Der er mange, mange filmtilpasninger af den klassiske Askepotshistorie, men Ever After er en af de bedste. Her er hvad der gik i at skabe magien.
Når de fleste mennesker hører Askepot , det første de forestiller sig, er den klassiske animerede version af Walt Disney fra 1950. Når det er sagt, kan nogle folks sind gå til en af de bogstaveligt talt snesevis af andre spillefilmtilpasninger af folkeeventyret, der er krediteret et antal forfattere, men som er mest kendt af Charles Perrault og Brothers Grimm-versionerne. Hvis du var i en bestemt alder i 1998, kan du meget vel overveje det Ever After: A Cinderella Story at være din go-to-filmfortolkning af den klassiske fortælling.
Med Drew Barrymore i hovedrollen som Danielle de Barbarac - dens version af Askepot - Til deres dages ende begynder faktisk med brødrene Grimm, der diskuterer fortællingen og indrammer denne franske renæssance-med-et-moderne-twist på den velkendte historie. Mens der er mange elementer, som alle, der kender Askepot-historien, vil være kendt - glas hjemmesko, grusomme stedsøstre og en prins, der leder efter kærlighed - Til deres dages ende er alt andet end en anden klicheret genfortælling af den godt slidte fortælling.
Bortset fra dens unikke omgivelser og navneskiftet på hovedpersonen adskiller filmen sig også ved at byde på et antal berømte historiske figurer i selve historien, herunder Leonardo da Vinci, Kong Francis og prins Henry. Som enhver god genfortolkning af en berømt historie, Til deres dages ende gør et godt stykke arbejde med at blande kendte elementer og nye ideer for også at appellere til fans af den originale fortælling og dem, der er blevet kede af det. Selv med mange nyere Askepot-film udgivet siden, Til deres dages ende forbliver en af de mest elskede filmtilpasninger af den klassiske historie.
Her er 20 skøre fakta bag skabelsen af nogensinde efter .
hvordan dør sasha i de gående døde
tyveDet spillede næsten Jude Law
Til deres dages ende var let den store gennembrudsrolle for skuespilleren Dougray Scott, som inden for få år ville spille hovedskurken i Mission: Umuligt 2 og var i strid med at spille både Wolverine i X men film og være den næste James Bond efter Pierce Brosnan. Selvom disse sidstnævnte to muligheder åbenlyst faldt igennem af forskellige årsager, taler det bestemt til hans stilling -Nogensinde Efter stjernekraft på det tidspunkt, at han endda blev overvejet for så store dele.
Og at tro, at Scott næsten ikke engang fik rollen som prins Henry overhovedet! Efter sigende var han i det mindste den tredje skuespiller, der tilbød rollen efter det blev afvist af både Jude Law og Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Elementære ).
19Det er Drew Barrymores foretrukne rolle
Selvom hun kun er 43 år gammel, er Drew Barrymore allerede en certificeret Hollywood-veteran med skuespil, der går helt tilbage til 1980, da skuespillerinden fik sin filmdebut i en alder af fem i Ændrede stater . Siden da har hun haft en så varieret karriere som enhver kan have været med i projekter i næsten enhver genre og budgetstørrelse, man kan forestille sig i både film og tv.
Med et CV, der inkluderer elskede film som E.T. , Skrige , Drenge på siden , Bryllupssangeren , Donnie Darko og mange andre, hvordan kan Barrymore endda begynde at vælge en favorit? Nå viser det sig, at hun har det, og det er det Til deres dages ende -- i det mindste ifølge et interview i 2016 .
Hun sagde, at hendes reaktion på manuskriptet og Danielle karakter var: 'Det er den, jeg vil være, det er den, jeg skal være i dette liv.'
18Det tjente Anjelica Huston til en pinlig nominering
Anjelica Huston er en tredjegenerations Hollywood-skuespiller - ligesom Drew Barrymore, tilfældigt. Hun er blandt de mest berømte filmskuespillere nogensinde. Hendes roste arbejde er næsten uovertruffen, ligesom hendes evne til at forblive en støt fungerende skuespillerinde langt ud i 60'erne.
Huston er blevet nomineret til / eller vundet næsten enhver prestigefyldt pris, der er tilgængelig for filmskuespillere - men takket være Til deres dages ende , tilføjede hun også en uheldig til listen. I debutåret for Fox's Teen Choice Awards blev Huston nomineret til sit arbejde som Til deres dages ende 's skurk - via en krybningsværdig pris kaldet' Choice Sleazebag. '
Det er en pris, hun sandsynligvis var taknemmelig for ikke at vinde.
Sarah Michelle Gellar tog det for Grusom Intentioner - og selve prisen blev heldigvis omdøbt til 'Choice Villain' i senere år.
