Gene Wilder kan være væk, men hans hukommelse lever videre i det, der måske er hans bedste præstation som skuespiller.
Verden fortsætter med at sørge over tabet af skuespilleren Gene Wilder, der døde i den sidste uge i en alder af 83 år. En måde, som filmgæster vil være i stand til at holde hans hukommelse i live, er ved at fejre en lang række rige og fantastiske forestillinger, han gav i løbet af sin levetid. Og Wilders mest elskede og ikoniske rolle er bestemt Willy Wonka, den excentriske og gådefulde slikproducent, der har indhyllet publikum lige siden Willy Wonka og chokoladefabrikken debuterede i 1971.
Historien bag kulisserne om instruktør Mel Stuarts filmatisering af Roald Dahls børneroman Charlie og chokoladefabrikken viste sig lige så mystisk og quirky som filmens centrale karakter og hans hemmelighedsfulde slikfremstillingsproces. Hvis du nogensinde har spekuleret på hvordan Willy Wonka og chokoladefabrikken oprindeligt kom sammen, eller om Gene Wilders hårde fokus og dedikation til rollen, her er 15 kendte fakta om en varig familieklassiker, der stadig indprenter både gamle og unge seere med ren fantasi . Sørg for at læse det, før filmen får sin teatralske genudgivelse!
femtenGene Wilder accepterede rollen i en betingelse
Selvom det er umuligt at forestille sig andre end Wilder, der spiller Willy Wonka (undskyld Johnny Depp), fik han næsten ikke rollen. Og da han endelig blev tilbudt, tog han rollen under en eftertrykkelig tilstand: hvordan karakteren lavede sin store indgang.
Wilder diskuterede dette kreative valg detaljeret i et interview med NPR's Fresh Air og bemærkede: 'Når publikum ser Willy Wonka for første gang, vil jeg komme ud af døren med en stok og haltede mig til publikum ... og så sidder Willy Wonka's sukkerrør fast i en mursten, og han begynder at falde fremad, og han foretager en salto fremad, så springer han op; publikum jubler og bifalder. '
Da instruktør Mel Stuart spurgte, hvorfor dette var så vigtigt, svarede Wilder: For fra den tid af vil ingen vide, om jeg lyver eller fortæller sandheden. Dette strålende valg gjorde Wonka til den karakter, vi kender og elsker i dag, helt uforudsigelig indtil den sidste ramme.
14Direktørens datter overbeviste ham om at lave filmen
Givet Willy Wonka og chokoladefabrikken er en meditation over at se verden gennem et barnligt perspektiv, det virker helt passende og ret poetisk, at et barn også ville være ansvarlig for at plante ideen til at lave en film i første omgang. Og det var netop, hvad der skete, da Mel Stuarts datter Madeline foreslog, at bogen blev skrevet Charlie og chokoladefabrikken ville være det perfekte grundlag for en film.
Madeline gjorde afsløringen i en L.A. Times mindesmærke for 2012 for sin afdøde far og sagde 'Det var min yndlingsbog på det tidspunkt, og jeg fortalte ham, at dette ville skabe en god film.' Og ikke kun tog Stuart sit råd om at lave filmen, hun havde også en komo, der dukkede op i klasselokalet, hvor streng lærer Mr. Turkentine bliver besat af, hvor mange Wonka Bars Charlie og hans klassekammerater havde brugt. Filmfans verden over skylder hende en taknemmelighed ... eller måske er en gylden billet tilstrækkelig.
13Quaker Oats finansierede filmen for at sælge deres sliklinie
Budgettet på 3 millioner dollars til Willy Wonka blev finansieret udelukkende af Quaker Oats. Det var et usædvanligt skridt at få et fødevarefirma til at finansiere en film, men en sådan forretningsaftale var en nødvendighed på det tidspunkt: filmdeltagelse led et massivt fald i 60'erne og begyndelsen af 70'erne, og studierne var i økonomisk panik. At henvende sig til virksomhedssponsorer hjalp med at stoppe blødningen.
