Remake af Beauty and the Beast er fyldt med talent. Hvis du har brug for beviser, skal du tjekke deres tidligere arbejde.
En fortælling så gammel som tiden kræver, at tidløse skuespillere fortæller det. Og Skønheden og Udyret , Disneys seneste live-action-genindspilning, har en høj bar at nå. Originalen var den første animerede film nogensinde, der blev nomineret til bedste film ved Oscar-uddelingen. Den bedrift blev først matchet Op og har ikke været gentaget siden Toy Story 3 . Så hvis Skønheden og Udyret allerede brød formen som en tegneserie, hvad er der at vinde ved en genindspilning? Gør tilstedeværelsen af rigtige mennesker automatisk en film bedre?
Svaret på det sidste spørgsmål er bestemt nej. Hvad der er vigtigt er, hvilke mennesker du vælger, og Disney har fået det bedste talent til at arbejde på deres nylige overskud af ikke-animeret billetpris. Kunstnere, der kommer ind i House of Mouse i disse dage, finder et sted, hvor de blomstrer kreativt. Så det er grunden til stjernerne i Skønheden og Udyret vil også blomstre. Denne liste viser, at de fortjener intet mindre.
Her er de Bedste forestillinger fra hver skuespiller i Skønheden og Udyret .
13Emma Watson (Belle) - Harry Potter-franchisen
At inkludere Hermione på denne liste betyder ikke at antyde, at Emma Watson for evigt er bundet til sin debut. Der er ingen tvivl om, at Watson, ligesom hendes kollega Potter alum Daniel Radcliffe, har vist (re: Frynsegoder ved at være en bænkevarmer ) og vil fortsætte med at vise (om: Cirklen ) at det unge hekseunderunder ikke kan begrænse hendes persona. Men hendes ægte, bemyndigende fortolkning af J.K. Rowlings elskede karakter kan aldrig roses for meget.
Hermione Granger var altid den lim, der holdt Harry Potter trio sammen. Harry og Ron ville ikke have udviklet sig det sidste år på Hogwarts (akademisk eller på anden måde), hvis ikke for Hermione. En viljestærk karakter som Hermione havde brug for en stærkt villig skuespillerinde til at spille hende, og selv fra en tidlig alder trak Watson igennem. Hun forstod fra springet Hermione's ambitioner, usikkerhed og venlighed over for andre. Hendes rollebesætning kunne ikke have været mere perfekt.
Når den første Potter flick kom ud, det var ikke noget mysterium for publikum, der skulle kaste barnestjerneskriveren (selvom hun heldigvis ikke var den eneste). Watson startede på højre fod og snuble aldrig en gang i otte film.
12Dan Stevens (udyret) - legion
Legion er stadig tidligt i løbet, så det kan være for tidligt at fortælle, om det repræsenterer Dan Stevens 'bedste. Ganske vist tre sæsoner af Downton Abbey giver en større prøve af hans arbejde. Man kunne også citere Gæsten , hvor Stevens overbevisende spiller off-type. Men FX's pseudo superhelt show, der bringer Dan Stevens 'største færdigheder frem. Færdigheder, ingen forventede af Matthew Crawley.
Stevens spiller David Haller, en mutant, der ikke er sikker på, om hans visioner er forårsaget af superkræfter eller af hans psykose (eller begge dele). Snart er han plaget af alle sider af folk, der ønsker noget fra ham. Selv dem med gode intentioner forværrer Davids forvirring. Hvilket er svært for en, der fortjener bedre, selv i betragtning af hans moralsk ternede fortid.
Rystende hele tiden viser Stevens Davids mentalt ustabile side uden at gøre ham til en karikatur. Vidne til ham i denne forvirrede tilstand (og høre sin plads på amerikansk accent), fans af Downton Abbey skal muligvis blinke flere gange for at bekræfte, at de ser på Stevens. Men enhver, der ser, kan se uskylden i Davids øjne og vil snart rod for ham for at få den hjælp, han har brug for.
elleveEwan McGregor (Lumiere) - I Love You Phillip Morris
En Jim Carrey-film er sandsynligvis det sidste sted, du forventer at finde Ewan McGregor. Kendt for Star wars og Rød mølle! , McGregor skal have en anstændig svingning i valg af sine projekter. Så vælger at stjerne i en sort komedie fra forfatterne af Dårlig julemanden virker forvirrende. Men Jeg elsker dig Phillip Morris , som er drevet af en latterlig, men sød kærlighedshistorie, gav McGregor en chance for at give sin mest intime forestilling.
