En samling af nogle af de største one-liners i filmhistorien, disse sætninger har haft større indflydelse på populærkulturen, end du måske tror.
Vi kender alle den fyr. Du ved, den, der kun taler i filmcitater - muligvis kun i filmcitater fra Monty Python og den hellige gral . Sikker på, den fyr er en irriterende fjols, men vi alle har de bit af dialog fra vores yndlingsfilm, der holder fast ved os, som fanger vores opmærksomhed og følger os ud i verden. De bliver en del af vores daglige tale, destilleret fra skærmen til vores kultur.
Med henblik på denne artikel har vi defineret en slagord som et kort stykke dialog, der er blevet uudsletteligt forbundet med en bestemt film, karakter eller skuespiller og findes i den offentlige tidsgeist, så en gennemsnitlig ikke-filmfanatiker kender udtryk.
Opdateret 2. december 2020 af Zach Gass: T her er visse sætninger fra berømte film, der er blevet så kendte og gentaget så, at de er blevet permanent forankret i vores kollektive populærkultur. Filmfans overalt har fremsat sætninger som dem nedenfor siden Hollywoods guldalder.
hvorfor slog nina og ian op
25'Dette er Sparta! - 300
Selvom denne temmelig pyntede genfortælling af kong Leonidas og de 300 spartanere måske ikke er, hvad nogle anser for at være røde løber royalty, kan hele, blodige, strålende budskab i filmen opsummeres i tre små ord skrigende af filmens førende monark. 'Dette er Sparta!' med denne ikoniske sætning sprang et nyt kampkrop og en ægte række memer frem som blodet fra den spartanske persiske fjender.
Del tegneseriefilm, del historisk drama, del actionfilm, al tarm, ære og en episk fornemmelse, som mange mytiske film kun kan håbe at opnå. Historisk nøjagtigt er det måske ikke, men 300'erne præsentation af Slaget ved Thermopylae er en, der står tå til tå med lignende Giganternes kamp og Jason og argonauterne.
24'De er her ... - Poltergeist
At sige, at små børn ikke er blevet en horror-film, er en grov underdrivelse. Uanset om deres hensigter er uskyldige eller ej, er der få ting, der er mere foruroligende end et lille barn badet i en unaturlig glød midt om natten og siger noget kryptisk eller nervøst. Carol Ann er muligvis en sød seks år gammel dreng ved dagslys, men ved tv'ets uhellige aura får hun ordene 'De er her' til at lyde mindre som en informativ erklæring og mere som en dødbringende advarsel.
Når publikum først lærer, hvem de 'pågældende' er, bliver tingene kun mere uhyggelige og mere foruroligende derfra. Ondsindede ånder, onde klovnedukker og skeletenheder, der bor i skabet, er blot nogle få af de problemer, familien har til at stå over for Poltergeist, men ingen sætning eller Phantom fra filmen er mere citeret end to ord fra en lille pige, der er mistet.
2. 3'Med nogle Fava-bønner og en dejlig chianti ... - Lammernes stilhed
Før nogle springer pistolen og siger 'Hej, Clarice' fortjener dette sted, den linje er i virkeligheden et produkt af Mandella-effekten og vises overhovedet ikke i denne films script. Men linjen 'Jeg spiste hans lever med nogle fava bønner og en dejlig chianti.' Efterfulgt af Anthony Hopkins improviserede hvæsende støj gjorde det karakteren til et øjeblikkeligt kryb.
Hvad der får Hannibal Lecter til at arbejde, er at han kan være direkte benkøling uden at løfte en finger. Hans terror findes til tider alene ved omdømme og tilstedeværelse, og han ved det bestemt. Med sin rolige og beroligende opførsel parret med den ublinkende, sultne stirring kan en venlig hej være helt afslappende.
22'Du må ikke passere! - Ringenes Herre: Ringens Fellowship
Peter Jacksons Ringenes Herre serien er en absolut guldmine af citater, sætninger og andre kviksider og uskarphed, der tænker på tankerne fra Mellemjorden, sværd, dolke, drager, dværge og andre fantasibilleder. Så hvis der er en sætning, der er enkel, kort og fremkalder en mystisk magisk kraft inden for enhver blivende fortryller, der udtaler den, skal den være Gandalfs 'Du skal ikke bestå!'
