Her er 15 film, der garanteret inspirerer til heftig diskussion i din vennegruppe samt en sund mængde hovedskrabe.
Lejlighedsvis kommer der en film, der går ned i din hjerne og forbliver hos dig længe efter du forlader teatret. Dette er de typer film, der kræver gentagne visninger, hyppige diskussioner og dybdegående analyser. Mens mange film er tilfredse med kun at være engangsunderholdning (og der er ikke noget galt med disse film i små doser), vil vi her på Screen Rant lejlighedsvis have en film, der virkelig får os til at tænke.
hannah john-kamen i game of thrones
Vi har sammensat en liste over film, der forbliver hos dig længe efter den sidste kreditrulle. Nogle af filmene på denne liste er spekulative sci-fi, andre er psykologiske thrillere, og nogle er bare bemærkelsesværdigt intelligente, gennemtænkte komedier eller romantik. Uanset genren er disse film, der fik os til at skrabe hovedet (på en god måde!) Hvis du leder efter en film, du kan diskutere med dine venner, er denne liste et godt sted at starte. Her er 15 film, der virkelig får dig til at tænke .
femtenEx Machina
Denne fascinerende lille thriller fra sidste år tog nogle meget positive summer under sin teatralsk løb og landede en overraskende sejr for bedste visuelle effekter i Oscar 2015. Ex Machina fortæller historien om en Caleb, en ung computerprogrammerer (Domhnall Gleeson), der vinder en konkurrence om at besøge administrerende direktør (Oscar Isaac) for sit firma i sin fjernhytte i skoven. Når han er der, lærer han, at han vil deltage i en Turing-test administreret af CEO selv for at afgøre, om Caleb kan skelne mellem en ny kunstigt intelligent robot (Alicia Vikander) og et rigtigt menneske.
Denne thriller spiller sine kort tæt på brystet. For det meste af filmen kan vi fortælle, at noget er lidt ude med den excentriske administrerende direktør og hans bizarre test, men vi er ikke helt sikre på, hvem vi skal stole på. Det snoede plot og dialogtunge script rejser også fascinerende spørgsmål om, hvad det vil sige at være menneske, og etikken i at skabe et liv. Den chokerende afslutning efterlader seerne at stille spørgsmålstegn ved, hvem der havde ret hele tiden, og hvad der kommer næste for karaktererne. Skrevet og instrueret af Solskin skriver Alex Garland, Ex Machina er en tankevækkende thriller, som du ikke vil gå glip af.
14Springvandet
Darren Aronofsky's Springvandet kæmpede for at komme til teatrene, blev derefter mødt med et træk på skuldrene, da det endelig ankom. Oprindeligt beregnet som en hovedrolle køretøj for Brad Pitt og Cate Blanchett, filmen forsvandt, da stjernerne trak sig ud. Aronofsky erstattede dem med Hugh Jackman og Rachel Weisz og skar ned budgettet på 70 millioner dollars til sparsomme 35 millioner dollars. Filmen, der blev frigivet, er muligvis bare en skygge af det tidligere jeg, men den har stadig magten til at fængsle og forvirre publikum.
Det løse, vandrende plot vandrer over tid og rum og fokuserer på en conquistador, der leder efter livets træ, en læge, der prøver at redde sin kone fra kræft, og en astronaut, der driver i rummet og hallucinerer. De forskellige karakterer spilles alle af Weisz og Jackman, og det er lige så sindssygt og forvirrende som alt det lyder. Men gentagne visninger er yderst givende for seerne. Der er masser af tematiske elementer at dykke ned i og diskutere, og slutningen med åben-til-fortolkning vil efterlade dig forvirret og ønske at grave dybere.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio og Mark Ruffalo spiller to føderale marshaler, der har til opgave at undersøge en forsvinden på øen, en asyl for kriminelle sindssyge. Denne uhyggelige forudsætning for en enkelt placering sætter scenen for spændende fortællinger og kompleks planlægning. Mens det sidste twist mindsker noget, hvad der kom foran det, er den strålende historie, der går forud for det, helt din tid værd. DiCaprio er øverst i sit spil som en strandet marskal, der sætter spørgsmålstegn ved hans tilregnelighed, og fantastiske støttende vendinger fra Ben Kingsley og Max Von Sydow øger paranoia og klaustrofobi. Shutter Island er den type film, du vil gensynde, i det andet det er forbi.
12Evigt solskin i et pletfrit sind
Hvad hvis du havde evnen til at slette alle tidligere minder om en tidligere elsker? Vil du gøre det? Dette er det spørgsmål, som Michel Gondry ved hjælp af et script skrevet af Charlie Kaufman søger at besvare. I processen udforsker filmen ideen om hukommelse, kærlighed, og hvordan vi farver minder fra fortiden baseret på nuværende oplevelser. Disse er fascinerende og komplekse ideer til et romantisk drama at tackle, og Evigt solskin i et pletfrit sind væver dem sammen med en hjerteskærende skarphed.
En bemærkelsesværdig og undervurderet Jim Carrey spiller Joel, en mand, der vælger at slette alle minder fra sin tidligere kæreste Clementine (Kate Winslet), efter at han får at vide, at hun har gennemgået den samme procedure. I processen lærer han dog, at det måske er en del af at være menneske at holde på smertefulde minder. Kaufmans nuancerede og ømme script udforsker ærligt op- og nedture ved at være forelsket med en undertiden ubehagelig oprigtighed. Filmen spørger os, hvad det betyder at være menneske og at være forelsket. Vi kan ikke spørge meget mere fra et romantisk drama.
elleveMærkeligere end fiktion
Mærkeligere end fiktion har en umiddelbart interessant og engagerende forudsætning: hvad hvis du en dag begyndte at høre en fortæller, der fortæller alle begivenheder i dit liv i realtid? Endnu værre, hvad hvis den fortæller begyndte at forudsige din hurtigt nærende død?
