Vi påtog os den umulige opgave at vælge vores yndlings animerede figurer nogensinde. Deltag i os, når vi tæller de top 30 ned!
kommer der en magisk mikrofon 3
De bedste animerede filmkarakterer føler sig ikke animerede. Når det er gjort rigtigt, får disse tegn os til at glemme, at de blev tegnet på celler, eller for nylig, oprettet med en og nuller på en computer. Fra Mickey Mouse med kaptajn på en dampbåd til Buzz og Woody, der svæver over bilerne i deres nabolag, overgår disse tegn vores fantasi og suspenderer vores vantro.
Vi har sammensat en liste over de 30 bedste animerede filmkarakterer nogensinde. Vores kriterier omfattede, hvor mindeværdige karaktererne var, hvor stor indflydelse de havde på kulturlandskabet, og hvor meget de har forbundet med publikum. Vi har en separat liste over de bedste animerede tv-figurer, så du kan ikke se nogen af dem her. Naturligvis er en liste som denne ekstremt subjektiv, så vi er ivrige efter at høre dine tanker og meninger i kommentarerne.
Uden yderligere ado er her 30 Bedste animerede filmkarakterer nogensinde .
30Frozone (de utrolige)
Efter frigivelsen De utrolige overraskede alle. Pixar var allerede kendt for at skabe elskede familiebilletpriser, men dette var noget nyt. Brad Birds superheltfortælling var ærlig, ærlig, moden og overraskende mørk. Det var i stand til at være alle disse ting, mens det også var en sjov, spændende superheltfilm. Masser af figurer i filmen satte et mindeværdigt præg på os, fra Jason Lees skurke syndrom til Edna 'E' Mode, udtrykt af Brad Bird selv. Men for denne liste kunne vi bare ikke modstå at udpege Samuel L. Jacksons Frozone.
Frozone er ubesværet cool (ingen ordspil beregnet), uendelig sjov og en absolut badass-helt. Når du spiller Samuel L. Jackson i en rolle, ved du, at han vil give karakteren en unik gnist. Men at se ham sprøjte sin brændende, lidenskabelige stemme ind i denne issvævende helt er helt dejligt. Hans kemi med Craig T. Nelsons Mr. Incredible er vidunderlig at være vidne til. Det føles virkelig som et ældre, autentisk venskab takket være de to veterans skuespillers letgående skam.
29Baloo (The Jungle Book)
Selvom han i år blev forestillet sig som en fotorealistisk CGI-skabelse, der blev fremsat af Bill Murray i Jon Favreaus Junglebog , Baloo vil altid forblive i vores hjerter som den traditionelt animerede bjørn, der blev fremsat af Phil Harris i Disney-filmen fra 1967.
Baloo er den ven, som vi alle ønsker, at han havde, da vi var Mowglis alder. Han er ubekymret og afslappet, han er opmuntrende og positiv, og han elsker en god lur. Nogle vil måske sige, at han tilskynder til dovenskab, men de mangler det større billede! Lyt til teksterne fra Bare Nødvendigheder, og du er klar over, at Baloo ikke giver en sådan dårlig lektion til unge Mowgli. Han opfordrer Mowgli til ikke at understrege de små ting og bare sætte pris på de enkle ting i livet, hvad enten det er myrer under en kampesten eller friske bananer fra et træ. At fjerne unødvendige bekymringer og stress er en lektion, som vi alle kunne bruge i dag og i dag.
28Maleficent (sovende skønhed)
Nogle gange kommer en karakter sammen og rammer en så dyb akkord med publikum, at de bliver umulige at glemme. De bliver så indlejrede i vores kulturelle bevidsthed, at vi ikke har andet valg end at kaste Angelina Jolie som dem i en glemmelig live-action genstart år senere. Okay, så denne sag kan være specifik for Maleficent.
Fra det øjeblik hun dukker op fra en grøn flamme Sovende skønhed , det er klart, at Maleficent er en skurk at regne med. Med et hornet hovedstykke og ledsaget af hendes kæledyrs krage forbander hun den stakkels prinsesse. Eleanor Audley udtrykker Maleficent med en salig, krybende trussel i stemmen. Hun er en skræmmende karakter, selv før hun forvandles til en skræmmende drage i filmens klimaks. Maleficent er ikke den eneste animerede skurk, der vises på denne liste, men hun er bestemt en af de mest skræmmende. Der er en grund til, at vi stadig taler om hende, 57 år efter hendes første optræden.