Willy Wonka producent David Wolper havde netop produceret en tv-special sponsoreret af Quaker Oats, hvor han lærte, at de ledte efter et projekt til at fremme en ny serie chokoladebarer. Så en aftale blev indgået: Quaker Oats ville finansiere filmen og finde et studie til distribution, og de havde et køretøj til at promovere deres Wonka-barer (oprettet af datterselskab Breaker confections).
I modsætning til Wonkas strenge regler for hans slikfremstillingsproces måtte den første batch Wonka-barer tilbagekaldes, og deres formel blev ikke perfektioneret før 1975! På trods af filmens lille billetkontorretur og skæve produktlancering lavede de stadig en mynte af andre produkter med Wonka-tema, herunder Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars og deres største hit, den evige Gobstopper. Til sidst solgte Quaker Oats Wonka-mærket til Nestle, og slik produceres stadig på en Illinois-fabrik i dag.
harry potter-skuespillere i game of thrones
12Filmen fremviste et virkeligt liv nazistiske krigsforbryder
Slugworth var ikke den eneste ondskabsfulde karakter at dukke op i Willy Wonka. Der var også en meget mørkere skurk i det virkelige liv: en nazistisk krigsforbryder .
Adolf Hitler-håndmand Martin Bormann er med under scenen, hvor Charlie ser en nyhedsudsendelse, der rapporterer, at den sidste gyldne billet blev fundet i Sydamerika. Når nyhedsankeret viser et fotografi af den formodede vinder, er det ingen ringere end Bormann selv. Senere passerer Charlie forbi en aviskiosk med en avis med Bormann på forsiden, der erklærer historien for bedrageri.
Så hvorfor skulle filmen indeholde en nazist? Ifølge instruktøren var det en vittighed, der aldrig greb ind: I det virkelige liv blev Bormann dræbt under anden verdenskrig, men rygtet havde det, at han var flygtet til Sydamerika. Det er overflødigt at sige, at denne henvisning gik over børns hoveder, som Stuart selv indså: '25 år efter Anden Verdenskrig vidste meget få mennesker eller brydde sig om, hvem Martin Bormann var, så scenen blev aldrig så vellykket som jeg havde håbet. '
elleveDer var en Oompa Loompa sprogbarriere
At lære sang- og dansekoreografi til enhver film er altid hårdere, end det ser ud, men for rollebesætningen, der spiller Willy Wonka's pligtopfyldende arbejdere, Oompa Loompas, var det en særlig prøvende affære: alle de skuespillere, der skildrer hans falske håndlangere, hyldes fra forskellige europæiske lande ( selve filmen blev skudt i München, Tyskland), og sprogbarrieren gjorde det vanskeligt. Hvis du holder øje med, kan du se en lejlighedsvis lip-sync-flub.
Head Oompa Loompa-skuespiller Rusty Goffe sagde, at dette også forårsagede hovedpine under tv-stedsscenen hvor han udførte vognhjul . Ifølge kunstnerne tog det mere end 76 tager for skuespillerne at få deres koreografi synkroniseret. På trods af disse åbenlyse problemer med fejlkommunikation blev alle Oompa Loompa-skuespillere gode venner og nød en aften med at drikke og spille praktiske vittigheder på rollebesætningen og besætningen , herunder stjæle alles sko og binde alle snørebånd sammen.
10Oompa Loompas udseende blev ændret for at undgå anklager om racisme
Den orangefarvede, grønhårede Oompa Loompa har glædet og freaked børn over hele verden med deres uudslettelige udseende. Wonkas diminutive underjordiske håndlangere havde dog en meget anden inkarnation i Dahls roman, hvor de var en pygmisk stamme fra (med Dahls ord) Afrikas dybeste hjerte . '
NAACP havde været kritisk over for Dahls skildring af personerne i bogen, og de lagde pres på produktionen for at ændre deres udseende og sagde i en erklæring, at: Indsigelsen mod titlen Charlie og chokoladefabrikken er simpelthen, at NAACP ikke godkender bogen og derfor ikke ønsker, at filmen tilskynder til salg af bogen. Løsningen er at gøre Oompa-Loompas hvid og gøre filmen under en anden titel.
