bros. med Harry Potter , men hans ægte producerende mesterværk kan bare være Paddington film. Instrueret af Paul King fanger filmene selve essensen af Michael Bonds marmelade-elskende peruvianske bjørn, mens de opdateres til et splittet Storbritannien, der uddyber alt, hvad han repræsenterer. Det er efterfølgeren, Paddington 2 , der virkelig træder ind i storhed, med en anmassende finhed som standard, et fængselsintervall, der udfordrer Wes Andersons arbejde i Grand Budapest Hotel og en definerende skurk tur fra Hugh Grant.
18. Call me By Your Name (2017)
Luca Guadagninos Kald mig efter dit navn er en kogende historie og romantisk historie, der ligger på den rolige baggrund for en landlig italiensk by og villa. Ledere Timothée Chalamet og Armie Hammer har magnetisk kemi som Elio, den 17-årige søn af en universitetsprofessor, og Oliver, en kandidatstuderende, der kommer for at blive hos familien. Med et drømmende soundtrack fra Sufjan Stevens fanger Call Me By Your Name perfekt spændingen og hjertesorg af ung kærlighed.
[Skrevet af Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Den største film nogensinde, afslutningen på en fortælling trådet gennem 21 tidligere film, og alligevel ender den med et par i 1950'erne, der danser i deres forværelse. Avengers: Endgame er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, hvilket betyder stor handling, masser af påskeæg, men frem for alt: karakter. Kernen i Slutspil er de sidste faser i Iron Man og Captain America's buer, hvor Robert Downey, Jr. og Chris Evans får rigelig tid til at fortælle deres respektive historier uden at forringe den anden.
16. Wonder Woman (2017)
Hendes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan have delt publikum, men Diana Prince kom svingende ud i sin solo-udflugt. Vidunderkvinden var den første kvindefrontede superheltfilm i over et årti, men definerede sig selv ved ikke at hvile på sådanne kønsbegrænsninger. Mytologi møder krigstidens handling mødes Superman: Filmen Patty Jenkins 'film viser, hvordan superheltfilm kan destillere et utal af kilder for at fortælle en historie, der grundlæggende handler om nuet. En alt for CGI-d-finale kan slides af noget glans, men med Gal Gadot, der kommer fuldt ud dannet, er det ingen overraskelse, at Wonder Woman fører DCEU fremad i 2020'erne.
julemanden: krampus-sætningen
15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , den forbløffende forsikrede regiedebut fra Greta Gerwig, står som en af de bedste poster i den kommende myndigheds genre i nyere hukommelse - og blot en af de bedste film, periode. Ledet af en fantastisk optræden fra Saoirse Ronan (suppleret med fantastiske støttende vendinger fra blandt andre Laurie Metcalf, Beanie Feldstein og Timothée Chalamet) er Gerwigs manuskript fuldstændig relatabelt og autentisk og fanger perfekt teenagernes triumfer og traumer. Lady Bird selv er også et vidunder, en frisk hovedperson for den moderne æra, der aldrig falder i klichéer. Det er hella tight.
[Skrevet af James Hunt]
14. Kom ud (2017)
Fra den ene halvdel af Key & Peele kommer årtiets mest forfriskende gyserfilm, en anspændt, lidt skør thriller med en ujævn besked i hjertet. Gå ud begynder som et temmelig forventet blik på (hvad der ser ud til at være) undertrykt hvid middelklasse racisme, der spiller på al forventet frygt og Obama stemmer klichéer. Men sandheden er noget mere udviklet, mere kvalmende, da Daniel Kaluuyas Chris afslører et skævt plot bygget på fysisk tilbedelse og mental overlegenhed. Hvad der virkelig bringer det hele sammen, er Jordan Peele's omhyggelige brug af humor, herunder at undgå den forventede dystre slutning på noget med en slik af positivitet.
13. Joker (2019)
Et Scorsese-inspireret dyk ind i Jokers oprindelse med Joaquin Phoenix fra direktøren for Tømmermændene er en passende gonzo-idé, der, hvis den fungerede, kunne ændre superheltbiografen. Om det gjorde det eller ej, skal stadig ses, men Joker viste sig at være en lynstang til diskussion, dens frigivelse druknede ud i en strøm af kontroverser om frygt for vold, meddelelsens egnethed i 2019 og et dusin andre unødvendige talepunkter. Hvad det rent ud er, er en snoet karakterudforskning, der udleverede kildematerialet for at fortælle en historie fyldt med frygt, hyldest, vendinger og ja, et par vittigheder, alt sammen baseret på en højdepunktopførelse fra Phoenix.