Uanset om i løbet af weekenden i D&D, ude på fodboldbanen, i gymnastiksalen eller bare i kø for lidt fastfood, er der en lang række muligheder for at frigøre sin indre grå troldmand og forsvare deres jord. Nu, hvis kun stave, klæder og spidse hatte ville komme tilbage i stil. Simpelthen sagt, det er en af de magiske linjer, der aldrig går ud af stil.
enogtyve'Bond, James Bond. - Dr. Nej
Når vi taler om ting, der aldrig går ud af stil, er der få tegn, der er så suave, sofistikerede, sensuelle og nede til højre scene-stjæling end 'Bond, James Bond.' Med den nylige bortgang af det oprindelige 007, ville Sean Connery, at ikke inkludere mindst en linje fra det mest berømte medlem af Hendes Majestæts hemmelige tjeneste, være en stor miskredit for den sensationelle superspion.
Sikker på, der er flere andre spioner, hemmelige agenter og medlemmer af forskellige agenturer, der er trænet i spionage, og der har været mange skuespillere og kunstnere, der har taget nummeret, navnet og det utrolige ry. men faktum er, at ingen er så ikoniske, storslåede, dristige og farlige som 007. Uanset om det er rystet, omrørt eller fra Rusland med kærlighed, er der kun én, der kan levere denne linje med den rigtige charme.
tyve'Jeg vender tilbage.' - Terminatoren
Instruktør James Cameron gør sin første af tre optrædener på vores liste med denne ofte gentagne klassiker fra hans 1984 sci-fi mega-hit Terminatoren . Afleveret deadpan af den daværende onde robot Arnold Schwarzenegger lige før han kører en bil gennem en politistation, er disse tre ord - og deres obligatoriske levering med østrigsk accent - blevet en uudslettelig del af det amerikanske ordforråd.
Hvor mange af os har hørt en fyr på kontoret, der rejser til frokost og pisker hans bedste Arnold-efterligning ud? Værre, hvor mange af jer har selv leveret det? Måske har du endda påført din familie det, når du løber hurtigt ud i butikken. Måske er du den person. Måske skulle vi alle slå det af, men indtil Skynet sender onde fremtidige robotter tilbage for at dræbe os hver gang vi udtaler denne kliche, vil vi fortsætte med at gøre det. Og hvis du leder efter mere Arnold på denne liste, skal du holde fast. Han kommer tilbage.
19'Helt ærligt, min kære, det giver jeg ikke noget for.' - Borte med blæsten
Victor Flemings mesterlige tilpasning af Margaret Mitchells Borte med blæsten er et af de mest mindeværdige eksempler på amerikansk biograf før krigen. Med en uhørt løbetid på næsten fire timer fortæller den et årti af Rhett Butlers (Clark Gable) amorøse forfølgelse af Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) midt i baggrunden for den sydlige aristokratiske kultur under den amerikanske borgerkrig.
hvad laver barney til livets ophold
Dette citat, der markerer afslutningen på Rhettts afskedigelse af Scarlett efter mange lange år med ubesvaret kærlighed, fik næsten aldrig filmen. I 1930 vedtog Motion Picture Association en kode, der forbød brugen af ordet forbandet i film. På trods af at stumfilm og endda tidlige snak havde brugt ordet rigeligt, protesterede censur strengt mod, at det blev optaget i Borte med blæsten . Det tog en ændring af koden kun en måned før frigivelsen af filmen for at forhindre, at denne ikoniske linje blev censureret. Det skadede det dog ikke i billetkontoret. Filmen med et kæmpe budget på $ 3,85 millioner har hidtil tjent næsten $ 400 millioner i billetkontoret, og det er uden at justere for inflationen.
18Jeg er verdens konge! - Titanic
Næsten tyve år inden han omdefinerede sig ind igen Den tilbagevendende , 2015 Bedste skuespiller Oscar-vinder Leonardo DiCaprio skiftede sejlads for evigt, da han medvirkede i James Camerons pseudo-historiske epos Titanic . Ikke tilfreds med at påføre Celine Dions øreknækkende megahit 'My Heart Will Go On' til masserne, og Cameron sørgede for, at der var en dialoglinje i filmen, der ville holde sig fast i offentlighedens sind i al evighed.
