Fra maniacal griner til tørre monotoner, fra fedtede til smarmy, de er stemmerne i dit hoved, når du hører ord som 'æsel', 'doc' og 'picnic.'
I næsten et århundrede har animerede figurer talt på skærmen, begyndende med Max Fleischer's korte Kom Tag en tur i mit luftskib i 1924. Gradvist blev lydkvaliteten bedre og bedre, og stemmeskuespillere begyndte at eksperimentere med mere interessante, fedtmere og mere nuancerede stemmer, der perfekt indbegreber deres personers personlighed. Nogle gange var stemmerne baseret på berømte skuespillere, nogle gange var de en hybrid af berømte mennesker og en fyr, de kendte tilbage i gymnasiet, og nogle gange var de helt originale og vidunderligt bizarre kreationer.
For denne liste over de mest ikoniske og mindeværdige stemmer i animationshistorikken besluttede vi at begrænse vores placering til kun et tegn pr. Show eller film i det, vi kalder The Simpsons Regel, hvilket betyder, at denne liste meget let kunne have været halvt fyldt med Simpsons tegn, hvis vi ikke behersker os.
Beskyt dine pic-a-nic kurve, og slip hundene, det er det 18 mest ikoniske tegneseriefigurstemme .
18BEAVIS OG BUTT-HEAD
Vi starter tingene ved at bryde vores ene regel med en to-til-en-aftale, og hvilken to-til-en-aftale det er. Vi rangerer Beavis og Butt-Head sammen, ikke fordi de nøjagtigt kan udskiftes, men fordi det næsten er umuligt at adskille den ene fra den anden; de er lige så ikoniske. Lad os kalde det uafgjort for at holde vores regel intakt. Stjernerne i 1990'ernes MTV-serie Beavis og Butt-Head blev begge givet udtryk for af serieskaberen Mike Judge, og begge sprang, cranky teenage metalhead burnouts med lave IQ'er og smag for pottehumor.
Deres stemmer var dog meget forskellige. For Beavis, der faktisk virkede lidt dummere (hvis det er muligt), gik dommer højere fra bagsiden af halsen, lidt voksende og med lidt lisp. Sandheden skal nævnes, at han slet ikke sagde meget, mest humrende og udtalt sætninger, der sjældent løb længere end tre ord. Butt-Head var derimod meget mere detaljeret. Sikker på, han humrede også hele tiden, men han havde mere at sige, og han sagde det med en dybere, mere dum stemme. Begge stemmer er dog utroligt mindeværdige.
17PETER PLYS
Du vil ikke se meget mere kontrast på denne liste end Beavis og Butt-Head efterfulgt af Winnie the Pooh (skønt begge involverer tydeligt potte-centrerede navne, hvis vi er ærlige). Pooh er indbegrebet af en sund Disney-tegneseriefigur, der ikke ville skade sommerfuglen, der landede på hans næse, mens de snikende teenagere sandsynligvis vil udføre eksperimenter på sommerfuglen.
Men vi afviger. Vi taler stemmer her. Poohs stemme blev leveret af den legendariske stemmeskuespiller Sterling Holloway, som også var kendt som Alice i Eventyrland 'S Cheshire Cat, slangen Kaa i Junglebogen, og stemmen til Purina Puppy Chow-reklamer.
Holloway leverede den blide, lidt triste stemme fra den elskede bjørn indtil 1977, men de to Pooh-skuespillere siden da, Hal Smith og Jim Cummings, har været tro mod Holloways originale toner. Bare et år før hans død i 1992 blev Holloway hædret som den første stemmeskuespiller, der blev udnævnt til en officiel Disney-legende.
16SHREK
Før 1990'erne blev stemmer fra animerede figurer for det meste lavet af dedikerede stemmekunstnere, der tilbragte år med at perfektionere deres håndværk. Men når populære skærmskuespillere som Robin Williams ( Aladdin , 1992) og Løvernes Konge 'S (1994) Matthew Broderick og Jeremy Irons gav enestående forestillinger, det banede vejen for at gøre det normen for berømte skuespillere at give udtryk for tegneseriefigurer på storskærm. Mange bruger simpelthen en lille variation på deres almindelige tale (Tom Hanks i Toy Story , Owen Wilson ind Biler ). Så kom Mike Myers sammen og blæste dem alle ud af vandet med sin skotske indtagelse af titlen ogre Shrek og dens efterfølgere.