17Danielle's maske
En fan-yndlingsscene i Til deres dages ende er når Danielle deltager i bolden, og hun dukker op med smuk make-up og de skinnende vinger. Det var et så stort øjeblik for karakteren, ifølge Drew Barrymore , Leonardo da Vinci selv skulle være den, der anvendte Danielle's make-up til scenen i det originale manuskript.
Barrymore spøgte med, at hendes make-up artist var syg i flere måneder over ideen om, at hun skulle gøre make-up, der så godt nok ud til at være anvendt af da Vinci.
I selve filmen endte de med at gå en anden vej, hvilket involverede da Vinci ikke make-up og Danielle ansigt med et langt mere subtilt udseende end da Vinci måske havde gjort, hvis han havde været den, der gjorde hendes makeover.
16Der er en musikalsk version
Mens det tog omkring et årti, blev det til sidst afsløret det Til deres dages ende skulle tilpasses til en live musical. Oprindeligt planlagt at have sin debut så tidligt som i 2009 , det Til deres dages ende musical oplevede flere forsinkelser, før den endelig ramte scenen i maj 2015.
Det første løb-- som kun varede en måned - så Sierra Boggess (som spillede Ariel i Broadway's Den lille Havfrue ) påtage sig Drew Barrymores rolle. På trods af sin tilsyneladende urolige historie har verden ikke givet op Til deres dages ende musikalsk endnu, som en anden produktion af showet er indstillet til debut i januar 2019 og vil indeholde Barnepigen 's Charles Shaughnessy i rollen som kong Francis.
femtenThe Rocky Horror Picture Show Connection
Ud over at byde på et antal skuespillere, der var up-and-comers, der nu er mere etablerede, rollebesætningen af Til deres dages ende havde også sin andel af veterankunstnere, der havde eksisteret i årtier.
Et af de mere interessante eksempler er Richard O'Brien, der spillede den sjovt navngivne Pierre le Pieu.
Hvis du ikke helt kunne lægge fingeren på det, du kender ham fra, er det sandsynligvis meget tydeligere på billedet ovenfor, når han er ude af hatten og ansigtshåret. O'Brien er ingen ringere end skaberen og en af stjernerne i kultklassikeren The Rocky Horror Picture Show . Til deres dages ende er faktisk noget af en sjælden almindelig rolle for O'Brien, der har brugt meget af sin karriere på at lave mindre projekter.
14En fin linje mellem PG og PG-13
Når film kommer til DVD eller Blu-Ray, er de ofte 'ikke klassificeret', hvilket betyder, at de har mere vold, mere sværger og / eller mere hud end den teatralske version. Det er generelt kun en films overgang til tv, der ser dens indhold blive kastreret i stedet for omvendt.
Men hvornår Til deres dages ende kom til VHS, blev det besluttet, at det skulle redigeres for at parre sin oprindelige PG-13-rating ned til bare PG, med tanken om, at flere forældre ville købe det til deres børn. Så hvad skulle der gøres for at få den nye vurdering? Tilsyneladende, det krævede kun fjernelse af hele tre forbandelsesord for at opfylde MPAA's krav til en PG-film.
hvornår er det, hvis det er forkert at elske dig, at komme tilbage
Det får os til at undre os over, hvorfor de ikke bare gjorde det i første omgang, hvis et bredere publikum var deres mål.
13Afslutningen er mørkere end den ser ud til
Ikke overraskende er der masser af mørke ting i brødrene Grimms version o f Askepot det får os til at undre os over, hvordan det nogensinde faktisk var beregnet til børn. Det mest foruroligende øjeblik i denne version er let slutningen, hvor Askepotts stedsøsters øjne bliver plukket ud af duer og efterlader dem blinde som straf for deres gerninger.
Så familievenligt som Til deres dages ende er, slutter det faktisk på den samme skæbne for Daniels stedsøstre.
I slutningen af filmen er de blevet forvist til at vaske det kongelige palads.
Det gik ikke tabt på filmens forfattere at de kemikalier, der blev brugt til rengøring af tøj i disse dage, ofte ville medføre blindhed efter langvarig eksponering.
12Historisk unøjagtighed
En af de ting, der ser ud til at sætte Til deres dages ende bortset fra andre Askepot historier er, at det dabber i historisk fiktion snarere end at være helt sammensat. Ikke kun kommer brødrene Grimm ud i starten, men selv i selve historien er der berømte navne som Leonardo da Vinci, prins Henry og kong Francis.