Nu, hver gang du vil tage en båd ud på vandet, skal en eller anden rykke gå hele vejen til buen, sprede armene og råbe, jeg er verdens konge. Nej, sir, det er du ikke. Sæt dig ned, før vi alle skubber dig ind.
17'Sig hej til min lille ven.' - Scarface
I 1983 besluttede Brian DePalma at kaste Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia og Mary Elizabeth Mastrantonio som cubanske indvandrere og gangstere i en genindspilning af en klassisk kriminalfilm fra 1932 med samme navn. Den oprindelige film medvirkede George Raft som en italiensk indvandrergangster. På trods af hvidvaskningen af rollebesætningerne (en tendens, der nu alene dræber film), indeholdt begge film intenst voldelige afslutninger, der irriterede kritikere og censurer i deres tid.
I en scene, der tydeligt påvirkede Crazy-88s restaurantkampscenen i Quentin Tarantino's Dræb Bill , Tony Montana (Pacino) på egen hånd påtager sig en hær af angribere, der sendes for at dræbe ham i hans palæ. Mens indtrængerne lukker ind i hans sikre rum, griber Montana et automatisk våben udstyret med en ærlig mod godhed granatkaster og begynder at råbe på angriberne. Vil du spille groft? Okay! Sig hej til min lille ven! inden de skyder en granat gennem hans låste døre. Filmen og linjen har hængt rundt i mere end tredive år og er nu en del af en af de mest ansete gangsterfilm nogensinde.
16'Må kraften være med dig.' - Star wars
Der er måske ikke en linje fra nogen film, der er bedre kendt over hele verden end denne all-purpose aloha fra Star wars . Ønsker nogen held? Brug det! Siger farvel? Brug det! Tror du måske aldrig vil se nogen igen? Bryde ud Må styrken være med dig! Selv den skurk og tvangskeptiker Han Solo, efter at Luke har afvist sit jobtilbud og kalder ham egoistisk, bruger linjen.
Faktisk er sætningen så allestedsnærværende, at den endda har sin egen dag i kalenderen. Mange tilskriver det oprindelige citat til Obi-Wan, men det var faktisk den relativt uklare general Dodonna, der først sagde ordet. Stadig med succesen sidste år Star Wars: The Force Awakens og mindst en Star wars film i horisonten for hvert af de næste mange år, skal vi alle vænne os til at høre den galaktiske hilsen. Det har eksisteret siden for længe siden, i en galakse langt, langt væk.
femten'Hvorfor så seriøs?' - Den sorte Ridder
I 2008 omdefinerede Heath Ledger enkeltvis den måde, hvorpå tegneserie-skurke kunne blive portrætteret på sølvskærmen. Hans iteration af Jokeren i Christopher Nolan's Den sorte Ridder kunne ikke fjernes yderligere fra hverken Cesar Romeros tegneserieklovn eller Jack Nicholsons ondskabsfulde underlige. I stedet bragte Ledger dybt og vred kaos til karakteren, der for første gang i live-action fik Batmans største nemesis til at virke som en, der faktisk kunne eksistere i verden.
Det, der mest mindeværdigt stemte overens med det hvorfor så seriøse citat, som Ledger's Joker så ofte leverede, var imidlertid de historier, han fortalte om at gå sammen med, hvordan han modtog sine smilende ar. Fra en vred far til en bange kone skabte Ledger's Joker den perfekte historie for at skræmme bukserne af sine ofre og indpasse sig i den offentlige hukommelse. Med Ledgers død kun seks måneder før filmens frigivelse kan vi nu projicere skuespillerens smerte på karakteren, hvilket gør denne linje endnu mere mindeværdig.
14'Yippie-ki-yay, motherf *****!' - Dø hårdt
Ah, juletid. En tid for familier at komme sammen, tage lidt feriejubel, hilse venner nye og gamle og udveksle kugler med tyske terrorister.
I den største julefilm nogensinde rejser Bruce Willis fra New York til den typiske LA fra 1980'erne. Det er midt i yuppie-dille, og Willis 'stereotype macho NYC-betjent John McClane har svært ved at håndtere yupperne og deres baloney, når alt hvad han vil gøre er at få sin kone og børnene tilbage. Derefter angriber tyske terrorister, ledet af Hans Gruber (Alan Rickman), hans kones selskabs julefest. Filmen bragte os masser af flotte linjer (Nu har jeg en maskingevær, ho ho ho!), Men der er intet, der slår dette hans NSFW-svar på at blive kaldt en cowboy. Mikrofonens faldende fantastiske linje gentages i hver af filmens efterfølgere, med rette.
