Coraline var en banebrydende stop-motion animeret film. Vi ser tilbage på det med disse fantastiske historier om, hvordan det blev lavet.
Fra det tidspunkt, traileren først faldt, var det meget klart, at Coraline skulle være noget specielt. Der havde været andre stop-motion animerede film i årtierne, hvoraf nogle var billetkontor hits. Alligevel var der ingen tvivl om, at denne fuldt ud havde til hensigt at skubbe grænserne for, hvad formatet kunne gøre. Det så mere komplekst og mere sofistikeret ud end noget andet, der tidligere var kommet ned i rørledningen. Coraline åbnede for $ 16 millioner i februar 2009 og til sidst akkumulerede en imponerende $ 75 millioner brutto i Nordamerika plus yderligere $ 49 millioner i udlandet.
har netflix kongen af bakken
Baseret på Neil Gaimans roman er det historien om en lille pige, der flytter sammen med sine forældre til et nyt hjem i Orgeon. Deres lejlighedsbygning, Pink Palace, er fyldt med excentriske naboer plus en mørk hemmelighed. Coraline finder en hemmelig passage til den anden verden - en omvendt billedversion af den virkelige verden. Det er her, hun møder sin anden mor, en mere uhyggelig version af sin egentlige mor. Anden mor har en plan om at sy knapper på Coralines øjne og fortære sin sjæl.
Instruktør Henry Selick havde allerede gjort sig bemærket med stop-motion animerede film Mareridtet før jul og James and the Giant Peach . Coraline var hans største, mest ambitiøse projekt til dato. Det var kort sagt en massiv opgave - en der tog fire år at gennemføre. Vi har alle de fascinerende detaljer om, hvordan denne moderne animerede klassiker opstod.
Her er 20 vilde detaljer bag fremstillingen af Coraline .
tyveIngen i Hollywood ville klare det
På overfladen ville du tro, at ethvert Hollywood-studie ville have sprunget chancen for at skabe Coraline . Den er trods alt baseret på en bog af den bedst sælgende forfatter Neil Gaiman - en forfatter med en stor, hengiven fansbase, der matcher hans enorme talent. Overraskende nok ville ingen studier i byen gå nogen steder i nærheden af projektet, når han og Selick slog det.
Fortalte Gaiman Ugentlig underholdning at nogle af dem blev skræmt af stop-motion-animation, som de anså for ikke-kommercielle i en æra, hvor computeranimerede funktioner var dominerende. Andre troede, at drenge ikke ville se det, fordi historien havde en kvindelig hovedperson snarere end en mand. Der var lignende bekymring for, at piger ikke ville se det, fordi det var lidt skræmmende. Efter mange afvisninger overbeviste de endelig Focus Features om at sige ja.
19Producenten ønskede, at det skulle være live-action eller CGI
Fordi det delvist finder sted i en fantasiverden, var stop-motion-animation en perfekt pasform til Coraline . Processen fik det til at se anderledes ud end andre animerede film. Svært som det kan være at tro på et tilbageblik, ikke alle var om bord med tilgangen.
Producent Bill Mechanic fortalte Mercury News at han oprindeligt antog, at filmen ville blive lavet i live-action. Da Henry Selick i stedet udtrykte et ønske om at gøre det i stop-motion-animation, svækkede Mechanic sig og sagde, at han troede, at teknikken var en slags pas. Derefter forsøgte han at gå på kompromis ved at foreslå, at kun halvdelen af filmen blev gjort på den måde, med den anden halvdel opnået gennem computeranimation. Først efter at være overbevist om stop-motion's muligheder, var han enig i, at dette var den rigtige vej.
18En karakter blev oprettet lige til filmen
Det er næsten umuligt at tilpasse en bog til storskærmen uden at foretage nogle ændringer. Nogle gange skal ting slettes eller kondenseres af hensyn til tiden. Andre gange skal nye elementer tilføjes, fordi oversættelse af bogen bogstaveligt talt bare ikke ville fungere på skærmen. Coraline var et eksempel på sidstnævnte.
Mens han skrev sin tilpasning, fortsatte Henry Selick med at ramme en mur. Han vidste, at Coraline har mange interessante ting, der sker med hende, men der var meget lidt måde for hende at behandle dem, så publikum fuldt ud ville forstå, hvad hun tænkte og følte. Han derfor tilføjede et tegn der ikke var i bogen. Wybie, værtindenes barnebarn, blev skabt, så Caroline ville have nogen anden at tale med snarere end at tale med sig selv.
17Det meste af det originale soundtrack blev skrottet
They Might Be Giants er et rockband, der er kendt for fængende melodier og ekstremt skæve tekster. Deres mest kendte sange er Don't Let's Start og Birdhouse in Your Soul. Fordi Coraline var i sig selv en finurlig film, filmskaberne vidste, at de havde brug for musik, der ville forstærke stemningen. Til dette formål blev TMBG hyret til at skrive ti sange til soundtracket.