27Mr. Fox (Fantastisk Mr. Fox)
Efterhånden giver fletningen af Roald Dahl og Wes Anderson perfekt mening. Begge kunstnere har en træk, tør humor og en påskønnelse af makaberen. Endnu mere passende er det faktum, at Anderson valgte Fantastisk Mr. Fox af alle Dahl-historierne at vedtage. Anderson er ekspert i at skabe quirky, udsøgte verdener, og denne verden af rævehuller, haver og tunneler var en perfekt kanal for hans kreative energi. Præsenteret i smuk stop-motion-animation skabte Anderson et af sine bedste værker med Fantastisk Mr. Fox .
I centrum for denne fortælling er den kærlige, karismatiske og elskelige Mr. Fox. George Clooney lånte sin gamle skole med grus charme til denne charmerende skabnings stemme. Mr. Fox er en elskelig slyngel, der tydeligvis tager sig af sin familie, men har svært ved at ryste hans fortids oprørske natur. Den sjove løbende cuss joke er en perfekt detalje, der afrunder denne karakter endnu mere. Anderson løftede et gardin og gav os et indblik i en tikkende, hvirvlende, konstant bevægende diorama fra en verden. Det bankende hjerte i centrum af denne verden er den yderst fantastiske Mr. Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch overses ofte, når vi taler om de store Disney-animationsfilm. Det kom nær halen af deres 2D-animations æra, før 3D-funktioner som Flokket og Frosset indvarslede den deling helt væk. Mens filmen blev godt modtaget efter dens frigivelse, fangede den ikke tidsånden på den måde, som noget lignende Frosset , eller endda Den lille Havfrue , fra år tidligere, gjorde. Det er en skam, fordi Lilo & Stitch virkelig er en perle af en film, og den indeholder et af de mest autentiske, hjertelige og kærlige søsterlige forhold på film.
Lilo er, som så mange Disney-hovedpersoner, en outsider. Hun passer ikke ind. Mens andre piger træner huladans, lytter hun til Elvis-plader og slår sig ud i skolen. Filmen overgår ikke tristheden ved hendes situation. Hun bliver opdraget af en ældre søster, der kæmper, og faren for at blive taget væk af børnetjenester vækker stor.Enhver, der nogensinde har følt sig udeladt, kan empati med Lilo. Scener af, hvordan hun bliver drillet af klassekammerater, er hjertesværende. Hendes kampe med sin søster virker organiske og autentiske. Alle de forsøg, Lilo står over for tidligt i filmen, gør den tredje handling så meget mere hjertevarm og tilfredsstillende. Hvis du ikke har gjort det for nylig, giv Lilo & Stitch endnu et blik.
25Snehvide (Snehvide og de syv dværge)
Snehvide og de syv dværge startede det hele. Denne liste ville ikke eksistere uden denne film. Den første animerede film med lang længde fra Disney brød ny grund og ændrede folks ideer om, hvad animation kunne gøre. Der er sket så meget i verden siden filmen havde premiere i 1937, men historiens magi holder stadig. Blandt sine mange præstationer introducerede den os også til den allerførste Disney-prinsesse.
Disneys Snehvide er sød, venlig og blid. Scener som den ikoniske i skoven viser os, hvor elsket hun var som karakter af animatorerne og forfatterne. De kunne have valgt ethvert eventyr at gøre til deres første funktion, og de valgte Snehvide. Hendes scener med dværgene er lige så sjove og indbydende som de var i 1937. Den varige kraft i Snow Whites historie er ubestridelig. Vis denne film til et moderne barn, og du kan vædde på, at de stadig bliver bange for den uhyggelige skov og den onde heks, de græder, når Snehvide spiser det forgiftede æble, og de jubler, når hendes sande kærlighed bryder trylleformularen .
24Ar (Lion King)
Det var et hårdt opkald at vælge hvilken karakter fra Det Løve konge at genkende. En bestemt surikat og vortesvin kunne begge let gøre krav på dette sted. Til sidst valgte vi dog at genkende en af animationens største skurke: løven ar. (Undskyld Timon og Pumbaa! Overvej dette din hæderlige omtale.)