13'Jeg har en fornemmelse af, at vi ikke længere er i Kansas.' - Troldmanden fra Oz
Der har været linjer, der stammer fra en film og bliver populære nok til at dukke op i andre kunstværker eller underholdning. Sommetider ender linjer fra film i sange eller bøger eller tv-shows som et nik til originalens fans. Og så er der, at vi ikke længere er i Kansas.
Denne sætning er så almindeligt anvendt, at den har optrådt i film og tv-shows fra Gift ... med børn og Greys hvide verden til Sailor Moon og Avatar . Faktisk er det så almindeligt, at seerne kunne blive tilgivet for at glemme den oprindelige udtalelse: når Dorothy først ankommer til technicolor Oz i Troldmanden fra Oz. På det tidspunkt var det en betagende scene - begyndelsen af filmen var blevet gengivet i sort og hvid, og den farvestrålende Oz ville have været en nyhed for filmgæster fra 1939. Denne ene linje af dialog er blevet en universel stenografi for at betyde, at ting er ændret, og de bliver måske aldrig den samme igen.
12Her er Johnny! - Ondskabens hotel
Sig, at du er en mordisk galning, drevet sindssyg af isolation og overnaturlige begivenheder på det kæmpe, tomme hotel, hvor du er ansat som vinteropsynsmand, og du er strandet med din familie. Det kunne ske for nogen, ikke?
Det, du ville være mest bekymret for, er hvad siger jeg, når jeg endelig hjørner min kone på badeværelset? Det er et stort øjeblik, og det er en vigtig sætning at få ret i den særlige situation! For længe, og hun slipper væk og forhindrer dine planer, mens du taler. For detaljeret, og du vil fejlagtigt afsløre hele din plan for hende, som så mange skurkene har gjort før dig. For clichet en henvisning, og hun vil bare føle sig flov over dig. Hvis du er Jack Torrance af Stanley Kubricks tilpasning af Ondskabens hotel , hvad du siger er her er Johnny! Pænt dovetailed med Tonight Show Introduktion af Johnny Carson, det får en uhyggelig tone på grund af dit maniske ansigt, der kigger gennem den splittede dør og den økse i din hånd. Spikede det.
elleve'Du får brug for en større båd.' - Kæber
Steven Spielbergs nautiske horror-mesterværk Kæber er et sandt overflødighedshorn af mindeværdige citater. Fra Chief Brody (Roy Scheider) knurrende Smil dig sonofabitch, inden du skyder iltbeholderen, der sprængte hajen til kongeriget, til Det er en dårlig hat, Harry, (sloganet fra Bryan Singer's produktionsselskab) der er næsten ingen dialog i filmen, som er ikke citeres. Vi befinder os stadig i at synge 'Show Me The Way to go Home' fra tid til anden.
Mest mindeværdige er dog Chief Brodys frygtelige påstand efter at have set hajen for første gang. Når man ser sig omkring på Quints lille fiskerfartøj og derefter tilbage på den enorme haj, proklamerer Brody, at du får brug for en større båd. Denne ene linje er kommet i almindelig brug, hver gang vi befinder os i over hovedet med utilstrækkelige værktøjer til at få os tilbage sikkert.
10'Jeg elsker lugten af napalm om morgenen.' - Apocalypse Now
Apokalypse nu er den største film, der næsten ikke skete. Den berygtede jinxede produktion indeholdt en tyfon, der næsten ødelagde sættet, en hovedskuespiller (Harvey Keitel), der blev fyret to uger i produktion, et hjerteanfald, der næsten dræbte erstatnings hovedskuespiller Martin Sheen, en stjerne (Marlon Brando) skørere end den skøre AWOL-officer han portrætterede, en produktionsdesigner, der bragte faktiske menneskelige kadavere at være en del af et sæt og en selvmordsforfatter / instruktør.
Hvad al denne sindssygdom producerede, var måske den største krigsfilm, der nogensinde er lavet. Der var en ægthed til produktionen, der aldrig er blevet matchet, galskaben bag skuespillernes øjne var for tæt på at være reel. Og i denne sindssyge faldt Robert Duvall og hans helikoptereskvadron ud af himlen som Valkyries, mens de blændede Wagner, surfede midt i en ildkamp og smed napalm som selve helvedes ild fra himlen. Jeg elsker lugten af napalm om morgenen, erklærer hans karakter, og vi tror på hvert ord af det.