Planen fungerede ikke. Bandmedlem John Flansburg sagde, at They Might Be Giants dybest set blev skåret ud af filmen, efter at producenterne følte deres melodier var ikke uhyggelige nok . Kun en komposition, Other Father Song, er tilbage i det færdige produkt. Det var uheldigt. Der var mange falske starter, og vi fandt aldrig rigtig en rytme til at arbejde med [filmskaber], sagde Flansburg.
16The Other World blev designet specielt til pop i 3D-teatre
Coraline var forskellig fra mange stop-motion animerede film, idet den var den første af sin art, der blev optaget i 3D. Mareridtet før jul var blevet konverteret efterfølgende, men Selick ville gøre sin film hjemmehørende i formatet. Dette skabte en masse yderligere udfordringer.
Specifikt ønskede han at bruge 3D til at skabe en effekt svarende til den, publikum følte i Troldmanden fra Oz , når filmen dramatisk skifter fra sort-hvid til farve. Med dette mål i tankerne knuste han og hans team sætene i den virkelige verden og holdt genstande tæt sammen. For scener i den anden verden var tingene længere fra hinanden for at skabe mere dybde og efterfølgende understrege 3D-effekten.
femtenDet var utroligt svært at lave kostumer
At lave kostumer til animerede figurer med stop-motion er langt mere kompliceret end det ser ud. Det handler ikke kun om at sy små beklædningsgenstande til at tage figurerne på. Det skal også overvejes, hvordan de ser ud og bevæger sig på kameraet.
Coraline Kostumedesigner, Deborah Cook, sagde, at Coralines berømte regnfrakke krævede ledninger og vægte under den, så den så realistisk ud på skærmen. Andre artikler havde brug for lignende konstruktion. Hun forklarede Racket at 'hvis du tænker på noget, der er højden på en blyant, som er højden på en af vores figurer, vil selv det tyndeste stof ikke se ud som om det har den rigtige vægt og tyngdekraft. Så du er nødt til at gøre det supertungt i bunden af sømmen, så det ser rigtigt ud til skalaen. '
14Neil Gaiman kunne ikke lide filmens afslutning
Det skal være nervepirrende at være forfatter og se, når nogen oversætter en af dine bøger til en film. Du er nødt til at håbe, at de forbliver tro mod dine intentioner. Hvis de skal ændre ting, håber du, at disse ændringer ikke ødelægger det, du lavede. Neil Gaiman var stort set meget tilfreds med Henry Selicks filmversion af Coraline bortset fra afslutningen, som han hadede.
Forfatteren fortalte Underholdning ugentligt at han ikke var ligeglad et øjeblik i finalen, hvor Coraline trækkes rundt af en metalhånd, og så kører Wybie ind på sin cykel og knuser hånden med en sten. 'Jeg var ubehagelig med at føle, at Wybie havde reddet hende i slutningen,' sagde Gaiman. ”Hun er nødt til at redde sig selv.
13Pixar påskeæg
Hvis du er en hardcore Disney / Pixar-fan, kender du utvivlsomt navnet Joe Ranft. Han var en historiefigur i animationsstudierne og arbejdede med alt fra Løvernes Konge til Toy Story til Biler . Ranft var en ven af Henry Selick, efter at have været storyboard supervisor den James and the Giant Peach og Mareridtet før jul .
Ranft døde i en tragisk bilulykke i 2005. Selick hyldede sin ven med en scene i Coraline . Familien flytter ind i Pink Palace med hjælp fra Ranft Brothers flyttefirma . Karaktererne blev designet til at ligne Joe og hans bror Jerome, som også havde bånd til Pixar. Det var en måde at ære en mand, der bidrog så meget til animerede film.
12Dakota Fannings stemmeproblem
En almindelig misforståelse er, at optagelse af stemmer til animerede funktioner er hurtigt og nemt arbejde. I virkeligheden tager det år at lave en, og skuespillere kaldes ofte tilbage for at genoptage, hvis scener ændres eller tilføjes i processen. Når en ung kunstner som Dakota Fanning er involveret, kan det skabe et reelt problem.
Fanning begyndte at give Coraline stemme, da hun kun var ti år gammel. Den kedelige karakter af stop-motion-animation sikrede, at produktionen strakte sig over flere år, og hun var forpligtet til periodisk at komme tilbage for at sige nye linjer. Da hun flyttede ind i ungdomsårene, dog hendes stemme begyndte naturligvis at ændre sig vokser lidt dybere. Fanning måtte få sig til at tale med en højere stemme i et forsøg på at efterligne sit yngre selv.
elleveTeri Hatcher gav en fysisk præstation, som du ikke fik set
Teri Hatcher skød til berømmelse på de hit-tv-shows Lois & Clark: Supermans nye eventyr og Desperate husmødre . Selvom hun er en meget genkendelig skuespillerinde, er kun hendes stemme med i Coraline . Ikke at vises på kamera betyder dog ikke, at hun ikke gav en fysisk præstation.