Scar er en animeret skurk, der har reel vægt for ham. Han har gravitas. Han har klasse. Meget af dette skyldes det fænomenale stemmearbejde, der er udført af Jeremy Irons. Han går glat over linjen mellem sofistikeret Bond-skurk og vildtlevende, vilde dyr og inspirerer samtidig ærefrygt og frygt. Den vidunderlige skrivning af filmen bidrager også til Scars storhed. Inspireret af Hamlet , dette afrikanske sæt episke føles passende grandiose og tidløs, ligesom Shakespeares originale stykke. Ar, der antager Claudius-rollen, føles virkelig som en traditionel Shakespeare-skurk: skræmmende, sjov, truende og charmerende. Animatorerne, forfatterne og Jeremy Irons arbejder alle sammen for at gøre denne skurk kompleks, dynamisk og grundigt fængslende.
2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
Selvom den blev frigivet for 23 år siden, Mareridtet før jul er stadig overalt omkring os. Jack Skellingtons ansigt pryder mange en t-shirt, hættetrøje, kaffekrus og rygsæk, selv den dag i dag. Mareridt og Jack specifikt udnyttede en mørk fordybning af den offentlige fantasi, som mange måske ikke engang klar over eksisterede. Tim Burton og Henry Selick skabte et moderne eventyr, der vrider og vrider barndommens nostalgi til noget skævt og mørkt smukt. Og i centrum af denne snoede fabel er Pumpkin King selv.
Med sine spindelige lemmer og det runde kraniethoved ville Jack Skellingtons karakterdesign have været nok til at indprente ham på vores kollektive bevidsthed i årevis. Men det er Jacks indre arbejde, der gør ham virkelig uforglemmelig. Voksne og børn kan se sig selv i Jack Skellington, et velmenende væsen, der laver ærlige fejl. Føj til denne indre konflikt de vidunderlige sange (sunget af komponisten Danny Elfman), og du har en Pumpkin King, som du ikke snart vil glemme.
22Winnie the Pooh (De mange eventyr af Winnie the Pooh)
Da han kom ind som den ældste karakter på denne liste, debuterede Winnie the Pooh i en samling af historier udgivet af AA Milne i 1926. Selvom han siden er gået med i flere bøger, en tv-serie og tegneserier, vi ' har valgt at betragte ham som en filmkarakter i forbindelse med denne liste. Mange af hans mest berømte øjeblikke forekommer i musicalen i 1977, Winnie the Pooh's mange eventyr , fra hans oversvømmede træhjem til hans forfærdelige mareridt om skat.
Winnie the Pooh har været en hæfteklammer for små børn i årtier, og det er let at se hvorfor. Han er sød, enkel og elskelig. Winnie er en god ven og en varm, behagelig personlighed. Sammenlignet med nogle af de andre medlemmer af Hundred Acre Wood er han en perfekt rollemodel for små børn. Selve forestillingen med showet, hvor Christopher Robin brugte sin fantasi til at sætte sine udstoppede dyr i live, tilskynder til kreativitet og fantasi hos små børn.
enogtyveBoo (Monster's Inc.)
Pixar's Monsters Inc . fortæller historien om monstre Mike og Sully (to vidunderlige figurer i deres egen ret), der arbejder på en fabrik, der høster skrig fra små børn som energi. Deres verden vendes på hovedet, når et barn vender tilbage til deres univers fra den menneskelige verden. Det barn er Boo, og hun er vores 21. foretrukne animerede filmkarakter nogensinde.
Den vidunderlige ting ved Boo er, hvordan animatorerne og forfatterne er i stand til at skabe et sådant autentisk, ægte forhold mellem hende og Sully uden at bruge nogen reel dialog af hendes overhovedet. Boo er kun gammel nok til at mumle et par vrøvl ord. I stedet for at kaste en voksen for at prøve at efterligne et barns stemme fik instruktøren en af storyboard-kunstnerne til at bringe sin datter, Mary Gibbs, til optagestudiet. Derfra spillede indspilningskunstnerne med Mary, fik hendes mor til at kile hende og tage legetøj væk og fulgte hende generelt rundt med en mikrofon. Hvad de optog, blev de forskellige lyde og lyde, som du hører Boo lave i filmen. Ægtheden af disse følelser kommer virkelig igennem i filmen og parret med John Goodmans varme, trøstende stemme, de to skaber virkelig et af de smukkeste venskaber, der nogensinde er portrætteret på skærmen.
tyveKronk (Kejserens nye rille)
Kejserens nye rille er meget bedre end det har nogen ret til at være. Skrivningen er skarp og smart, og hele filmen er fyldt med store karakterer. Selv blandt kejser Kuzko, Pacha eller Yzma skiller sig en karakter ud. Det er den sjove doofus, Kronk, udtrykt upåklageligt af den store Patrick Warburton.