Direktør Mel Stuart tog NAACP's kritik til sig og gjorde det nu umuligt at forestille sig karaktererne uden deres orange og grønne lighed. Dahl var også følsom over for beskyldningerne og ændrede endda deres udseende til orange og grøn for efterfølgende tryk.
9Hvordan Willy slog Charlie i titelafdelingen
Fans af bogen har altid spekuleret på, hvorfor filmen ændrede titlen fra Charlie og chokoladefabrikken til Willy Wonka og chokoladefabrikken . Så hvorfor gjorde de det? Tro det eller ej, der er fire (!) Forskellige teorier, der har svævet rundt gennem årene.
Den ene er, at racismens spøgelse rejste hovedet igen - tilsyneladende en af filmproducenterne, stukket over NAACP's beskyldninger over Oompa Loompas, bemærkede, at slaver kaldte deres chefer Mr. Charlie under krigen. En anden teori er endnu en raceimplikation: at ordet 'Charlie' var et hånligt udtryk for Viet Cong af amerikanske soldater under Vietnamkrigen.
Den anden teori er mindre kulturelt følsom og mere virksom: da Quaker Oats brugte filmen til at markedsføre deres Wonka Bar, ønskede de en titel, der bedst afspejlede mærket. Uanset årsagen, Stuart fremsatte det mest overbevisende argument for navneændringen og sagde Hvis folk siger: 'Jeg så det Willy Wonka , ”Folk ville vide, hvad de talte om. Hvis de siger: 'Jeg så det Charlie , 'Betyder det ikke noget.
8Roald Dahl hadede filmen ... og Gene Wilder's performance
Du kan forestille dig, hvordan navneændringen og beskyldninger om racisme fra NAACP (som dybt forstyrrede ham) ville gøre Dahls tilknytning til filmen sur. Men disse spørgsmål var kun en del af, hvorfor forfatteren foragtede den filmiske tilpasning af sin bog. Dahl kunne tilsyneladende ikke lide Wilders optræden, da han altid havde forestillet sig en britisk skuespiller i rollen, idet han forestillede sig komiske skuespillere Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers for den del.
Forfatteren var heller ikke glad for den musikalske score af Leslie Bricusse og Anthony Newley. Dahls ven Donald Sturrock, forfatter til Historiefortæller: Roald Dahls liv bekræftet som sådan og sagde Han følte, at det var lidt for sakkarin. Jeg hentede fra andre mennesker, at han fandt det for saftigt og sentimentalt. Det er interessant, fordi jeg ikke tror, at han indså, hvilken stærk effekt musikken havde på en generation af børn.
Dahls betænkeligheder ved filmen forårsagede en sådan kval, at han skrev det i sin testamente, at bogens efterfølger ( Charlie and The Great Glass Elevator ) kunne aldrig blive filmet.
7Filmen var en stor indflydelse på Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson var offentlig fjende nummer et over for forældre overalt i 90'erne. Midt i hans kontroversielle sange, der støttede sig til satan, sex, stoffer og rock and roll, var der usandsynlige henvisninger til børns underholdning. Og Willy Wonka og chokoladefabrikken viste sig at være en stor inspiration for deres sangskrivning og visuelle æstetik.
Hans bands debutalbum fra 1994 Portræt af en amerikansk familie åbner med sporet 'Prelude (The Family Trip)' hvor Manson reciterer Wilders monolog fra bådturen over uhyggelige lydbilleder. Og hans vanvittige, dæmoniske recitation er lige så mørk og nervøs som enhver sang med åbenlyst stødende tekst. Sangerens besættelse af Willy Wonka endda udvidet til en musikvideo til sangen 'Dope Hat' , med en hyldest til filmens bådtursscene og Manson iført et Wonka-lignende outfit. Det hele beviser det Willy Wonka's mørkt, subversivt element var mere tydeligt for børn end voksne, der vandt Generation X og hver generation, der blev fulgt.
