Der er ingen debat: film baseret på videospilsfranchising har leveret mere end nok duds og misfires til at gøre sig fortjent til deres nuværende stigmatisering (det samme kunne også siges om spil baseret på film). Med sådan en ternet track record er det let at forstå, hvorfor moderne studier har efterladt lovende projekter i udviklingslimbo. Men bare fordi nogle videospilsfilm har fejlet på en større måde end andre, betyder det ikke, at de skal huskes som de direkte værst i historien.
Film som Super Mario Bros. (1993), Doom (2005) Lara Croft: Tomb Raider (2001), og endda Prince of Persia: The Sands of Time (2010) kan være den mest nævnte når det kommer til misforståede spiltilpasninger, men de formår stadig at tilbyde popcorn-underholdning som annonceret – uanset deres forhold til kildematerialet. Andre film formåede ikke bare at bringe de spil, der affødte dem, i forlegenhed, men ikke at fortælle en værdig historie. Uden videre, læs videre for vores liste over De 15 værste videospilsfilm .
-
Resident Evil: Afterlife (2010)
Landmærket Resident Evil spillet har mere end tjent sin chance for at omdefinere overlevelseshorror film , men de færreste ville have gættet, hvor længe filmserien ville vare - mindst af alt instruktør Paul W.S. Anderson. Virkningen, handlingen og forskrækkelserne fra den originale film har stort set bestået tidens prøve, men de efterfølgende film har vist sig at være mere splittende.
Det er kun rimeligt at inkludere i det mindste en RE film på vores liste, og det faktum, at Resident Evil: Afterlife undlader at levere engagerende action, skræmmer eller tilfredsstillende plottwists gør det til et lavpunkt - hvis ikke for kritikerne, så fansene. At den kaldte på fan-favoritkaraktererne Chris og Claire Redfield i processen bidrager kun til skuffelsen.
-
Max Payne (2008)
EN Max Payne Film, der følger den titulære detektiv gennem en gribende Noir-historie om hævn for hans myrdede familie, er let at sælge - men de narkotiske hallucinationer fra nordiske krigere tilføjer den krog, der er nødvendig for iørefaldende billeder. Men selv før filmens udgivelse var nogle af spillets producenter allerede ved at give deres skuffelse til kende.
Med stjernen Mark Wahlberg i titelrollen gav det mening at spillets brug af 'bullet time'-actionsekvenser fik en større rolle, men med Valkyrie-hallucinationer underforstået ægte , og en hævnfortælling, der kun gav mening halvvejs gennem filmen, Max Payne ville fortsætte med at blive næsten universelt panoreret.
-
Silent Hill: Revelation 3D (2012)
Stille bakke 's historie om hverdagsfigurer, der er gået tabt i de vanvittige ritualer i en amerikansk kult i en lille by, kan virke som typisk gyser-B-film, men overraskende nok, den første film var ikke et totalt tab. Historiens drejninger var konstruerede og problematiske for de fleste, men den faktiske psykologiske terror og visuals ydede kildematerialet retfærdighed.
hvornår dør negan i tegneserierne
Det samme kan dog ikke siges om 2012-efterfølgeren. På trods af en bemærkelsesværdig rollebesætning - Sean Bean ( Jupiter stiger ), Kit Harington ( Game of Thrones ) og Carrie-Anne Moss ( Matrixen ) - Silent Hill: Revelation 3D byttede gyser ud med en intetsigende, blodig, virkelighedsbøjende historie, og det kostede den samlede film. Med få forløsende kvaliteter formår den ikke engang at underholde på samme måde som sin forgænger - på trods af at den er vist i alle tre dimensioner!
-
Lejemorder (2007)
Af alle poster på vores liste, Lejemorder ville sandsynligvis vinde afstemningen om 'mest sandsynligt at lykkes' givet spillets fiktion (genetisk manipulerede snigmordere) og dets førende mand ( Berettiget 's Timothy Olyphant). Instruktør Xavier Gens modstod endda forsøg på at holde filmen til en PG-13 rating. Men en sådan forpligtelse til det originale spil var ikke meningen, da Gens til sidst ville blive trukket fra projektet af Fox, så der kunne foretages ændringer.
subnautica under nul xbox one udgivelsesdato
Optagelser fra tv-serien Mørk engel blev splejset ind for at forklare Agent 47's bevidst vage oprindelse, og ethvert forsøg på at gøre op for filmens generiske manuskript og handling gik tabt. Anden gang vil være charmen, måske?
-
DOA: Død eller levende (2006)
Vi vil gerne tro, at der var en reel chance for at lave et værdigt filmisk eventyr ud af Død eller levende kampspilsserie - en franchise berømt for sine letpåklædte kvindelige kæmpere og 'jiggle-fysik'. Når alt kommer til alt, den første Mortal Kombat viste sig at være en overfladisk kampspilshistorie, og ulige karakterer kan stadig lave en underholdende film.