9'Hvor vi skal hen, har vi ikke brug for veje.' - Tilbage til fremtiden
Hej, McFly! I den største film med næsten incest lavet i 1980'erne bliver Marty McFly (Michael J. Fox) et paradoks, når han rejser til fortiden i en stjålet suppleret DeLorean, hvor hans mor hurtigt får hots for ham.
hvor meget tjener 90 dages forlovede
Selve filmen er mindeværdig for sin skildring af dikotomien i den lille by Amerika i den røde skræmme i 1950'erne og de teknologiske, alt-er-mulige 1980'ere. Citatet, der dvæler, kommer dog efter paradokset løses pænt, når Marty følger rådene fra hans par Docs (1950'erne Doc Brown og 1980'erne Doc Brown, begge spillet perfekt af Christopher Lloyd) og får sine forældre sammen, før han ophørte med at eksistere . Lige før kreditterne ruller, dukker DeLorean op, og en manisk Doc Brown springer ud fra fremtiden og klager over Martys børn. DeLorean skifter op, og Marty er bekymret for, at der ikke er nok vej til at få dem til den 88 km / t, de har brug for til tidsrejser. Da bilen løftes yndefuldt i luften og har sin skraldemotor, der er rent brændende, udsender Doc sin berømte linje, og de skyder ud i fremtiden.
8'Jeg vil give ham et tilbud, som han ikke kan afvise.' - Faderen
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino og Robert Duvall ser hver deres anden op på denne liste i mesterværket 1972 Gudfaderen . I hvad der kan være den bedste film nogensinde lavet, spiller historien om to generationer af en italiensk indvandrerkriminalitetsfamilie ud med alt det iboende drama og intriger, man nogensinde kunne bede om.
Tidligt i filmen spiller Johnny Fontane (Al Martino) en Sinatra-aktig skuespiller / sanger, der ligesom Sinatra i 1940'erne står over for en udfordrende tid i sin karriere. Hans stemme er svag, han sprider og drikker for meget, og en filmproducent nægter at kaste ham i en rolle, der gør ham til en A-liste filmstjerne. Don Vito Corleone (Brando), familieleder, begynder filmen og modtager gæster i sit studie. Traditionen siger, at ingen sicilianere kan afvise anmodninger på sin datters bryllupsdag, og receptionen er i fuld gang i haven. Fontane kommer til Don og græder over situationen, han befinder sig i. Corleone slår ham lidt rundt, men lover så Fantane, at han tager sig af producenten og siger, at han vil give ham et tilbud, som han ikke kan nægte. Senere fortæller hans søn Michael (Pacino) sin kæreste Kay (Diane Keaton) en lignende historie, hvor tilbuddet blev afsløret som en dødstrussel. I dette ser vi både den loyalitet og hensynsløshed, der er forbundet med Corleone-familien.
7'Her ser du på dig, barn.' - Casablanca
Ligesom nogle af de tidligere film på denne liste er der lidt om hvide Hus det kan ikke citeres. Af alle gin-leddene i alle byer i hele verden går hun ind i min. Jeg synes, det er begyndelsen på et smukt venskab. Hvis dette fly forlader, og du ikke er på det, vil du fortryde det - måske ikke i dag og måske ikke i morgen, men snart og resten af dit liv. Tre menneskers problemer svarer ikke til en bakke bønner i denne verden, og vi har altid Paris er alle uudsletteligt trykt på den amerikanske bevidsthed.
Men det er i det sidste farvel, det uselviske offer Rick (Humphrey Bogart) giver til Ilsa (Ingrid Bergman) og til verden for at give hende væk til Victor Laszlo. Her ser du på dig, barn, opsummerer deres mistede kærlighed og de mistede kærligheder fra så mange under krigen. Interessant nok har denne film måske også den mest forkert citerede sætning i filmhistorien. Spil det igen, Sam, udtalt i højttalerens bedste Bogie-efterligning er blevet stenografi for hvide Hus . Det eneste problem er, at ingen siger Spil det igen, Sam. Rick råber på Sam (Dooley Wilson) med at beklage Ilsas tilbagevenden til sit liv for at spille deres sang Som tiden går . Spil det, kommanderer han. Tidligere beder Ilsa også Sam om at spille den samme sang, Afspil den en gang, Sam, for gammeldags skyld.