Der er kun et lille problem: filmen udspilles i år 1512, på hvilket tidspunkt var Francis I kun 18 år gammel og endnu ikke konge. Han havde også en anden kone i det år, end han har i filmen. Det betyder åbenbart, at prins Henry kun ville have været barn.
Det er klart, at filmen kun bruger navnene og lidt andet om de rigtige mennesker.
elleveFedtforbindelsen
Instruktør Andy Tennant havde en ret interessant start på sin instruktørkarriere og debuterede med Olsen tvillinger komedie Det tager to og derefter følge op med Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush I før han scorede sin første kritiske succes med Til deres dages ende . Men det var hans før-instruktive filmkarriere, der er endnu mere fascinerende.
Tennant kom først ind i Hollywood som danser, først i Grease og derefter i Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Han flyttede ind i den aktuelle karakter med de næste tre film - 1941 , Midnight Madness og Fedt 2 - inden han besluttede, at han hellere ville være bag kameraet talent i slutningen af 80'erne, da han flyttede ind i tv-arbejde. Hans første bemærkelsesværdige tv-kredit er som instruktør for to episoder af Vidunderårene .
10Du kan besøge det rigtige slot
Mens Til deres dages ende Produktionen fandt sted et par forskellige steder i Frankrig, og det vigtigste sted i filmen var Château de Hautefort , et smukt slot i Frankrigs Dordogne-region. Det viser sig, Til deres dages ende var ikke den første film, der brugte slottet som ramme.
Château de Hautefort fik faktisk sin spillefilmdebut helt tilbage i 1966, da det var rammen om gyserfilmen Djævelens øje (også kendt som 13 ). Den mest glemte film fik et løft i popularitet efter tragedien omkring skuespillerinden Sharon Tate, der optrådte i filmen. Folk gik naturligvis tilbage og tjekkede ud af alt hendes arbejde efter hendes død, men Djævelens øje især interesserede på grund af dets okkulte temaer.
9Da Vinci og DiCaprio
En anden af Til deres dages ende 's virkelige historiske figurer var Leonardo da Vinci, den berømte italienske kunstner og opfinder. Faktisk bliver hans Mona Lisa et vigtigt punkt i filmen.
Mens da Vinci tilsyneladende er allestedsnærværende i popkulturen - især med en hel filmserie opkaldt efter ham - har han faktisk været en karakter i meget færre film, end man måske tror.
Interessant nok har der kun været omkring et halvt dusin live-action filmrepræsentationer af Leonardo da Vinci med Til deres dages ende er en af de seneste tre. Om det ændrer sig efter frigivelsen af kommende biografi fra da Vinci med den anden berømte Leonardo i hovedrollen - DiCaprio-- er stadig at se.
8Prinsessen, der kom foran Danielle
Ofte går de mennesker, der faktisk skriver film, vild vild i blandingen og får ikke så meget kredit som instruktøren eller stjernerne.
I tilfælde af Til deres dages ende , det er ret kortsynt at overse bidraget fra manuskriptforfatter Susannah Grant - som var med til at skrive filmen med instruktøren Andy Tennant såvel som Rick Parks - da hun har vist sig at være en dygtig forfatter, ikke kun af film generelt, men især tilpasninger.
Før du hjælper med at tilpasse Askepot-fortællingen til Til deres dages ende , Grant havde skrevet Disneys Pocahantas , og ville også senere skrive live-action i 2006 Charlotte's Web film. Hun beviste virkelig sin dygtighed til at tilpasse sig, da hun tilpassede historien om aktivisten Erin Brokovich til filmen med samme navn, som fik adskillige nomineringer til priser.
7Toby Jones 'amerikanske debut
I disse dage er det amerikanske publikum ikke fremmed for skuespilleren Toby Jones. Han har spillet i nogle af de største film i de sidste to årtier, inklusive Jurassic World: Fallen Kingdom , Captain America The First Avenger og flere rater af Harry Potter og Hunger Games franchise.
Men der var en tid, hvor Jones ikke var så kendt og stort set kun havde skuespil i sit hjemland UK.
Han var allerede 32 år gammel, da han optrådte i Ever After, som var hans første amerikanskfremstillede film.
På trods af den relativt sene start har Jones ikke spildt tid på at blive en af Hollywoods mest talentfulde og pålidelige skuespillere, uanset hvilken side af dammen en film stammer fra.
6Det er den bedste live-action Askepot
Som vi nævnte i indledningen, Disney's Askepot er sandsynligvis den mest ikoniske filmtilpasning af den klassiske historie og vil sandsynligvis altid være. Men når det kommer til live-action, er det en anden historie.
nu ser du mig nu kaster du ikke
Svaret på dette spørgsmål er åbenbart helt subjektivt, men hvis du går forbi Rotten Tomatoes, er Ever After stadig dronning.