Jeg elsker dig Phillip Morris krøniker den sande historie om Steven Russell (Carrey), lige fra hans tid som politibetjent til hans kriminelle liv. Undervejs falder Russell for Phillip Morris (McGregor), en fattig sjæl, der er blevet sparket rundt af kærlighed hele sit liv. Gennem højt profilerede ulemper og omfattende fængselsudslip skal Phillip i sidste ende beslutte, om hans kærlighed til Steven er værd at alle de problemer, Steven inviterer.
Denne film gør mange mennesker ubehagelige. Der er hyppige homofobe opslæmninger og nogle dybt deprimerende elementer. Men det er på en eller anden måde kærligt på samme tid takket være McGregor. Han smelter ind i denne rolle og bærer Phillips hjerteslag, frygt og glæder, som om de var hans helt egne.
10Ian McKellen (Cogsworth) - Guder og monstre
Skønheden og Udyret markerer det tredje samarbejde mellem Ian McKellen og instruktør Bill Condon. Guder og monstre , deres første film sammen, fik McKellen en nominering til bedste skuespiller ved Academy Awards. Derfra fortsatte han med at gøre X men og Ringenes Herre og resten er nørdhistorie. Men McKellens bedste arbejde kommer fra hans skildring af James Whale, den legendariske instruktør for Frankenstein .
I sine tusmørkeår er Whale plaget af sin PTSD, opsamlet under WWI og længes efter hans glansdage. Selvom hans omstændigheder er uheldige, falder Whale bestemt ikke ind i dem yndefuldt. Whale er tilbøjelig til at spille seksuelle sindsspil med unge mænd, og lokker sin smukke, enkle gartner Boon (Brendan Fraser) ind i sit hjem. Hvad der starter som Whales enkle anmodning om, at Boon stiller i sit maleri, bliver en foruroligende, homo-erotisk version af Sunset Boulevard .
Hval er mildt sagt kompleks. Da hans karriere for længst er død, har han ingen måde at udlufte de rædsler, han har set i krigen. McKellens skuespil håndhæver Whales allerede tragiske historie og hæver Condons film til tårehøje højder. Selvom han altid vil være Gandalf the Grey, Guder og monstre fremhæver toppen af McKellens lange karriere.
9Josh Gad (LeFou) - Frossen
Josh Gad demonstrerede sine musikalske teaterfærdigheder, mens han spillede i Mormons Bog på Broadway. I 2013 tog han en mere familieorienteret rolle i en anden musical. Frosset ikke kun gav Gad et ind med Disney (en gave, der tilsyneladende fortsætter med at give), det gav ham også en elskelig underdog, der ville blive Amerikas elskede. Med Olaf opfordrede Gad sine musikalske og komiske talenter til at gøre den frygtløse snemand til en favorit blandt børn overalt.
Olaf er ret standard, da tegneseriefigurer i Disney-film går. Han er en snemand, der længes efter at være vidne til sommeren, og hans venner er for høflige (og ærligt talt charmeret af hans beslutsomhed) til at påpege det skarpe problem med sin drøm. Den skrøbelige sidekick med hovedet i skyerne er en ret almindelig arketype. Hvis du spiller en af dem, skal du medbringe noget ekstra til bordet.
Heldigvis giver Gad udtryk for Olaf med masser af pinlig alvor og holder seere i alle aldre underligt inspirerede. Mens Olafs popularitet stort set er takket være Disneys markedsføringsdygtighed, spillede Gads præstation en vigtig rolle i Olafs trend. Og det holdt klart Gad i Disneys favør.
8Luke Evans (Gaston) - High-Rise
Hvis du kun så Luke Evans i hans mindre end succesrige blockbusters, Dracula utallige og Ravnen specifikt ville nogen tilgive dine lave forventninger til ham. Selv understøttende dele i store franchiser som Fast and the Furious og Hobbitten ville gøre lidt for at hæve disse forventninger. Men når du først ser det High-Rise , hvor Evans overstiger en rollebesætning med Tom Hiddleston, Elisabeth Moss og Jeremy Irons, vil dine forventninger skyde i luften i overensstemmelse hermed.
Set i 1970'erne, High-Rise finder sted i et lejlighedskompleks, der henviser familier med lavere indkomst til de nederste etager, mens de velhavende hviler komfortabelt på de øverste etager. Status quo koger blodet fra mange mindre heldige indbyggere, herunder Evans 'Richard Wilder, en socialistisk dokumentarfilmskaber. Wilder erger sin del i livet og de rige mennesker, der lever (bogstaveligt og billedligt) over ham. Han trænger ind på deres fester, når som helst han kan, og åbner flodportene for letfærdighed og kaos.
Wilder er svinagtig, højlydt og i sidste ende farlig. Det er et vidunder, Evans kan bevare vores interesse for ham. Men han gør netop det. Som Wilder løber Evans gennem hver scene som en ødelæggende bold. Det er ikke underligt, at Disney opfordrede ham til at spille Gaston.