Kronk slutter sig til rækken af store animerede skurk sidekicks. Den oafish sidekick er en velprøvet og ægte arketype, men Kronk bringer tropen til nye højder. Nogle højdepunkter inkluderer Kronks egenfremstillede sleuth-musik, hans fumling af de giftige retter og selvfølgelig hans dybe forbindelse med egern. Kronks karakter er unapologetisk fjollet og efterlader aldrig os med et stort grin på vores ansigter. Kronks unflappable loyalitet over for Yzma og hans barnslige naivitet gør det umuligt ikke at elske ham. Karakterens popularitet var endda nok til at gyde en direkte-til-DVD spin-off film, Kronks New Groove , men vi vil anbefale at holde fast i den originale film.
19Tandløs (Sådan træner du din drage)
Fra filmens tidligste dage har filmskabere inkluderet tavse karakterer i deres film. Det er klart, at stille filmstjerner som Buster Keaton og Charlie Chaplin måtte formidle en række følelser og ideer ved kun at bruge deres ansigtsudtryk og et par titelkort. Efter at lyden blev indarbejdet i filmen, griner karakterer som Harpo fra Marx Brothers minet ud af hans tavse mugging. Denne tradition fortsætter i dag, og nogle af vores yndlings animerede figurer blev vores favoritter uden nogensinde at skulle udtale et eneste ord. En sådan karakter er dragen, tandløs, fra Sådan træner du din drage .
Udover udfordringen med at få et publikum til at forbinde med en stum karakter, havde filmskaberne den ekstra forhindring at skulle designe en drage, der i starten kunne virke truende og derefter hurtigt overgå til at være nuttet og yndig. De lykkedes på alle måder. Tandløs næsten stjæler filmen. Han er kæledyret og venen, alle ønsker, de havde.
18Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)
I en alternativ virkelighed går tegneseriefigurer sammen og interagerer med mennesker. Tegneserierne bor i Toontown, Los Angeles, og de spiller i korte film og features. En af disse A-liste tegneseriefilmstjerner, Roger Rabbit, beskyldes for at have myrdet en velhavende forretningsmand. Dette er historien om Hvem indrammede Roger Rabbit .
Produceret af Steven Spielberg og instrueret af Robert Zemeckis, Hvem indrammede Roger Rabbit var et smash hit, da den blev frigivet og er stadig en elsket klassiker i mange hjerter. Charles Fleischer spillede Roger Rabbits stemme og klædte sig faktisk et bunny-kostume og stod ind på sæt for at interagere med sin co-stjerne, Bob Hoskins, for meget af filmen. Roger er sammensmeltningen af mange tegneseriefigurer, især Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy og Porky Pig. Det er ikke underligt, at filmen var sådan et hit. Fyldt med fantasi og humor er filmen, ligesom Roger Rabbit selv, en ren glæde fra start til slut.
17Mulan (Mulan)
Mulan er inspirerende. Børn, både drenge og piger, kan se op på Mulans karakter og finde en ægte rollemodel. Hun er stærk, uafhængig og gør, hvad hun mener er rigtig, selvom det betyder at trodse et uretfærdigt samfund. Selv i 2016 er diskussionen om forskelligartet repræsentation på skærmen stadig et meget debatteret emne. I 1998 udgav Disney en film, der fokuserede på en asiatisk kvinde, der var smart, opfindsom og virkelig heroisk.
Refleksion er stadig en dybt gribende og inderlig sang, der kan relateres til alle, der har kæmpet med deres identitet og sted i verden. Træningssekvensen sat til I'll Make a Man Out of You er lige så opløftende, inspirerende og sjov som den var, da filmen blev udgivet første gang. Med Mulan , Fortsatte Disney deres tradition for at tilpasse historiske begivenheder til børns animerede træk. I Mulan fandt de en karakter, der kunne være en rollemodel for unge piger og drenge overalt.
16Ingefær (Chicken Run)
Chicken Run er en af de mest behagelige film, vi nogensinde har set. Det er varmt, sjovt og bare dejligt. I øvrigt beskriver alle disse adjektiver hovedpersonen i centrum af filmen: en kylling ved navn Ginger, fremsat af Julia Sawalha.