Udfordringen var at gøre den ægte mor anderledes end den anden mor. For at skelne mellem dem gav Hatcher sig forskellige stillinger, da hun optog sin dialog. Da hun udtrykte mor, slog hun sig, så hendes stemme lyder mere træt. For anden mor stod skuespilleren boltet oprejst, så karakteren ville lyde stiv og maneret. Denne teknik hjalp hendes præstationer og skabte mere forskel mellem de to gentagelser af Coralines mor.
10Producentens bizarre kostumeefterspørgsel
Bill Mechanic var engang direktør i både Disney og Paramount, og han blev senere formand og administrerende direktør for 20thCentury Fox. Sidstnævnte studie havde et massivt løb af succes i løbet af sin periode, og trak blockbusters ud som Titanic og Uafhængighedsdag . Med andre ord er han en meget indflydelsesrig person i filmbranchen.
Som producent af Coraline , Mekaniker udøvede sin indflydelse på en bestemt måde. Da han opdagede, at Charlie Jones karakter skulle bære en sweatshirt fra University of Michigan i filmen, satte han foden ned. Fordi han er en stolt kandidat fra Michigan State University - U of Ms mangeårige rival - Mechanic insisterede på, at trøjen skulle skiftes til en fra hans alma mater. Ikke overraskende fik han sin måde.
9To skuespillerinder skiftede pludselig roller
Jennifer Saunders og Dawn French er ikke ligefrem almindelige navne i Amerika, selvom begge er store stjerner i England. Dette er tilfældet, det er ikke helt overraskende, at Henry Selick ikke vidste, hvem de var, da Neil Gaiman insisterede på, at de blev kastet som henholdsvis Miss Forcible og Miss Spink.
Efter den første dag med optagelse af stemmer var Selick enige om, at de var perfekte bortset fra én ting - han ville have dem til at skifte del, hvor Saunders spillede Spink og French, der overtog Forcible. Sagde direktøren Digital spion at det gjorde dem, fordi de ikke havde været i stand til at øve eller noget. På trods af den pludselige skift gellede skuespillerinder til deres nye roller. Inden for fem minutter var de i brand, sagde han.
8En vigtig scene blev næsten slettet
En af de vigtigste scener i Coraline ville ikke have gjort det til det endelige produkt, hvis producenterne var kommet deres vej. Det er den scene, hvor titelfiguren og hendes mor shopper skoletøj. Ifølge DVD-kommentaren troede producenterne, at det ikke var nødvendigt, og at det at tage Coraline væk fra Pink Palace ville være skadeligt for filmen.
Henry Selick kæmpede for at beholde det. Selvom det allerede var fastslået, at Coraline og hendes mor til tider kunne have et tornet forhold, kørte denne sekvens virkelig ideen hjem. Det sikrede også, at pigen vovede sig ind i den anden verden og følte sig især frustreret over mor. Selick fik sin vej, da producenterne til sidst indså, at han havde ret.
7En kontrovers undgås
Der er en scene i Coraline der skubber grænserne for, hvad der kan indgå i en PG-klassificeret film. Det er den, hvor Miss Forcible genskaber 'Venus' fødsel '. Det er kantet, fordi det har hende i et meget afslørende kostume. Selvom det bliver grinende, kunne det have skabt en alvorlig kontrovers at have dette i en film rettet mod børn.
Det skabte faktisk en bag kulisserne, da nogle hos Laika troede, at de satte sig op for kritik. Fortalte Selick io9 at det var Neil Gaiman, der kom op med en vej rundt problemet ved at foreslå, at Coralines dialog, der udtrykte chok over synet, i stedet blev givet til Miss Spink. Denne afbryder slettede enhver idé om, at pigen var urolig over det, hun så, og 'beroligede straks den nervøsitet' i studiet.
6Det tog en uge at lave hvert 1 minut og 30 sekunder af filmen
Stop-motion-animation giver et blændende udseende, men det koster en pris. På grund af den tidskrævende proces tog det fire år at lave Coraline . Laika-teamet oprettede en butik på et 140.000 kvadratmeter stort parti uden for Portland, Oregon. Der satte hundreder af kunsthåndværkere sig i gang med at lave de karakterer, kostumer og sæt, der kunne ses på skærmen.
Når alle disse ting var skabt, begyndte det virkelig besværlige arbejde. Processen med stop-motion-animation kræver, at figurer og objekter fotograferes en ramme ad gangen, flyttet med en lille, næsten umærkelig mængde imellem. Denne proces gentages, indtil en scene er fuldstændig færdig. Selv med ni og tyve fuldtidsanimatorer 90-100 sekunder der blev produceret optagelser pr. uge. For perspektiv kører det endelige produkt 100 minutter.