Det har den højeste RT-score - imponerende 91% - af enhver live-action Askepot film og ofte topper lister over de bedste tilpasninger af historien. Faktisk flere forretninger - herunder Hollywood Reporter og Ugentlig underholdning - er endda gået så langt som at sige Til deres dages ende er bedre end Disneys Askepot . Høj ros, faktisk.
5Anden gang er charmen
Instruktør Andy Tennant og stjernen Drew Barrymore lavede bestemt noget af det bedste arbejde i deres respektive karrierer med Til deres dages ende.
Parret skal være stolt af, hvad de opnåede sammen.
De havde faktisk allerede en ret god idé om, hvordan det var at arbejde sammen, før de selv gjorde det Til deres dages ende , som de lavede endnu en film sammen fem år tidligere.
Da Tennant stadig lavede tv, og Barrymore lige begyndte sin overgang til mere modne roller, instruerede han hende i 1993-til-tv-tilpasningen Amy Fisher-historien . Bare et år efter Efeu , det var bestemt en interessant tid i Barrymores karriere. Mens filmen ikke var noget specielt, ville den lægge grunden til Barrymore og Tennants genforening på et meget bedre projekt på vejen.
4Trailer-sangen
Det er ikke særligt ualmindeligt, at film har sange, der ikke er på soundtracket, eller omvendt. Det er også en meget veletableret praksis for en films trailer at bruge en sang, der overhovedet ikke vises i filmen eller soundtracket. Til deres dages ende er skyldig i dette, idet de fleste af sine trailere og reklamer ledsages af Celtic new age-sporet 'The Mummers' Dance ', skrevet og udført af Loreena McKennitt.
Ikke at McKennitt havde nogen grund til at klage. Efter så mange mennesker blev opmærksomme på hende og hendes sang under salgsfremmende cyklus for Til deres dages ende , sangen oplevede en stigning i popularitet, der hjalp den med at gå hele vejen til # 18 på Billboard Hot 100 . Det er en meget imponerende bedrift for både en new age-sang og en sang, som folk for det meste kun kendte fra reklamer.
3Mad Maxs kostumedesigner
En ting, der skaber eller bryder et 'periodestykke', er kostumer, og Til deres dages ende er fuld af smukke kjoler og anden dejlig tøj. Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at kvinden bag tøjet i filmen er en to gange Oscar-vinder, der har arbejdet i filmdragter siden 1970'erne.
Kundens navn er slået til Til deres dages ende , Jenny Beavan, lyder måske lidt mere velkendt for dig end en kundedesigner typisk ville. Og der er en god grund til det - hun er kvinden, der vandt Oscar for kostumer i Mad Max: Fury Road.
toPartituren blev udført af en fejret komponist
Steven Spielberg og John Williams. Tim Burton og Danny Elfman. Hollywood har en lang historie med instruktører og komponister, der arbejder sammen i årevis og år, og instruktør Andy Tennant fandt, hvad der synes at være hans permanente musikalske samarbejdspartner i Til deres dages ende komponist George Fenton. Fenton har siden scoret hver eneste af Tennants seks film, som han har instrueret siden Til deres dages ende gennem 2016 Vilde havre .
Selvfølgelig har Fenton scoret mange film udover Tennants, inklusive nogle af de mest roste nogensinde lavet. Nomineret til fire Oscars og vinder af tre BATFA'er og to Emmy-priser, inkluderer Fentons store karriere scorerne for Gandhi , Fisher King , Græd frihed , Farligt Forbindelser , Anna og kongen , Groundhog Day og dokumentarserien Blue Planet og Jorden .
1Det blev rost for sit positive feministiske budskab
Som variationer på Askepot folkeeventyr har eksisteret så tidligt som 7 f.Kr., kan sagen begrundes, at det er en af de første historier, der opstillede eventyrernes trope, der handler om hjælpeløse kvinder, der har brug for en magtfuld mand for at redde dem. Denne uheldige besked har fulgt eventyr - og film baseret på eventyr - i meget af deres eksistens.
Til det punkt er en af grundene til, at folk elsker Til deres dages ende så meget skyldes, at det undergraver den trope og tager en langt mere feministisk tilgang til det traditionelle Askepot historie. Internet side Hendes kultur endda opkald Til deres dages ende det 'bedste feministiske eventyr', der kalder filmen 'et frisk pust i en verden fuld af flossede overbevisninger' og roser filmens påstand om, at kvinder ikke kræver en mand for at leve lykkeligt nogensinde.
hvad skete der med mat på bush-folk
---
Har du andre triviaer at dele om Til deres dages ende ? Lad os vide i kommentarerne!