Fra producenterne bagved Wallace og Gromit , Chicken Run fortæller Stor flugt- stilfortælling om en flok kyllinger, der prøver at undslippe deres landmænds onde kløer. Efter adskillige mislykkede forsøg findes et nyt håb i Rocky, en amerikansk cirkushane fremsat af Mel Gibson.
Selvom Rocky er katalysatoren for handlingen, ser vi verden gennem ingefærens øjne. Ingefær er en sød, men bestemt ung kylling med et hjerte af guld. Hun er elskelig i enhver forstand af ordet. Fordi vi bryr os så dybt om ingefær som karakter, har filmen en ægte følelse af indsatser, der mangler fra mange store blockbusters. Flugtforsøgene er virkelig spændende, og historien er lige så spændende som den er sjov.
femtenGravet op)
Skaberne hos Pixar var ikke de første, der spekulerede i, hvad en hund kunne sige, hvis de fik muligheden for at tale, men deres version kunne bestemt være den mest mindeværdige. I filmen er Dug en Golden Retriever, der bærer en krave, der giver ham evnen til at tale. Han slutter sig til den cantankerøse gamle mand, Carl Fredricksen (Ed Asner), den unge Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) og en stor eksotisk fugl ved navn Kevin.
Dug er straks sjov og kærlig. Han er en simpel karakter med enkle motiver. Det yndige kæledyr introducerer sig ved at sige Jeg mødte dig lige, og jeg elsker dig. Hans underskrift slagord, egern! var så populær, at det ser ud til at være blevet en stenografi for folk, der griner med korte opmærksomhedsspænd. Dug fremsættes af en af manuskriptforfatterne, Bob Peterson. Også et sjovt stykke trivia: Dug dukkede først op i Ratatouille som skyggen af hunden, der bjeffer på Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Vi kunne diskutere i flere dage om, hvem den bedste Disney-prinsesse er. For vores penge skal en af toppe være Jasmine fra Aladdin . Jasmine er vittig, hård og uafhængig. For børn og præ-teenagere var Jasmine det seje idol, som vi stræbte efter at være. Hun havde også en anmassende og ofte pinlig forælder. Publikum forbundet med Jasmine.
Der er ægte kemi mellem Jasmine og Aladdin. Der er en grund til, at En hel ny verden stadig er citeret som et af de mest romantiske øjeblikke i filmhistorien. Hævende over Agrabahs tagpaladser på det magiske tæppe blev publikum forelsket i Jasmine, ligesom Aladdin gjorde. Vi bryr os virkelig om dem to som et par, og det er svært at se dem revet fra hinanden af Jafar og andre uhyggelige kræfter. En anden Disney-karakter vil dukke op senere på denne liste (kan du gætte hvilken?), Men filmen ville virkelig ikke være den samme, hvis det ikke var for prinsessen Jasmine.
13Remy the Rat (Ratatouille)
Der er en universel kvalitet ved Remy the Rat. Enhver person på jorden er på et eller andet tidspunkt blevet afvist fra noget, de ønsker at gøre på grund af deres status. Måske var du for lidt til at blive valgt til kickball-holdet i friminuttene, eller du var for kort til at spille basketball i gymnasiet, eller du blev sendt videre til et job på grund af din baggrund. Remy repræsenterer en fælles oplevelse blandt de underkørte. Alt, hvad han vil gøre er at lave mad. Det er hans lidenskab. Desværre vil ingen lade ham, fordi han er en rotte, og rotter laver ikke mad. Dette er drivkraften bag Pixars vidunderlige film fra 2007, Ratatouille .
Så hvad kan Remy gøre? Han ønsker at tilberede fine måltider til franske elite-lånere, men han kan ikke komme nogen steder i nærheden af et køkken. Han får sin chance for at møde den klodsede Alfredo Linguini. De to arbejder sammen, hvor Remy styrer Alfredo under kokkens hat, så de begge kan nå deres drømme. Udgangspunktet er outlandish, men filmen er baseret på ægte menneskelige følelser og oplevelser.
12Chihiro (Spirited Away)
At se Spirited Away skal fejes op i en fantasiverden fyldt med fantasi og undring. De forskellige væsner og spiritus, der befinder sig i dette mørke vidunderland, er fantastiske og underlige at se. Som publikum har vi brug for en realistisk guide til at grunde os under vores rejse gennem dette magiske sted. Guiden kommer i form af Chihiro, en uhyggelig 10-årig pige.