dette er vandet og dette er brønden
12. John Wick (2014)
Når handling alt for ofte defineres ved hurtige redigeringer, og hvad CG-kunstnere kan lave mad efter, at produktionen er pakket, hvilket giver et par stuntmænd deres egen film - Chad Stahelski fik æren, men David Leitch var klar - ville altid være spændende. Og med Keanu Reeves fyldt med raseri over hans hunds død, blev et nyt ikon født. Det John Wick serien er op til tre film nu, med en fjerde, der kommer i 2021, og mens hver post har forhøjet den ante og visuelle stil, er der noget unikt skræmmende ved originalen, der kan prale af den reneste gun-fu og mest spændende drillerier fra underverdenens centrering på det kontinentale.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Warner Bros 'beslutning om at give Denis Villeneuve $ 185 millioner til at oprette en efterfølger til en berygtet 1982-kontorbombe, der tog et årti at få kultstatus, er måske ikke skarp fra et forretningsmæssigt perspektiv, men de aktiverede en af de mest dristige teltstænger i årtiet . Brug af originalen som et startpunkt snarere end et konstant referencepunkt, Blade Runner 2049 bliver større i omfang og omfang, men alligevel holder det grundlæggende tematiske område - vores forhold til teknologi og - mere abstrakt - hvad det betyder at være menneske i forgrunden. Hologrammer er de motte-relaterede tegn, og tomme Ryan Gosling-cifre er pointen. Bedst af alt, det nægter at besvare Deckard-Replicant-spørgsmålet og bringer alt omkring at handle om en simpel kærlighedshistorie.
10. Det sociale netværk (2010)
Ingen film fra 2010'erne er ældet lige så fint som Det sociale netværk . I 2020 står det som et langt mere køligt blik på, hvordan beruset afvisning og teenagejalousi førte til et totalt skift i, hvordan vores verden fungerer, fra personlige forhold til global politik. Når du ser det, forbliver David Fincher og Aaron Sorkins mesterlige teamup dog en fascinerende lignelse om misplaceret magt, manipulation, førstefødselsret og den amerikanske drøm. Sandheden bag Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi ophører næsten med at have betydning, når budskabet bag det er så rent.
9. Hytten i skoven (2012)
Hvad hvis alle de horrorfilm-troper, der definerer genren, ikke er lette at skrive genveje, men alle er en del af et storslået ritual for at beskytte verden? Det er et dejligt metakoncept det Hytten i skoven ryger langsomt ud i løbet af sin første halvdel, startende som en fejring af klichéer, inden den vrides til en all-out monsterhandling, der navngiver alt fra Den onde død til Hellraiser . Når hver genrefilmfortælling synes så ivrig efter at kanonisere deres selvbevidsthed (post-post- Skrige ), det er let at glemme, hvor spændende Hytten i skoven var da Joss Whedon og Drew Goddard løsnede det i den anden verden af 2012.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Rian Johnsons Star Wars: The Last Jedi gjorde til Star wars hvad den oprindelige trilogi gjorde Flash Gordon : destillerede heltens rejse ned og stillede alvorlige spørgsmål om monomytidealet (igen filtreret gennem banebrydende teknologi og tunge kulturelle påvirkninger). Henter fra Kraften vækkes , omend med beslutningen om at udforske i en mere tangentiel retning, Afsnit VIII var en meditation på franchisens pragmatik, hvad det er at være en helt, hvordan fiasko definerer os, men vi har ultimativ kontrol og at finde håb indefra. Det mangler en tydelig tilgang fra sin forgænger, men det tillod det Den sidste Jedi at gå dybere, levere tematisk lukning til efterfølgerne og give det ultimative stempel på arv.
7. La La Land (2016)
Det forbliver utroligt passende La La Land havde Oscar for bedste billede taget fra den efter den berygtede blanding af Warren Beatty: intet opsummerer helt Damien Chazelles hjerteskærende-sande kig på mistede forhold og de nødvendige ofre for succes end sådan en offentlig nær-miss. Filmen formår at være så meget fra et industrielt perspektiv - en tilbagevenden til de gamle Hollywood-musicaler, en satire over det moderne filmskabende landskab og, omend med nogle tvivlsomme perspektiver, kærlighedsbrev til jazz - men hvad der så forbandt med et globalt publikum uden for af LA er den fyldte, beklagende kærlighed til Mia og Seb, spillet til tusindårs perfektion af Emma Stone og Ryan Gosling.