7Kevin Kline (Maurice) - En fisk kaldet Wanda
Med denne Oscar-vindende forestilling beviste Kevin Kline, at stor komedie og stor skuespil ikke udelukker hinanden. Kline's narrestreger i En fisk kaldet Wanda er intet mindre end en fuldstændig engageret, uhøjtidelig forestilling i en pisk-smart kapersfilm. Komedie eller nej, Kline ville finde evig ros for at bringe den skæve, uhøflige, intellektuelt usikre Otto til liv.
Når en diamantrøver går galt, skal Otto og Wanda infiltrere livet for en fast, britisk advokat for at rette tingene op. Wanda planlægger at forføre advokaten og gøre Otto til en uhæmmet ildkugle af jalousi. Otto er ved at gøre sin dumhed kendt ved hver tur og er en macho-buffoon, der slår ud hver gang hans selvværd er i fare (til det punkt, hvor han insisterer på, at Amerikas tab i Vietnam var uafgjort).
Det kræver en smart skuespiller at få en dum karakter til at fungere, og en seriøs skuespiller for at gøre ham så sjov. Kline's gengivelse af Otto er værdig til berømmelse. Og selvom han er en amerikansk skuespiller, viser han i denne film, at han kunne passe ind i en Monty Python-skitse.
hvor mange efter kreditter i spider man langt hjemmefra
6Emma Thompson (Mrs. Potts) - Meget besværet med ingenting
Når han blev nomineret til to skuespil Oscar samme år, er det IMDb-ækvivalenten at finde en nål i en høstak, når han vælger Emma Thompsons bedste præstation. En produktiv skuespillerinde i alle genrer, der vælger en forestilling som Thompsons bedste, virker hellig. Så det føltes bedst at vælge en Thompson-udflugt, der ikke kun er god, men også svær at trække af. Sådan er tilfældet med Shakespeares meget elskede Beatrice.
Meget besvær med ingenting er en klassisk historie om kærlighed mistet og fundet gennem en række lunefuld misforståelser. På Meget Ado's kerne er dynamikken mellem kærlighedshat mellem Beatrice og Benedick (spillet af Thompsons daværende mand og fremtid Askepot direktør, Kenneth Branagh). De spar verbalt for at skjule deres sande følelser for hinanden. Men til sidst er de nødt til at sluge deres stolthed, hvilket er svært at gøre for to mennesker, der sprænger af stolthed.
Sårbarhed er ikke styrkenes fjende. Thompson bragte dette princip til bordet, da han overtog Beatrice. Thompson gennemsyrer hver monolog med en skarp tunge og formidler spændingen Beatrice får fra en god tête – à – tête. Men Thompson tillader også Beatrice at forblive stærk, selv efter at hun har mistet sit forsvar. Shakespeare ville være stolt.
5Audra McDonald (Madame Garderobe) - En rosin i solen
En rolle, der engang tilhørte den fungerende tungvægt Rube Dee, er ikke en rolle at tage let på. Heldigvis tager Audra McDonald intet let på. Et berømt talent inden for film, tv, teater og musik, McDonald bør aldrig undervurderes. Alt i alt syntes McDonald at være bestemt til en ikonisk del som Ruth Younger.
Baseret på Lorraine Hansberrys anerkendte stykke, En rosin i solen centrerer sig om en fattig afroamerikansk familie, der bor i Chicagos South Side. Med deres patriarks nylige død afventer familien spændt på en livsforsikringskontrol. Alle har deres egne planer for, hvordan man bruger pengene. McDonalds Ruth sidder fast en orkan, der hvirvler med familiedrama og nyfundne nag. Hele tiden forsøger hun at sikre sin søn en fremtid og tackle en uventet graviditet. Intet pres.
Ruths udmattelse på skærmen ville få det livligste publikum til at føle sig træt. McDonald bærer byrderne af hendes karakter så overbevisende, at hun får dig til at give Ruth en hånd. Hun spiller Ruth som standhaftig selv under de mest vanskelige omstændigheder. Hun kompenserer også for Sean Combs (aka P. Diddy) undertiden svage skuespiltalenter.
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza) - Djævelen bærer Prada
Meryl Streep gør hver skuespillers job sværere, især skuespillere i film med Meryl Streep. Stanley Tucci har gjort to, Djævelen bærer Prada og Julie og Julia . Tucci behøver bestemt ikke bevise sig selv. Han er Oscar-nomineret med en plads i The Hunger Games saga og MCU. Men selv giganter ryster, når deres navne er på en filmplakat sammen med Meryl.