På vej til sit nye hjem tager Chihiros forældre en forkert drejning, og de ender i en magisk verden. Efter at have ignoreret en ung drengs råd, er Chihiro forfærdet over at finde ud af, at hendes forældre er blevet omdannet til svin. For at redde dem skal hun løse mysterierne i denne bizarre åndeverden og møde kæmpe babyer, ansigtsløse ånder og en badehusadministrerende edderkop.
Chihiro er den perfekte karakter at tage denne fantastiske og skræmmende rejse med. Hun er nysgerrig og eventyrlysten, men også sky og bange. Hun opfører sig som en ægte 10-årig. Vi ser skønheden i denne mystiske verden gennem hendes unge øjne.
elleveÆsel (Shrek)
Shrek brød ud på scenen uden advarsel i 2001 og blev en sensationel hitliste for Dreamworks. Hele filmen var fyldt med skæve versioner af berømte eventyrvæsener, herunder den titulære, flatulente tromme, den forgæves og onde konge og de ejendomsbevidste tre små grise. Ud af denne farverige rollebesætning kom en frem som den ægte scene-stjæler.
Eddie Murphy som æsel var breakoutkarakteren fra denne breakout-film. Hans hurtige ild, smartass-dialog passede perfekt til den talentfulde komiker. Cracking klogt over svovlprutter og ædle heste, Donkey skinner som et eksempel på den perfekte kombination af karakter og skuespiller. Mens det centrale fokus i filmen er den spirende romantik mellem Shrek og Fiona, giver venskabet / modsætningen mellem Shrek og Donkey meget af det latter. Selv efter utallige efterfølgere og spinoffs undlader Donkeys dialog i den første film stadig aldrig at grine os.
10VÆG-E (VÆG-E)
Som vi nævnte med Toothless tidligere, er der en utrolig ambition at inkludere en tavs karakter i din film. Pixar gjorde noget endnu mere utroligt med WALL-E . De gjorde en (for det meste) tavs karakter til den centrale hovedperson i deres film. Mere end det er Wall-E den eneste karakter på skærmen for hele filmens første akt. Dette er dristig, ambitiøs filmfremstilling af enhver standard, endsige inden for børns animerede funktioner.
Ved kun at bruge lydeffekter som brummer og hvirvler og lejlighedsvis dronet WALL-E var forfatterne i stand til at skabe en kompleks, fascinerende hovedperson, som publikum kan være dybt interesseret i. Når han møder Eve, en mere avanceret robot, opstår der kun en hel romantik bip og boops . WALL-E går tilbage til biografens stille tid. Publikum bliver investeret i karakterer, der aldrig taler en eneste fuld sætning. Alternativt mørk, sjov, øm og eventyrlysten WALL-E , filmen, er perfekt, og WALL-E, karakteren, er forbandet næsten uforglemmelig.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, hvis hun ikke skræmmer dig, vil ingen ond ting ... Roger slår denne ikoniske melodi ud på et klaver på loftet, mens en luksusrød sportsvogn brøler ned ad gaden. En tidligere skolekammerat til sin kone kommer på besøg. Mens han synger på, vises en edderkopsilhuet i døren. Cruella de Vil er ankommet, og en af de mest berømte tegneserie skurke nogensinde er blevet introduceret.
Modebesat og fuldstændig hensynsløs kommanderer Cruella de Vil hver scene, hun kommer ind. Når hun taler med en overdrevet posh stemme, gør Betty Lou Gerson Cruelle helt uforglemmelig og ikonisk. Hun er en karakter, som vi elsker at hade. Hendes ønske om at lave pelsfrakker af Pongo og Perditas nye familie er altoverskydende. Hun er lækkert ond og, som Roger så veltalende synger, At se hende er at tage en pludselig chill . Du sagde det, Roger.
8Totoro (min nabo Totoro)
Den anden Studio Ghibli-film, der vises på denne liste, Min nabo Totoro, udforsker melankoli gennem fantasi på en måde, der ligner meget Spirited Away . I modsætning til Spirited Away dog en karakter i Min nabo Totoro har overgået filmtale for at blive et kulturelt ikon, især i Japan. Denne karakter er naturligvis træånden Totoro.