Men selv med en lignende turneringshistorie var der bare ikke nok substans bortset fra øjenkonfekten. Selv god handling kan ikke kompensere for latterligt skuespil, dialog og plot.
NÆSTE SIDE: De næste 5 kandidater
-
-
Dobbelt drage (1994)
Hvis det er svært at tilpasse et kampspil til en film, så er det næsten umuligt at tilpasse en sidescrollende slagsmål. Få af disse spil viste sig at være så populære og tidløse som Dobbelt drage , men det samme kan ikke siges om filmatiseringen. Mark Dacascos og Scott Wolf spiller hovedrollerne som Billy og Jimmy Lee, velmenende brødre i en postapokalyptisk/punkrock-version af Los Angeles, som bekæmper ondskabens magter ved, forudsigeligt, at slå folk bevidstløse.
Det er rimeligt at klumpe Dobbelt drage sammen med andre film fra 1990'erne og udnyttede børnevenlige franchises og kampsport, men ikke alle disse film var lige så kedelige og fjollede sammenlignet med det originale spils enkelhed.
-
Mortal Kombat: Udslettelse (1997)
Det er nemt at se originalen Mortal Kombat film med rosafarvede briller i betragtning af de pinlige videospilstilpasninger, der fulgte. Alligevel stolede filmen på velkendte (hvis ikke hyldet ) skuespillere og en simpel nok historie om en kampsportsturnering og en ung mands søgen efter hævn.
Efterfølgeren, Mortal Kombat: Udslettelse , sprængte det fundament i stykker, omstøbte leads med en mindre dygtig rollebesætning, hvilket kastede ethvert antydning af relateret drama i vinden til fordel for, hvad der nu er blevet normen for historiefortælling i videospil. Den originale film kan stadig være en guilty pleasure, men dens efterfølger så ud til at lykkes på brand power, hvilket resulterede i en film langt værre, end den havde nogen grund til at være.
-
Far Cry (2008)
Det Far Cry videospilsserier har vist sig at være en varig, baseret på en historie så tidløs i spil som på film: en mand - nogle gange en militærmand, nogle gange ikke - falder i et mareridt og skal dræbe eller dræbes. Det første spils tropiske omgivelser og lejesoldater gjorde en filmatisering til en no-brainer, men de muterede mennesker i historien viste sig at være for mærkelige og malplacerede til at holde sig til efterfølgerspil.
Men da den tyske instruktør Uwe Boll (vænner sig til at høre det navn) satte blikket på Far Cry , var det mutanterne, der hurtigt tog rampelyset. At omdanne en overbevisende historie til en latterlig actionfilm førte til endnu et videospil, og det beviste det Ingen videospil tilpasning var sikkert i Bolls hænder.
-
In The Name of The King: A Dungeon Siege Tale (2007)
Som bevis på, at ikke alle videospil-filmflops kommer fra blockbuster-franchise, er der In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale - igen fra instruktør Uwe Boll. Hvis det virker mærkeligt, at spillet bliver tilpasset - dungeon vinder - er mindre end et kendt navn, er det endnu mærkeligere, at den mosestandardfantasi overhovedet havde brug for et spil som grundlag for sin historie eller verden.
mary elizabeth winstead film og tv-shows
Ikke overraskende, i betragtning af dens forudsigelige og undervældende præstationer, var filmen en komplet fiasko, som fans af spillet ikke var meget opmærksomme på. To kritisk panorerede efterfølgere ville på en eller anden måde følge - med 'Dungeon Siege Tale'-brandingen droppet. Vi er stadig i tvivl om, hvorfor det blev brugt i første omgang. Og ja, det halve ansigt til højre er Ray Liotta... i en fantasyfilm.
-
Vingekommandør (1999)
I disse dage ville de fleste videospilsfans glæde sig over at se en live-action-tilpasning håndteret af skaberen selv. Men Vingekommandør , filmen baseret på skaberen (og instruktøren) Chris Roberts' rumkæmper af samme navn, beviser, at selv de mest velmenende instruktører kan komme til kort.
Selv med et budget på 30 millioner dollars og i sin bedste alder, førende mand Freddie Prinze, Jr., der forankrede sci-fi actionfilmen, ville den færdige film fortsætte med at bombe med kritikere og publikum. Det var ikke Prinze eller endda medstjernen Matthew Lillard, der førte filmen på afveje, men en omverden, fjendens design og handling, der simpelthen var langt fra, hvad fans håbede på, og massepublikummet forventede.