I 2001, da den første film kom ud, var Myers stadig rødglødende og midt i Austin Powers franchise, hvor han spillede en britisk spion, så han var kendt for de britiske øers accenter. Sen skuespiller Chris Farley havde faktisk optaget meget af filmen som Shrek, før han døde, ved hjælp af sin regelmæssige, lidt Wisconsin-områdeaccent.
Da Myers kom ind, hjalp han med at omforme rollen helt, ikke kun med sin karakteristiske stemme, men også ved at foreslå nøgleomskrivninger. Han indspillede det oprindeligt ved hjælp af en anden stemme, så havde han ideen til at få det til at lyde mere som sin skotske mor og genoptog hele filmen med den stemme, vi kender og elsker som Shrek.
femtenVILLE GIVE
Spring tilbage til 90'erne, Ville give var en spin-off af vores liste leadoff-serie, Beavis og Butt-Head . Den blev sendt på MTV i fem sæsoner fra 1997-2002 og fulgte en high school-pige ved navn Daria Morgendorffer, der kun havde en ting og en ting til fælles med sine latterlige klassekammerater: misantropi. På enhver anden måde var hun deres modsatte med en voldsom intelligens, der frembragte en skarp, sarkastisk humor.
Tracy Grandstaff, som også var en forfatter på showet, bragte karakteren til lavmælt liv med en dronende, verdenstræt monoton, der understregede, hvor uimponeret hun var af verden omkring hende. Det matchede perfekt hendes ansigt, som knap nok bevægede sig, da hun talte, og hendes evigt halvlågede øjne skiftede lejlighedsvis fra side til side bag hendes runde briller.
Mens karakteren på det tidspunkt syntes påvirket af Janeane Garofalos komedie og stil, syntes hendes arv at leve videre på mange måder i Parker og fritid karakter April Ludgate, spillet af Aubrey Plaza, som for nylig filmede en spot-on live-action tage mod Daria .
14FED ALBERT
Mens tingene er meget, meget forskellige i disse dage, så det engang ud til, at Bill Cosby ikke kunne gøre noget forkert. Den tid var 1970'erne og 80'erne, da han var en superstjerne-stand-up tegneserie, co-star i NBC-serien Jeg spionerer , stjerne i en af de mest elskede sitcoms nogensinde ( Cosby Show ), og skaberen og stemmeskuespilleren af 70'erne lørdag morgen tegneserie Fat Albert and the Cosby Kids .
Det Fed Albert showet var stort set baseret på Cosbys egen barndom i Philadelphia og hans vennegruppe. Det var den eponyme portly, rød-shirtede helt, hvis stemme er mest forbundet med showet takket være hans dybe, bølgende, noget grusomme slagord, Hej hej hej!
Der var dog bestemt en mærkeligere og lige så mindeværdig stemme på showet. Det ville være Mushmouth, også udtrykt af Cosby, med sin Ubbi dubbi-talestil, hvor han indsætter ub mellem mange stavelser.
13OPTIMUS PRIME
Den canadiske stemmeskuespiller Peter Cullen var den første stemme af Optimus Prime i de oprindelige 1980'ere Transformere animerede serier, og for mange fans er han den eneste stemme fra Optimus Prime, der er værd at lytte til. Hans syn på Autobot-lederen er ikke meget følelsesladet, men bestemt autoritativ og bare blid og sympatisk nok til at gøre ham elsket ikke kun af sine kolleger Autobots, men også Transformers fans.
Cullen har også givet udtryk for Prime i alle fem film, inklusive den kommende Transformers: The Last Knight (forventes på biograferne 23. juni 2018), for ikke at nævne 13 videospil, fire animerede serier, den animerede film samt andre medier.
Hvem får ære for at inspirere Optimus 'stemme? Det ville være Cullens bror, der kæmpede i Vietnam og lærte ham om stille lederskab. Den fremtrædende stemmeskuespiller kan også høres sammen med en anden karakter på denne liste, som Winnie the Pooh's deprimerede æselven Eeyore.
12JOKEREN
Mark Hamill er ikke kun elsket af nørder vidt og bredt som Luke Skywalker i Star wars franchise, men også som Jokers definitive stemme i forskellige animerede serier. Det hele startede med Batman: Den animerede serie i 1992. Som Hamill fortalte historien om for nylig Nerdist Podcast , på vej ind i auditionen, følte han ikke, at han havde en chance, da han er så forbundet med Skywalker, den ultimative god fyr. Hvordan kunne han tages alvorligt som en forvirret ondskabsmand? Tænker at han ikke havde noget at tabe, gik han ud og skubbede virkelig konvolutten med vanvid. Som det viser sig, var det det, der fik ham til rollen.