Totoro med sin bløde, bløde krop og fuzzy, kaninlignende ører er udførelsesformen for alt, hvad der er godt og simpelt. I filmen bliver han venner med Satsuki og Mei, to unge piger, der vokser op i Japan efter krigen. Efterkrigsindstillingen giver en tragisk baggrund, som de vidunderlige fantasyeventyr spiller ud mod. Totoro selv er straks elskelig. Han er en ægte blid kæmpe. Enhver, der ser filmen, vil hygge sig på sin bløde mave som Mei gør i skoven. Min nabo Totoro , som alle Hayao Miyazaki-film, trafik i smukke billeder og opfindsomme historiefortællinger. Ser på Min nabo Totoro er som at drive gennem en behagelig drøm, og hvem er bedre til at ledsage dig på denne drøm end den yndige Totoro.
7Fedtmule (en fjollet film)
Debut i 1932 har Goofy været et kulturelt ikon og en yndlings tegneseriefigur for millioner af børn i over 75 år. Han har optrådt i mange film, herunder Mickey's Once Upon a Christmas og En ekstremt tåbelig film . Fedtmule har transformeret gentagne gange gennem hele den tid, men hans essens har altid været den samme. Han er kærlig og elskelig. Han er fjollet og enkel. Han er en god ven til Mickey og en god far til Max.
Nøglen til Goofys levetid er hans alsidighed. Han virker lige så autentisk som den fjollede nabo eller den harrede far. I Engang en jul , hans historie er måske den mest rørende. Hans forsøg på at bevare sit barns tro på julemanden er så inderlige og så kærlige, at det er umuligt ikke at elske ham. Gennem de forskellige roller, han har beboet siden sin oprettelse i 1932, er hans iboende godhed aldrig blevet rystet. Fedtmule har altid været, og vil altid være, en elskelig fedtbold.
6Woody (Toy Story 1, 2 og 3)
Der har været en fanteori, der flyder rundt på internettet i lang tid, der i Toy Story , Andys forældre er faktisk skilt. Derfor ser vi aldrig noget af hans far. Teorien siger, at dette er grunden til, at Andy finder en sådan forbindelse med Woody og Buzz. Begge legetøj repræsenterer autoritetspersoner, der er farlignende på deres egen måde.
Det kan diskuteres, om denne teori indeholder vand eller ej. Vi vil dog sige, at hvis Andy ledte efter en farsfigur, kunne han gøre meget værre end en karakter som Woody. Shery Woody er loyal, ædel og sjov. Og mens han prøver hårdt på at være sit bedste, laver han også fejl. Han har sine svagheder ligesom hans intense jalousi over Buzz i den første film. Disse laster tjener til at gøre denne legetøjsfigur endnu mere menneskelig. I et slag af strålende rollebesætning blev Tom Hanks valgt til at give stemmen til den ærlige, do-gooder everyman Woody. Hanks bringer pålideligt sin karakteristiske humor og varme til karakteren. Vi har elsket at deltage i Woodys eventyr i tre film nu, og hvis vi skal tro Pixar, er mindst en tur mere i sadlen på vej.
5Iron Giant (Iron Giant)
Oprindeligt en flop i billetkontoret, Jernkæmpen er blevet en kultfavorit, hvor mange nævner det som en af de bedste animerede film nogensinde. Instrueret af Brad Bird har filmen voksne temaer, der går ud over, hvad der forventes af en børnefilm. I centrum for denne kolde krig fortælling er den titulære robot, udtalt af Vin Diesel.
Efter at have undersøgt et meteorsted nær hans hjemby, opdager Hogarth Hughes (Eli Marienthal) en enorm robot, der spiser ved kraftledningerne. De to bliver hurtige venner, og Hogarth gør det til sin mission at beskytte jernkæmpen mod uhyggelige militære operatører, der bruger væsenet som et våben.
Jernkæmpen beskæftiger sig med, hvad det betyder at være menneske. I en skarp scene i filmen opdager Hogarth, at giganten er udstyret med farlige våben. Du er, hvad du vælger at være , Fortæller Hogarth den bekymrede robot. Dette viser sig at være sandt, da Giant ofrer sig selv for at redde byen nær slutningen af filmen. Kæmpen er fascineret af Superman tegneserier, og det er klart hvorfor. Han har indlevelse med fortællingen om en magtfuld fremmed skabning, der vælger at bruge sine kræfter til godt og ikke ondt. Undervejs bliver vi elske jernkæmpen lige så meget som Hogarth gør.