6Badges? Vi har ingen badges. Vi har ikke brug for ingen badges. Jeg behøver ikke vise dig nogen stinkende badges! - Skatten i Sierra Madre
Mens mange mennesker tilskriver dette citat (i den mest kendte form) til Mel Brooks 'strålende vestlige parodi Flammende sadler , det stammer faktisk fra John Hustons klassiske skattejagt-western Treasure of the Sierra Madre . Markeret af mange som instruktør John Houstonstons bedste arbejde, spiller Humphrey Bogart i hovedrollen og blev nomineret til adskillige Oscar-priser, herunder bedste film, bedste instruktør, bedste birolle (for Hustons far Walter Huston) og Bedste tilpassede manuskript. Det vandt de tre sidstnævnte.
Treasure of the Sierra Madre er bemærkelsesværdig for at være en af de første Hollywood-spillefilm, der skyder på placering uden for USA. Hovedoptagelserne fandt sted i Mexico, skønt mange scener også blev optaget på lydbilledet tilbage i staterne. Den bemærkelsesværdige scene kommer, når mexicanske banditter støder på Bogart og identificerer sig som føderale. Når Bogart kræver at se deres badges, svarer de Badges? Vi har ingen badges. Jeg behøver ikke vise dig nogen stinkende badges! Det er faktisk den mindre omskrivning, der findes i Flammende sadler der opnåede verdensomspændende berømmelse, men vi krediterer opretterne af sætningen.
5”Du ved, hvordan man fløjter, er det ikke Steve? - At have og ikke have
Den tredje Humphrey Bogart-film i træk på vores liste har måske den mest sexede linje i amerikansk biograf, leveret af den daværende nitten år gamle Lauren Bacall. Hun ville gifte sig med den 45-årige Bogart året efter. De to samarbejdede om seks film mellem 1944 og 1948 og hjalp med at definere film noir i deres forestillinger sammen.
Mens At have og ikke have betragtes undertiden som en lav leje hvide Hus , det er bemærkelsesværdigt af en række årsager. For det første er det baseret på en roman af Ernest Hemingway, men manuskriptet blev co-skrevet af hans rivaliserende forfatter William Faulkner. Noteret bandleder og komponist Hoagy Carmichael spillede bandleder Cricket. Og selvfølgelig introducerede det Lauren Bacall. Der er ikke en person i live, hvis hjerte ikke banker lidt hurtigere, når Bacall vender sig mod døren, vipper hovedet ned for at se over Bogie-stuen og svælger i halsen. Du ved, hvordan man fløjter, ikke du Steve? Du lægger bare dine læber sammen og ... blæser. Det lydløse blink udført af Bogart efter at Bacall leverer denne linje siger alt, hvad der skal siges.
4'Taler du med mig?' - Taxachauffør
En af de mest ikoniske linjer i filmhistorien - Robert De Niros øvede hårde fyr i spejlet scene i Scoresese Taxachauffør - var fuldstændig improviseret. Ikke kun blev det improviseret, det blev angiveligt inspireret af ingen ringere end The Boss selv, Bruce Springsteen. Historien siger, at DeNiro havde været at se Springsteen i koncert. Publikum, som folkemængder er kendt for at gøre ved Springsteen-koncerter, sang Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen lod som om han ikke kunne høre publikum, svarede: Taler du til mig? Og således blev filmmagi født.
I denne væg-til-væg foruroligende film spiller De Niro en voldsom racistisk cabbie, der langsomt bliver gal af det, han ser som det moderne samfunds fordervelse. Med en mindreårig prostitueret (tolv-årige Jodie Foster) som kærlighedsinteresse er det svært at være uenig med hans ræsonnement, men sværere at se mordet opvarmes fra en simmer til en kogende kog bag den opløsende skuespillers øjne. Et andet særligt mindeværdigt - men fuldstændigt uudskriveligt - citat kommer fra en Scorsese-komo, hvor han spiller en forstyrret passager DeNiros Travis Bickle opfanger.