Hamills optagelse er passende kendetegnet ved lige dele vanvid og sindskab, hurtige overgange fra høje tonehøjder til lave og forskellige sindssyge griner til forskellige lejligheder. Han har for nylig givet udtryk for Jokeren i denne sommers animerede film Batman: The Killing Joke , men endnu mere for nylig har han haft travlt med at læse Donald Trump-tweets med Jokers stemme.
elleveBULLWINKLE
Medmindre du bor i National Lampoon's Vacation univers og besættelse over Marty Moose, alles favorit tegneserie elg er absolut Bullwinkle J. Moose, fra The Rocky and Bullwinkle Show . Bill Scott var en af skaberne af showet og en forfatter, der tilfældigvis også producerede en af de all-time store tegneseriestemmer i Bullwinkle. Faktisk lavede han en karriere med det og udtrykte elgen fra hans første optræden i 1959 til sin død i 1985.
Bullwinkle's stemme er en stemme lavet til komedie. Selve lyden af det er sjovt: ganske enkelt, vidunderligt dumt. Det er en af disse stemmer, hvis du forsøger at efterligne det selv, kan du ikke lade være med at fordreje dit ansigt i al slags dumt underligt.
hvem er teds kone om hvordan jeg mødte din mor
Interessant nok har en anden berømt tegneserie-voice-over-kunstner i løbet af de sidste par år overtaget Bullwinkle's stemme: SpongeBob SquarePants-stemme Tom Kenny (og vil SpongeBob komme på listen? Måske…).
10BENDER FRA FUTURAMA
Du kan ikke gå galt med en sjovt skør robot. Denne teori blev senest bevist i Rogue One: A Star Wars Story med Alan Tudyk's K-2SO. Det bedste eksempel er dog Bender Bending Rodríguez fra Fox TV-serien Futurama . Der er næsten ingen, som han virkelig kan lide i verden, bortset fra de to personer på hans Må ikke dræbe listen, måske. Selvom han blev bygget til at bøje metal, kommer Benders virkelige glæder fra menneskelige laster som alkoholisme og kæderygning.
Hans stemme passer perfekt til hans utilfredse, klodsede personlighed. Leveret af den produktive stemmeskuespiller John DiMaggio, lyder han intet som en robot. Snarere ligner Benders stemme en sur, beruset New Yorker (på trods af at han blev bygget i Mexico) med en hvæsende latter. DiMaggio beskriver Bender som berusede i slutningen af hver bar i det nordøstlige. Bare en sjusket beruset , kombineret med lidt Slim Pickens og en stemme, som hans kollegekammerat sammensatte kaldte 'Charlie the sausage-lover.'
9YOGI BÆR
Det uforlignelige animationsproduktionsteam af William Hanna og Joseph Barbera bragte en tilsyneladende uendelig strøm af legendariske figurer til verden, fra Fred Flintstone til George Jetson til Tom og Jerry og Scooby-Doo. Det var dog Yogi Bear, der var den første til virkelig at blive et husstandsnavn efter debut i 1958. Han var besat af at stjæle pic-a-nic kurve af besøgende til hans hjem, Jellystone Park, og narre parkens ranger.
Meget som den senere Hanna-Barbera-karakter Barney Rubble fra Flintstones , Yogi var baseret på skuespilleren Art Carney's Bryllupsrejse karakter, Ed Norton. I de første 30 år af karakterens eksistens bragte Daws Butler sit syn på Nortons over-the-top entusiasme til Yogis stemme. Siden Butlers død i 1988 har en række andre skuespillere givet udtryk for Yogi, herunder Dan Aykroyd i 2010-action / computeranimeret spillefilm, men alle efterlignede den samme Norton-inspirerede stemme, der blev berømt af Butler.
8STEWIE GRIFFIN FRA FAMILY GUY
Der er mange mindeværdige stemmer i Fox-serien Familie fyr , som debuterede i 1999 og nu er i sin 15. sæson, men ikke mere end den matricidale, onde geni-baby, Stewie Griffin. Ligesom Stewies far, Peter og bedste ven / hund, Brian, udtrykkes det uhyggelige spædbarn af serieskaberen Seth MacFarlane, der tog det strålende ulige valg at give ham en veltalende, arrogant, overklasses britisk accent. Tragedien er, at ingen på showet kan høre hans sjove stemme, undtagen Brian.