6. Ankomst (2016)
Amy Adams havde et fantastisk årti, men hendes absolut bedste tur (en kriminelt overset i prissæsonen) var i Denis Villeneuves mind-altering Ankomst . En simpel forudsætning for første kontakt filtreret gennem en realismelinse og ført gennem til færdiggørelse. Ankomst er højdepunktet i 2010's cerebrale sci-fi-bølge. Det er fantastisk i så meget som det ikke er ægte, men alle sprogindlærings- og tidsopfattelsesdrejninger er rodfæstet i vores egen videnskab. Villeneuve og Bradford Young tilføjer den store idéhistorie med en utrolig jordet optagestil, en der føles grovere end filmen virkelig er.
5. Inside Out (2015)
2010'erne var et stenkastigt årti for Pixar, med en blanding af urolige produktioner og Disney-mandater, der fortsatte deres status lidt. Heldigvis formåede Peter Docter at opretholde sin titel som studiets dygtigste filmskaber med et metafysisk bogstaveligt blik på etikken bag Emeryville Titans. Nøglen til ægte glæde er tristhed kan være en lektion, som de fleste voksne seere har lært i deres virkelige liv, men På vrangen placerede dem så effektivt i før-teenager Rileys hoved, at opdagelsen kommer som med vægten af tusind barndomme. Og nogle få øjeblikke med tab er ret så destruktive, da Bing Bongs hukommelse forsvinder.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland kan have givet karakteren i MCU nyt liv, og PS4-spillet fik spillerne til at føle sig som web-slinger, men det er Ind i Spider-Verset der virkelig fangede, hvad det er at være Spider-Man. At tage sit signal fra 2010'ernes udvikling af karakteren - Brian Michael Bendis 'Miles Morales er førende, og handlingen er drevet af multiverskonceptet fra Dan Slott's Spider-Vers-løb - og bruger aldrig før set animationsteknikker, Ind i Spider-Verset føles utrolig moderne, selv når det bestræber sig på at bore ned til kernen i, hvad der får Peter Parker og alle hans afledninger til at arbejde årtier efter, at Stan Lee og Steve Ditko først forpligtede ham til siden.
hvor gammel er Daryl fra de vandrende døde
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Marvel Studios udgav 21 film i 2010'erne (kun to af MCU kom i det foregående årti), og selvom der har været en række hits af hver målestok, er der lidt debat om Captain America: The Winter Soldier . Russo-brødrene blev begavet med en heldig dybde af Edward Snowden NSA-lækager, der kommer midt i produktionen, men alligevel er dette stadig en bidende moderne superheltfilm, der bruger sin man-out-of-time hovedperson til ikke kun at reflektere over verdens nuværende tilstand , men skil hans idealer fra det land, der giver ham sit navn. Direktørerne ville gå på større projekter, men dette er den mest komplette og placerer med rette kerneforholdene i centrum.
2. Start (2010)
2010'erne var det årti, hvor blockbusters omfavnede hjernen. De flirtede med det efter Matrixen , men den primære lektion fra Wachowskis var mere æstetisk. Hvad der ændrede sig var Start . Christopher Nolans drømmebillede, realistisk og alligevel umulig, basunerede værdien af praktiske effekter, af realisme til det fantastiske IMAX-kameraer. Men det fremhævede også behovet for samhørighed, omhu i opbygningen af en verden og regler - det kan være eksponeringstungt, men Inception er omhyggelig med at give dig alle spor - og sikre, at der er en følelsesmæssig kerne i hjertet. Det er en definerende blockbuster, en der viser sig ved hvor godt den er ældet.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road føles som filmen, som George Miller ville have lavet med Vejkrigeren havde budgettet tilladt. Den samme energi fra den oprørske australske filmskaber er til stede i action-ekstravaganzaen, der svangerskab i årtier og primært blev konstrueret i storyboards. Resultatet er en af de klareste actionfilm, der nogensinde er lavet, der matcher spændende køretøjs kaos med øde dystopi og en understrøm af håb. Miller forstår, at de bedste historier ikke behøver at uddybe pointen, så selvom dette er en stærk feministisk fortælling, der er drevet af handlingen, ikke hindret.
Ærlige omtaler
Mens disse 25 er de højest stemt af Screen Rant forfattere og redaktører, var der flere andre film fra 2010, der fik en masse kærlighed og fortjener en omtale. I ingen specifik rækkefølge inkluderer de:
- The Avengers
- Sort panter
- Brudepiger
- Kokosnød
- Dredd
- Arvelig
- Knive ude
- Mand af stål
- Midnat i Paris
- Mission Impossible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- Vandets form
- Star Wars: The Force Awakens
- Toy Story 3
- Hvad vi laver i skyggen