6En kassekammerat forvandlet til en kultklassiker
Willy Wonka og chokoladefabrikken blev frigivet den 30. juni 1971, og verden kunne ikke have bryet sig meget mindre. Det sluttede halvtredsindstyvende på året med kun mild ros fra kritikere og magert billetkontor.
Heldigvis fik det et nyt liv takket være fjernsynet (hvilket er ironisk, i betragtning af at filmen advarede om ondskabet på den lille skærm). Børn spiste det op, og dets legende voksede fortsat. Det rangerer i øjeblikket med en fantastisk 89% frisk vurdering på anmeldelse samlet site Rotten Tomatoes.
Hvorfor har det holdt ud så længe? Der er flere grunde, men den mest overbevisende er, at den formår at appellere til alle aldersgrupper, både børn og voksne. Dette gør det ret banebrydende og prædaterer den moderne tidsalder af Pixar-film, der så dygtigt appellerer til al demografi. Sikker på, at det er hjertevarmende, men det har også en mørk kant. Og det er de diametralt modsatte, men alligevel komplementære elementer, der gør det så fascinerende.
Og at se det som voksen betyder, at du helt sikkert så det som et barn. Den slags nostalgi forsvinder aldrig.
5Paramount solgte rettighederne til filmen til Warner Bros.
Efter Willy Wonka og chokoladefabrikken underpræsteret i billetkontoret (tjente kun $ 4 millioner på et budget på tre millioner), troede Paramount Pictures, at de havde investeret i en citron i stedet for chokolade. Så de besluttede sig for ikke at forny distributionen, da rettighederne blev bortfaldet i 1977.
For deres del forsøgte Quaker Oats også at distancere sig fra ejendommen, og solgte deres aktier til Warner Bros. for $ 500.000. Vi er sikre på, at alle involverede sparker sig selv, givet Willy Wonka's vedvarende popularitet, som har vist sig at være en lukrativ kontantkoe for Warners, mellem en 1996-25-års jubilæum teatralsk genudgivelse (som tjente 21 millioner dollars), DVD og Blu-ray salg, en smash box office-genindspilling fra instruktør Tim Burton titel), en musical og endda en restaurant i Universal Studios.
Vi er sikre på, at både Quaker Oats og Paramount ville elske at 'slå det, vend det!' Efterspørgsel er en utrolig glat skråning i Hollywood.
44. direktøren kunne lide at holde den unge rollebesætning
Skuespiller Peter Ostrum (som spillede Charlie) bemærket i et interview at Willy Wonka instruktør Mel Stuart nød overraskelseselementet med sin unge rollebesætning: Det mest imponerende sæt var chokoladestuen. Vores instruktør Mel Stuart ville ikke have os til at se sættet, før vi begyndte at filme, så vi ville have det overraskede udtryk i vores ansigter.
Dette virker med en fantastisk effekt, da børnene, ligesom publikum, har ægte udtryk for ærefrygt, når de tager de lækre omgivelser, herunder det berusende vandfald, der viste sig for fristende for den gluttende Augustus Gloop (Michael Bollner).
Efter alt at dømme følte de unge kunstnere, at den kunstige fabrik havde en virkelig fornøjelsesparkfølelse, og det blev gjort håndgribeligt for alle, der har set filmen. Denne tilgang gælder også for den uforglemmelige bådtur , hvor skuespilleren Paris Themmen (Mike Teevee) bemærkede, at i en Reddit AMA, at hans og hans kolleger medvirkede medlemmer udtryk for frygt var ægte. De var virkelig bange for Wilders uhyggelige uhæmmede monolog (Så faren må vokse!) Og det mørke ildevarslende sæt ... uvidende om, at den idylliske slikfabrik havde en så mørk underliv.