Hvor kom den skøre accent fra, spørger du? MacFarlane blev inspireret af den britiske skuespiller Rex Harrisons optræden som Henry Higgins i musicalen fra 1964 Min skønne dame , med hans komiske overgange fra dramatisk høje toner til dramatisk lave toner. Seriens skaber hævder at have været fascineret af karakteren og endda brugte stemmen til at hente piger på college (hvilket er særligt morsomt i betragtning af Stewies tvetydige seksualitet).
7ERIC CARTMAN FRA SYDPARK
Taler om onde børn. Hvis Stewie Griffin er ond, så er Eric Cartman, det mest sociopatiske og narcissistiske barn South Park , er Satan selv. Og det siger noget på et show, hvor Satan faktisk er en karakter (og en, der faktisk kan være en anstændig hængning, ved det). Det er et evigt puslespil, hvorfor showets gode børn, Stan, Kyle og Kenny, vil hænge ud med Cartman. Barnet er rent ondt. Bare google de værste ting, Cartman har gjort, og du vil blive forfærdet, men alligevel underholdt på en eller anden måde over hans antisemitisme, anti-ingefær-isme, forsøger at give sine venner AIDS ... og så er der hvad han gjorde mod stakkels Scott Tenorman.
Hans stemme, fremført af seriens medskaber Trey Parker, oser af al denne modbydelighed. Det er højt og klynket med en knivskarp kant, især når han er ked af det. I modsætning til de fleste stemmer er Cartmans dog ikke en påvirkning af Parkers naturlige stemme. Nå, det er delvist. Parker taler med sin normale stemme med lidt barnlignende berøring, og så bruger de lydredigeringssoftwaren Pro Tools til at skrue tonehøjden op.
Sikkert hvis du har set South Park du har prøvet mindst én gang at sige, i Cartmans underskrift klynke, Skru jer, jeg går hjem, eller, Du skal respektere min autoritet!
6BETTY BOOP
Betty Boop dateres tilbage til 1930 og var en karikatur af klapper - unge kvinder i 1920'erne, der havde korte nederdele, boblet hår og elskede at danse til jazz. Hun var baby-ansigt med et kæmpe hoved og gigantiske øjne, langt ude af proportioner med resten af hendes krop, men alligevel var resten af hendes krop bestemt kvindelig. Faktisk betragtes hun som en af de første animerede figurer, der blev betragtet som sexede, hvilket blev meget kontroversielt, da det amerikanske samfund blev mere konservativ i midten af 30'erne, hvilket førte til hendes skifte til et mere klædt udseende.
Oprettet af Max Fleischer, der også fødte Popeye, blev Bettys babylige ansigt matchet af hendes barnlige, høje stemme. Selvom det oprindeligt blev leveret af Margie Hines, var det Mae Questel, der gjorde sig bemærket med at udtrykke tegneseriekoketten. Questel bragte den højere stemme og lejlighedsvise knirk, der gør Bettys stemme så ikonisk og gentages i tonerne fra dagens Betty Boop-stemmeaktører.
5HR. FORBRÆNDER FRA SIMPSONS
På en eller anden måde brænder Charles Montgomery fra The Simpsons er elskelig på trods af at den er helt foragtelig. Den usigeligt gamle (hans erklærede alder varierer fra 81 til 104), den unapologetisk onde milliardær ejer Springfield atomkraftværk, elsker at sicke sine hunde på forbrydere, er dybt skrøbelig og er fuldstændig ude af kontakt med moderne tid.
Mens skuespilleren Harry Shearer er blevet næsten lige så rig som Burns selv takket være at give udtryk for karakteren i de sidste 27 år, var han faktisk ikke Burns originale stemme. I sine første fire optrædener blev Burns givet udtryk for af Christopher Collins, der sandsynligvis lavede den største fejl i sit liv, da han blev anset for at være vanskelig at arbejde med og derefter fyret. Gennem Shearers svage, raspe, halsagtige karakterisering glæder Burns sig i hans onde og lejlighedsvise absurditet. Interessant nok har Burns en præsidentindflydelse, da han delvist er baseret på Ronald Reagan, med en dosis skuespiller Lionel Barrymore kastet ind. Shearer vandt en Emmy for at give udtryk for Burns i 2014.
4SHAGGY FRA SCOOBY-DOO
Scaredy-dog Scooby-Doo er måske stjernen i showet i de mange tv-serier og film, der bærer hans navn, men det er stemmen fra hans menneskelige sidekick Shaggy, der skiller sig ud fra resten. I sidste ende har den skinnetynde slacker to indstillinger: bange og begejstrede for mad, og begge følelser gentages af hans hundekammerat.