Tucci spiller Nigel i Djævelen bærer Prada , art director hos Bane magasin. Han er længe kollega til chefredaktøren, Miranda Priestly (Streep). Miranda kommanderer hvert værelse, hun kommer ind. Folk skynder sig for at behage hende, før hun er der. Kun Nigel virker utræt af Miranda. Selvom hun ikke er lige, kender Nigel Miranda og prøver aldrig at bevise sig for hende. Han tror måske endda på, at de er venner, indtil Miranda tilbyder sit drømmejob til en anden.
Stanley Tucci legemliggør Nigels flamboyance med lethed og stjæler scener, selv når Miranda er i dem. Han er lige så tiltalende at se som Miranda, hvilket gør det svært at se ham blive forrådt. Nigel er loyal over for en fejl og forudsagde aldrig, at han ville være skyld i hans loyalitet over for Miranda. Tucci tackler rollen med en afbalanceret blanding af humor og medmenneskelighed.
3Gugu Mbatha-Raw (Plumette) - Beyond the Lights
Giv gugu Mbatha-Raw en franchise. Gør hende til en superhelt, en Jedi, uanset hvad. Filmstjernen Gugu Mbatha-Raw burde være en ting. Det burde have været en ting efter hendes fantastiske optræden i Ud over lyset . Indrømmet, Mbatha-Raw har klaret sig godt for nylig. Hun spillede overfor Will Smith i Hjernerystelse , og medvirkede i en mindeværdig episode af Sort spejl . Alligevel skylder Hollywood hende en meteorisk, Chris Pratt-esque stigning til berømmelse.
Fra en tidlig alder var Mbatha-Raw's Noni præget af rampelyset. Hun blev velsignet med en smuk sangstemme og forbandet med en mor, der udnyttede den. Som voksen pop-sensation føler Noni sig hul fra mange års uønsket omtale og bliver behandlet som et sexobjekt. På sit laveste punkt forsøger hun selvmord, men bliver reddet af en drømmebådsløber. De to begynder at se hinanden i, hvad der dybest set er en dramatisk genindspilning af Notting Bakke .
Efterhånden som filmen skrider frem, løsner Noni sig langsomt fra den tunge makeup og tøjklædte tøj og søger et mere følelsesmæssigt tilfredsstillende liv. Hun sejrer og begynder at skrive musik, der faktisk betyder noget for hende. Mbatha-Raw's star-power sælger Noni berømtheden, mens hendes organiske præstationer sælger Noni mennesket.
toHattie Morahan (Agathe / Enchantress) - Bankjobbet
Hattie Morahan er et af de mindre kendte ansigter i Skønhed er støbt. Hendes mest bemærkelsesværdige film er Mr. Holmes (en anden Bill Condon / Ian McKellen team-up) og Bankjobbet , en heistfilm, der blev spillet i 1970'erne i London. Først Bankjobbet ser ud som en Guy Ritchie banke af. Men det har stadig sine fordele: en fremdrivende fortælling, visuel panache og et sympatisk ensemble ledet af Jason Statham (i en overraskende jordet drejning). Morahans skærmtid er kort, men hun får mest ud af det.
Bankjobbet følger Stathams tyvebesætning, da de planlægger at røve en bank. Når de tænker at dette er en simpel operation, snubler de ubevidst ind i en sammensværgelse med bånd til højtstående embedsmænd i den britiske regering. Morahan spiller Gale, en britisk spion. Hun infiltrerer en gruppe, der mistænkes for at have kompromitteret fotos af de førnævnte embedsmænd.
Morahan's Gale er en klog kvinde, der glæder sig over sit job, selv når det bliver farligt. Hun nyder sin hemmelige situation, men undervurderer de farer, der følger med den. Desværre kommer dette på bekostning af hendes liv. Det er en skam at se Gale dø, og Morahan fortjener ros for at have gjort os til hende i den lille tid, hun er på skærmen.
1Nathan Mack (Chip) - Babylon
I retfærdighed er dette Nathan Macks eneste præstation uden for Skønheden og Udyret . Før han nappede rollen som Chip, en spritely teacup, scorede Mack en gæst rolle i Channel 4s politidrama, Babylon . Oprettet af Danny Boyle (kendt bedst for instruktion Slumdog Millionaire og 127 timer ) , Babylon fortæller historien om en amerikansk PR-specialist (Brit Marling), der er ansat af Scotland Yard for at sprede politiets offentlige image op. Mack dukkede op i to episoder af showets første sæson.
Med Macks navn tilknyttet en Oscar-vindende instruktør som Danny Boyle, er hans karriere en ret god start. Og gå direkte fra dette projekt til Disney og tilpasse sig listen over enestående talent ovenfor, kan hans status som barnestjer kun forbedres herfra. Forhåbentlig har han en lys fremtid foran sig i showbranchen. Han har bestemt sat sine ambitioner højt nok.
---
Skønheden og Udyret åbner i teatre den 17. marts.