3Gene Wilder følte mig temmelig dårlig med at holde rollebesætningen
En anden del af Willy Wonka og chokoladefabrikken uforudsigelig tone skyldes Wilder's optræden, med Wonka givet lejlighedsvis voldelige humørsvingninger og gådefulde udtalelser. Ud over hans vanvittige monolog med bådtur, er der også det berømte øjeblik med falsk skandale over filmens højdepunkt, da Wonka skændes med Charlie og onkel Joe (Jack Albertson), da han blev spurgt om, hvorfor han ikke ville modtage en levetid på chokolade som lovet ( Jeg sagde god dag sir !! )
hvad er de bedste xbox 360 spil
I dokumentaren Ren fantasi , Afslørede Ostrum hverken han eller Albertson blev gjort opmærksom på, at Wilder ville råbe på dem med sådan en voldsomhed. I prøver holdt Wilder bevidst tilbage, så skuespillerne reagerede på hans udbrud på en passende chokeret måde, når kameraerne rullede. Det taler også til Wilders blide natur, at han ifølge Ostrum måtte bekæmpe trangen til at advare ham om, hvordan han råbte i scenen. Men i sidste ende er der ikke gjort nogen skade ... eller i Wonkas sprog: ' Lidt vrøvl nu og da nydes af de klogeste mænd . '
toHvordan smagte slik virkelig?
Det er stort set umuligt at se Willy Wonka og chokoladefabrikken og ikke blive sulten. Faktisk er slikfabrikantens fantastiske udvalg af fantastiske konfekture kreationer både fantasi og mave. Så hvordan smagte sliket i filmen faktisk?
Mens mange af genstandene i det storslåede chokoladerum faktisk var fremstillet af chokolade, var de fleste andre fødevarer, der er omtalt i filmen, bedst overlades til fantasien. Den tilsyneladende lækre chokoladeflod var en af de største buzz-dræbte: 150,00 liter vand fyldt med chokoladepulver og fløde, der stinkede værre om dagen.
Gene Wilders lækre udseende påskeliljekop var faktisk lavet af voks, der krævede, at han spyttede bid mellem kameratag. Og hvad med det berygtede lickbare tapet? Nå, det var sandsynligvis den mindst imponerende hovedretter. Det smagte mindre som snozzbær og mere som ... godt .... tapet. Eller med ordene fra Julie Dawn Coe (Veruca Salt): Det smagte modbydeligt.
1Gene Wilder var meget kræsne over sin garderobe
Wilder tog sit håndværk død alvorligt, selv i en lyshjertet film som f.eks Wonka . Og han havde stærke, informerede meninger fra alt lige fra indgangen til hans karakter til hans berømte kostume.
De originale skitser til kostumedesign til Wonka gik glip af mærket for Wilder. Han følte så stærkt på dette at han skrev et brev til Stuart og formulerede, hvordan han følte, at dragten kunne redesignes for bedre at passe karakterens følsomhed, som han løst definerede som: En forgæves mand, der kender farver, der passer til ham, men alligevel med al den underlige karakter har underlig god smag. Noget mystisk, men alligevel udefineret. Brevet indeholder sådanne afsløringer som at bede om to store lommer til at tage væk fra den smalle, feminine linje og nedlægge veto mod den foreslåede farve på bukserne: Slimgrønne bukser er icky. Men sandfarvede bukser er lige så diskrete for dit kamera, men smagfulde.
Han anmodede også om at ændre størrelsen på sin berygtede top hat og bemærkede, at det at gøre det 2 inches kortere ville gøre det mere specielt. Endelig ville han have dem til at matche hans fodtøj: At matche skoene med jakken er fey. At matche skoene med hatten er smag. Wilders brev taler meget om, hvordan han forberedte sig på sin rolle, og hvorfor hans optræden fortsat er så uforglemmelig.
---
Håber du nød vores liste over sjove fakta om Willy Wonka og chokoladefabrikken ! Er det nogen faktoider, du tror, vi savnede? Fortæl os i kommentarerne!