3'Tag dine stinkende poter af mig, din forbandede beskidte abe!' - Apes planet
Charlton Heston var kendt i film og i livet som en mand, der leverede en-liners med panache. Fra hans råb af Soylent Green er folk i 1973-sci-fi-klassikeren Soylent Green til hans vitriol-inspirerende råb af De kan have mine kanoner, når de tager dem fra mine kolde, døde hænder som præsident for National Rifle Association, Heston vidste, hvordan man skulle levere en linje, der ville holde fast i sindet og undertiden krybningen af hans publikum.
I filmen er Hestons George Taylor en astronaut, der vågner op fra en lang dvale for at finde sit skib styrtet ned på en ukendt planet beboet af følsomme, engelsktalende simianere. I en tilbageførsel af det moderne øjebliksbillede af den evolutionære proces betragtes aber som toppen, og mennesker og andre primater er ringere. Heston, fanget i et net, knurrer Tag dine stinkende poter af mig, din forbandede beskidte abe!
to'Farvel, skat!' - Terminator 2: Dommedag
James Cameron spiller sin sidste optræden på vores liste med sin efterfølger til 1984-tallet Terminatoren. I Terminator 2: Dommedag , Arnold Schwarzenegger er tilbage, som lovet, og denne gang er han den gode futuristiske cyborg. Robert Patrick spiller den nydesignede futuristiske cyborg, der er tilbøjelig til at ødelægge fortiden og sikre fremkomsten af Skynet.
Som en robot fra fremtiden har Schwarzeneggers Terminator det vanskeligt at gå som menneske af en række årsager, hvoraf den ene er hans tale. John Connor, spillet af en meget ung Edward Furlong, forsøger at lære ham noget af dagens seje sprog, herunder Hasta la vista, baby. Det er overflødigt at sige, at sætningen kom tilbage, da det var Ahnolds tur til at ødelægge næste generations Terminator og sprænge linjen ud lige før han skyder den væske-kvælstoffrosne dårlige fyr i rumstøv. Schwarzenegger lavede en karriere ved at sprænge skræmmende one-liners ud, og dette var hans fineste arbejde.
divinity original synd 2 bedste start build
1'Fortsæt. Gør min dag. ' - Pludselig påvirkning
Der er sandsynligvis ikke en mere kendt slagord i al amerikansk biograf end den beskidte Harry Callahan. Denne superkop, perfekt portrætteret af Clint Eastwood, er indbegrebet af Shoot-first, still spørgsmål senere cowboy-politimand, der inspirerede så mange film, tv-shows, bøger og videospil. Den skæve, grusstemte vestlige stjerne var i stand til at springe til den grusomme bybetjent på en måde, som få andre havde gjort før eller siden.
I 1983 Pludselig påvirkning , Bliver Callahan tipet til en røver, der er i gang af en servitrice, der dumper omkring syv pund sukker i sin kaffe, mens han ikke ser. Kommer tilbage for at klage, opdager han situationen og sprænger restauranten og røvere til det hellige helvede. Til sidst er der en dårlig fyr tilbage, og han har taget den dårlige beslutning om at holde en servitrice som gidsler. Efter adskillige sekunder af en anspændt standoff, mumler Callahan til den uheldige punk, der ser ned på tønden på sin Smith og Wesson. Gå videre. Gør min dag. Den heldige punk overgiver sig og lever for potentielt at gøre en andens dag.
Et andet citat fra Harry Callahan ville have nået toppen af denne liste, hvis det kun ikke var så ofte bunglet. I Beskidt Harry, 1971s indledende film i Dirty Harry-franchisen, Callahan går ud i en skydespil på gaden. Han tager en række skurke ud med sin revolver og finder kun en såret mand tilbage i slutningen, hans hånd farligt tæt på hans kasserede haglgevær. Callahan henvender sig til forbryderen og siger, jeg ved, hvad du tænker. ‘Skød han seks skud eller kun fem?’ For at fortælle dig sandheden mistede jeg lidt sporet selv i al denne spænding. Men da dette er en .44 magnum, den mest magtfulde pistol i verden, skal du stille dig et spørgsmål: 'føler jeg mig heldig?' Nå, gør du, punk? ' Oftere end ikke koges den mesterlige lille smule ballsy-intimidering ned til følgende forkert citat: Føler du dig heldig, punk?
-
Hvilke slagord er de mest mindeværdige for dig? Glemte vi nogen af dine favoritter? Lad os vide i kommentarerne!