Den afdøde, berømte radio-DJ Casey Kasem får æren for perfekt at have legemliggjort disse to følelser i Norville Shaggy Rogers 'stemme. Hans høje stemme ser altid ud til at være i en øget følelsestilstand, hvad enten det er af forskrækkelse eller entusiasme. Der er altid en lille rystelse i hans tale, som konstant er krydret med ordene ligesom, g-g-g-g-g-ghost, og Scoob.
I 2002 i live-action Scooby Doo film, lærte vi, at skuespilleren Matthew Lillard kan gøre en spot-on-efterligning af Kasem som Shaggy, så da Kasem gik på pension i 2009, overtog Lillard også den animerede stemmeskuespil.
3SVAMPEBOB FIRKANT
Tænk på, at SpongeBob SquarePants griner. Smiler du? Godt, så ved du, at du har et hjerte. Sagen ved SvampeBob er, at han er ren mani. Det meste af tiden er han manisk glad og griner den latter, det er indtil han bliver manisk trist, og hele hans ansigt hænger eller manisk er bange, og han skriger, mens hans øjne bøjer ud.
Han er en perfekt blanding af animation og vokaltalenter, sidstnævnte leveret morsomt af Tom Kenny, en mand med mange stemmer (han er over hele tegneserieverdenen, fra Eventyr tid til The Clone Wars til forskellige superhelteshows). Det er ikke underligt, at SpongeBob er så manisk, da hans personlighed og stemme blev modelleret efter de ofte hyper-skærmpersoner af Jerry Lewis, Stan Laurel og Pee-wee Herman. Det siges, at Kenny brød ud med den ikoniske stemme inden for få sekunder efter at have hørt detaljerne i SpongeBobs personlighed. Interessant nok havde Kenny brugt stemmen før som en engangskarakter Rockos moderne liv .
toMICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-du har en pokker af en mindeværdig stemme, Mickey Mouse. Formentlig den mest genkendelige animerede karakter i verden, Mickey, var naturligvis skabelsen af Walt Disney selv, der går helt tilbage til 1928, som glider ham forbi Betty Boop som den ældste karakter på denne liste. Da vi først så ham i sort / hvid kort Dampbåd Willie (den første tegneserie, der synkroniserede lyd og billede), var han ikke-verbal, bortset fra nogle fløjtende og høje squeaks, der antydede stemmen til at komme i senere optrædener
I disse første talkie-optrædener blev han udtrykt af sin skaber, Disney. Alt i alt har 15 forskellige mennesker leveret Mickeys stemme i løbet af de sidste næsten 90 år, alle ved hjælp af den distinkte, noget genert falsetto, der begyndte med Disney. En af skuespillerne, Wayne Allwine, der var stemmen gennem 80'erne, 90'erne og 00'erne, sagde den tidligere stemme Jimmy MacDonald sagde til ham: Du udfylder kun for chefen, hvilket betyder Disney. Det ser ud til at være det ledende princip for alle skuespillerne, inklusive den nuværende stemme Bret Iwan, der overtog i 2009.
1SNURRE SNUP
Bugs Bunny er køligere end dig. Bugs Bunny overlever dig. Bugs Bunny har det sjovere end dig. Bugs Bunny vil uinteresseret spørge dig hvad så? og ring til dig Dok. Alle disse ting gælder for verdens mest berømte kanin, og han ved det - hver eneste af disse karaktertræk rulles ind i hans smarmy, Bronx / Brooklyn-accenterede stemme. På en eller anden måde, på trods af at han mener, at han er bedre end dig, er Bugs utrolig elskelig, og det er miraklet med Bugs Bunny og stemmen skabt af den udødelige Mel Blanc, der gav udtryk for ham fra Bugs 'officielle debut i 1940 indtil Blancs død i 1989 .
Forbløffende gættede Blanc oprindeligt den utrolige stemme og gav ham en Jimmy Stewart-opblussen for hans anden korte, men vendte straks tilbage til den stemme, vi nu kender og elsker. Selvom fem skuespillere har givet udtryk for Bugs siden Blancs død, var det Jeff Bergman, der overtog for Blanc i 1990 og har udtalt ham udelukkende siden 2011, i en tone, selvfølgelig, så tæt som han kan komme til Blancs original. Men ærligt talt kan ingen røre ved den Blanc snark.