53D-udskrivning gav tegnene mere udtryk
Traditionelt var en af de største begrænsninger ved stop-motion animation manglende evne til at skabe en række udtryk for tegnene. Forskellige hoveder kunne formes for at registrere forskellige følelser, men selv da gik en masse nuance tabt. Tegn havde tendens til at have 'store' følelser, og det var det. Coraline fundet en vej rundt dette problem ved at udnytte ny teknologi.
Banebrydende 3D-udskrivningsteknikker tillod filmskaberne at skabe mere end 6.000 ansigter til filmens figurer, lige fra brede til de mere subtile. Når det kombineres, Coraline Indbyggere var i stand til svimlende 207.000 potentielle ansigtsudtryk. For denne nye metode blev Laika-folket hædret ved Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'Scientific and Technical Awards.
4Designeren fik besked på at ignorere bogen
Tadahiro Uesugi er en velkendt illustrator i Japan. Han kom ind i film efter at have udtrykt interesse for nogle Pixar-medarbejdere, der anbefalede ham til Henry Selick. Instruktøren kunne godt lide hans stil og de sjælfulde detaljer, han rutinemæssigt inkluderer, og hyrede ham til at designe udseendet af hans film.
Interessant nok blev Ueseugi instrueret om at ignorere de illustrationer, der allerede er givet i Neil Gaimans bog. Han fortalte AWN at han fik et stort spillerum med hensyn til at bruge sin fantasi. 'Jeg fik at vide, hvilke billeder i bogen jeg skulle oversætte til filmen,' sagde han. 'Bortset fra det var alt grundlæggende op til mig. Henrys eneste instruktion var: 'Design med dine egne ideer, men vi vil gerne se noget, vi aldrig har set før!' 'På det punkt leverede han bestemt.
3Direktøren trak på sit forhold til sin datter
Forholdet mellem Coraline og hendes far er et af de mest rørende elementer i filmen. Det giver et meget tiltrængt hjerte omkring alle de uhyggelige, andre verdslige begivenheder, der forekommer i historien. Der er en helt god grund til, at deres bånd føles så autentisk. Henry Selick 'kanaliserede' sig selv og sin egen datter til scenen, hvor Coraline forsøger at få sin fars opmærksomhed, mens han arbejder.
Han fortalte Kablet at andre små detaljer også blev taget fra det virkelige liv. 'Det smertefulde udtryk i fars ansigt, Coralines overdrevent dramatiske reaktioner, der efterligner sin mor, råber på hendes dukke, legende svinger sig på en dør - det er ting, jeg har været vidne til, ting jeg har oplevet,' sagde han. 'Og jeg bragte disse oplevelser til udførelsen af dukkerne.'
toUsædvanlige instrumenter blev brugt til at skabe partituret
Bruno Coulais er en fransk komponist, der skrev musikken til dokumentaren Mikrokosmos , såvel som det anerkendte drama Koret , som han blev nomineret til en Oscar for. Han blev bedt om at skrive partituret for Coraline efter at Henry Selick brugte noget af sin anden musik som et temp-spor og kunne lide fornemmelsen af det.
For at skabe et musikalsk lydbillede, der fangede filmens uovertrufne følelse, brugte Coulais nogle usædvanlige instrumenter . Blandt dem var et sjældent instrument kaldet en vandtelefon, som indebærer, at der lægges vand i et bassin i rustfrit stål, der har stænger af forskellig størrelse omkring sig plus en cylindrisk hals. Når en violinbue gnides mod stængerne, afgiver den en meget uhyggelig lyd. Coulais brugte også legetøj til at lave lyden af musens marcherende bånd.
1Det er en far / søn indsats med bånd til Nike
Det kan overraske dig at høre, at Nike, det mest populære sportssko-mærke i verden, har meget at gøre med Coraline eksistens. Faktisk er der også en hel far / søn-dynamik bag filmen.
Laika, firmaet, der lavede Coraline , drives af CEO Travis Knight. Hans far Phil er medejer. For dem der ikke ved det, er Phil Knight medstifter af Nike og fungerer i øjeblikket som formand Emeritus. Han hjalp med at købe animationsstudiet da det blev kendt under dets tidligere navn, Will Vinton Studios, satte 5 millioner dollars i det og fik en ejerandel på 15% i processen. Rver den kloge forretningsmand, Phil ønskede oprindeligt at sætte Nike-bindinger i Coraline , da det var Laikas første funktion, men i sidste ende besluttede, at det var en dårlig idé.
-
Hvad er din yndlings ting ved Coraline ? Fortæl os dine tanker i kommentarerne