4Genie (Aladdin)
Casting af berømtheder som tegneseriefigurer var ikke nødvendigvis på mode før 1992. Det skete, det skete lejlighedsvis. Men oftere end ikke blev tegneserier overladt til professionelle stemmeaktører, og filmstjerner blev ved med at leve. Det hele ændrede sig, da instruktørerne John Musker og Ron Clements valgte at spille Robin Williams som Genie i Aladdin . The Genie blev en forlængelse af Williams komiske persona. Filmen gav Williams licens til at udnytte sin personlige madcap-energi, flyve gennem indtryk og sjove stemmer så hurtigt han kunne tænke på dem. Da han riffede og improviserede, skabte kunstnerne smukke animationer til at ledsage ham. I den animerede verden fandt Williams endelig den visuelle fantasi, der matchede hans mentale kapacitet
Genie var en elsket karakter fra det øjeblik, han brød ud fra Aladdins lampe i denne klassiske film. Nu, med Williams bortgang, Aladdin står som en af mange smukke hyldest til denne komedielegende og et perfekt visuelt udstillingsvindue for hans talenter.
3Dory (Find Nemo)
Kunne der være en mere indbydende karakter end Dory fra Find Nemo ? Klart ikke, da hendes popularitet berettigede en efterfølger, der fokuserede på hende og siden er gået ned med at nedbryde billetkontoret i sommer.
Fra det øjeblik hun kolliderede frontalt med Marvin i den første film, vidste publikum overalt, at der var noget specielt ved Dory. Hendes kortvarige hukommelsestab giver hende en barnlig uskyld, og hendes ubarmhjertige optimisme gør hende til den perfekte rejsepartner. Ellen DeGeneres negler absolut fiskens komiske timing og finder en dyb brønd af følelser at tappe ind i. Der er ægte indtryk på scenen, hvor hun fortæller Marvin, at han alene hjælper hende med at huske. Selvom hun måske er enkel, har Dory en naiv visdom over hende. Hendes berømte sjove linjer citeres ofte, og selv i dag vil du se hendes blå og gule ansigt pryder t-shirts og madkasser. Verden er forelsket i Dory.
toMickey Mouse
Han har den mest berømte silhuet i verden. Han er en maskot for en hel filmindustri, adskillige forlystelsesparker og tv-shows. Han er muligvis den eneste karakter på denne liste, der muligvis kan betragtes som et brand. Ikke dårligt for en person, der startede som kaptajn på dampbåd.
Mickey Mouse hævder nummer 2 stedet på vores liste. Fra det ikoniske første optræden har Mickey dukket op i utallige former og former. Han har betydet forskellige ting for forskellige mennesker. Han har hjulpet folk gennem svære tider og været en kilde til glæde for lande i mørke perioder. Gennem det hele har Mickey Mouse aldrig mistet sin oprigtighed eller sin følelse af medfødt anstændighed. Hans høje stemme og shorts med knap er anerkendt i alle lande i hele verden. Disse store ører har eksisteret i næsten 100 år, og du kan vædde på, at de stadig vil være her om 100 år. Mickey Mouse er et ikon, en legende, en stjerne. Og han er vores anden foretrukne animerede karakter nogensinde.
1Gromit (Wallace og Gromit)
Den tredje og sidste tavse karakter på denne liste, og den bedste animerede karakter nogensinde, skal være Gromit. Den kloge, udtryksfulde, intelligente hund med lermaling har fængslet vores hjerter, siden han blev introduceret med sin ejer, Wallace, i 1990.
Gromit kunne meget vel betragtes som Buster Keaton og Charlie Chaplin som en af de store stumfilmskuespillere. Dette er ret imponerende, i betragtning af at han er en lerkugle. Men animatorerne bruger Gromits ethvert ansigtsudtryk så intim og kærlig opmærksomhed, han føler sig virkelig så fuld og kompleks som enhver stor skuespiller.
Gromit er den perfekte partner til Wallace. Mens Wallace er fjollet, naiv og excentrisk, spiller Gromit indbegrebet af en lige mand. Han drikker sin te, læser sit papir og ruller øjnene mod sin latterlige ejer. Det er imidlertid vigtigt, at de to venskab aldrig sættes spørgsmålstegn ved. Selvom de er meget forskellige, har de ægte kærlighed og respekt for hinanden. Ligesom Laurel og Hardy eller Abbott og Costello gør kemien og karismaen mellem Wallace og Gromit dem til en af Hollywoods største komiske duoer. Og Gromit, den elskelige beagle, har tjent sin plads som tidenes største animerede karakter.
---
Hvad synes du? Kom din yndlings animerede karakter på listen? Lad os vide i kommentarerne nedenfor!