NÆSTE SIDE: Top 5 kandidater
-
-
De dødes hus (2003)
Det er måske først i de sidste par år, at videospilsfortællinger har fået opmærksomhed, men genren med lyspistol-arkadespil er ikke kendt for sin historie eller karakterer. De dødes hus var et særligt uhyggeligt eksempel, men at tilpasse den til en film i fuld skala virkede som tåbelighed på det tidspunkt - den slags dårskab, som kun Uwe Boll ville forsøge sig med.
Filmen mangler selv de mærkelige kroge fra andre Boll-film, der følger en gruppe teenagere på vej til en ø-rave, befolket af zombier (gisp!) med forudsigelige resultater. Det kan nærme sig 'så dårligt det er godt' niveauer af nydelse, men historien fortæller os, at det var det ikke direktørens hensigt. Og igen var båndet til et videospil fuldstændig meningsløst.
-
er ren master sikker til min telefon
Post (2007)
Med sætningen 'at gå på post' (at miste kontrollen og bukke under for vold) allerede en smule ufølsom, er det ingen overraskelse, at videospillet Post omfavnet kontroverser og overskud. Hvor spil som Grand Theft Auto blev målrettet som korrumperende unge, Post skubbede grænserne længere ud og svælgede ligefrem i vold og politisk ukorrekthed.
For instruktør Uwe Boll gjorde det den perfekt til film, mens den tog mere inspiration fra Post 2 , satiriserende popkultur, forstadsliv og amerikansk politik i den mærkelige by Paradise, Arizona. Desværre dømte Bolls beslutning om at dømme kontroverser i enhver form – det være sig vold, race, religion eller politik – filmen.
-
BloodRayne (2005)
Baseret på et hack-and-slash Xbox-spil efter en halvt menneskelig, halvt vampyrmorder, BloodRayne indkapsler perfekt alle manglerne ved den moderne 'videospilsfilm'. Det er voldsomt, melodramatisk og til tider direkte latterligt.
Filmen ville stadig afføde to efterfølgere (minus stjernen Kristanna Loken), men historier om den originale produktion er lige så svære at tro - fra instruktør Uwe Boll hyrer prostituerede i stedet for skuespillerinder for at spare penge, til rollebesætningen Michael Madsen ( Dræb Bill ) offentligt kritiserer filmen som en vederstyggelighed. Men når en film begynder at optage med det første udkast til et manuskript , hvad havde du forventet?
-
Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)
At vinde titlen som 'værste videospilsfilm nogensinde' er ingen nem opgave - men Street Fighter: The Legend of Chun-Li gør en stærk sag. Lige så kendt som fan-favoritkarakteren (spillet af Kristin Kreuk) kan være, var det et mærkeligt valg at forme en film omkring hendes oprindelseshistorie - hvilket betyder, at det er svært at sige, hvilken del af filmen der virkelig er den værste: manuskriptet, rollebesætningen , handlingen eller selve ideen om den.
Én ting er, at en videospilsfilm er kedelig, misforstået eller endda pinlig. Men hvor originalen Street Fighter film omfavnede over-the-top præstationer og spektakel, Chun-Li forsøg på at blive taget seriøst (det kan det ikke være). Heldigvis gav det filmfans en af de mest utrolige præstationer inden for videospilfilm til dato:
-
zelda breath of the wild bedste rustning
Alene i mørket (2008)
Ikke alle gyser-videospil foretrækker langsomme forbrændinger og spændinger frem for springskræk og slem, men med sin inspiration hentet fra værker af H.P. Lovecraft, den Alene i mørket serie er ikke dit typiske gyserspil.
At tage seriens hovedperson Edward Carnby (spillet af Christian Slater) og hans paranormale undersøgelser af live-action virker nu år forud for sin tid, men i hænderne på Uwe Boll, Alene i mørket blev ikke bare den værste videospilsfilm, vi kender til – men for mange en af de værste film, punktum. Vi vil sige, at det er et perfekt eksempel på, hvordan instruktører burde ikke tilpasse spil til film... men det ville kræve, at folk blev tvunget til at se det selv. Det er bedst at tage vores ord for det og springe over denne grusomhed.
-
Konklusion
Det afslutter vores liste over videospilsfilm, som virkelig fortjener at blive beklædt med navnet 'værste nogensinde'. Ikke den mest skuffende, den mest højprofilerede eller endda den mest økonomisk pinlige – men filmene, der simpelthen ikke formåede at gøre tiden det nødvendige for at se dem værd.
Hvad synes du om vores liste? Falder disse film i tråd med din egen idé om det værste nogensinde, eller tager du undtagelser med nogle både i og uden for diskussionen? Efterlad dine tanker i kommentarerne.