Will Ferrell spiller som den mand, der begynder at høre sit eget livs fortælling og satser på at komme fri af den vej, som skæbnen har valgt for ham. Det er en lækker klog idé til en film, og filmen trækker den af med en åbenhjertig sødme, som det er umuligt ikke at kunne lide. Ferrells scener med hans crush, spillet af Maggie Gyllenhaal, er særligt ømme. Når du ser filmen, er det svært ikke at begynde at tænke på dit eget liv. Smider du din egen vej, eller følger du simpelthen den vej, som skæbnen har lagt dig? Dette er tunge spørgsmål, som en komedie kan tackle, men instruktør Marc Forster trækker det med aplomb. Dette er en komedie, der får dig til at tænke over dit eget liv og historien, der bliver skrevet om dig.
10Sort svane
Darren Aronofsky gør sit andet optræden på denne liste med Sort svane . Denne Oscar-nominerede spiller Natalie Portman som en dedikeret balletdanser ved navn Nina, der bor i New York City, der begynder at føle, at hendes virkelighed smuldrer rundt om hende, da en rivaliserende danser (Mila Kunis) slutter sig til sin gruppe.
hvordan man træner din drage 3 karakterer
Sort svane følger konventionerne fra mange psykologiske thrillere, hvilket får os til at sætte spørgsmålstegn ved pålideligheden af vores hovedperson, når begivenheder omkring hende bliver mere og mere surrealistiske. Men Darren Aronofsky falder aldrig ned i kliche eller selvparodi. Den samlede kontrol, han viser over sin historie, er imponerende. Gennem dygtig kinematografi og tour-de-force forestillinger fra Portman og Kunis bliver vi totalt investeret i Ninas historie. Vi oplever de rædsler, som Nina oplever første hånd, og som hende sætter vi spørgsmålstegn ved, hvad der er ægte, og hvad der er i hendes sind. I vores øjne bliver Kunis 'karakter mere og mere sløv, og da vi har nået den sidste balletdans, har vores frygt kulmineret i et forfærdeligt skuespil, der literaliserer filmens titel. Aronofsky elsker at tillade sit publikum at forbinde prikkerne alene og Sort svane lader os absolut gøre netop det.
9Barton Fink
Barton Fink kan indeholde et af de bedste finalebilleder i filmhistorien. For dem, der ikke har set Coen Brothers strålende fjerde film, forkæler vi den ikke her, men vi vil sige, at skuddet forbliver i dit sind i flere dage bagefter.
Barton Fink følger titlen dramatiker (John Turturro), da han sendes til Hollywood for at skrive sit første manuskript. En gang der møder han sin mystiske hotelnabo, spillet af John Goodman. Som med de fleste Coen-film overgår tingene omkring Fink hurtigt til absurd vanvid og efterlader Fink og publikum spørgsmålstegn ved deres egen eksistens.
Coens er mestre i åbne-til-fortolkning plot. Du kan argumentere i flere dage om betydningen bag Inde i Llewyn Davis , Intet land for gamle mænd , eller Miller's Crossing . Barton Fink kan dog være vores favorit. Fra de legende jabs i Hollywood-kulturen til den mareridtsfulde, brændende hotelsekvens viser denne film to mesterfilmskabere i fuldstændig og total kontrol over deres håndværk. Barton Fink er en film, der, når du først har set den, aldrig virkelig forlader dit sind.
82001: A Space Odyssey
En af de mest berømte tankevækkende film nogensinde er lavet, 2001: A Space Odyssey har stadig beføjelsen til at fange og forvirre seerne næsten halvtreds år efter den første udgivelse. Filmen fungerer som et tomt skifer for Stanley Kubrick til at projicere sin usikkerhed, hans overvejelser og hans filosofier på. Hele bøger er skrevet på filmen. Sådan ved du, at du har oprettet en film, der virkelig får folk til at tænke.
Den nu ikoniske åbningsscene med aber, der tilbeder ved alteret til en kæmpe rummonolit, har fungeret som en kulturel grundsten siden filmen havde premiere i 1968. Filmen anvender derefter det mest berømte smash-snit gennem tidene, når vi skifter fra en kastet knogle til et rumskib, der flyder gennem kosmos. I den oprivende tredje akt slutter vi os til to astronauter, når de forsøger at ræsonnere med den skræmmende logiske indbyggede computer, HAL. Filmen klimakserer i et trippy og surrealistisk eventyr gennem tid og rum. Disse uensartede plottråde er sammenflettet problemfrit. Tematiske elementer opstår og efterlader os til at tænke over universet og vores plads i det som mennesker. Dette er berusende ting, og det er en af vores foretrukne tænksomme film nogensinde lavet.
7Mesteren
Mesteren , som de fleste senere Paul Thomas Anderson-funktioner, er en film, der næsten vover dig til at kunne lide det. Med Mesteren , den berømte cerebrale filmskaber tilbyder en film med næsten ingen tilfredsstillende narrative tricks. Anderson nægter næsten trodsigt at overholde dramatiske konventioner. Resultatet er et smukt, rodet, frustrerende mesterværk.
Joaquin Phoenix viser sig som en bedst mulig karriere som den animalistiske Freddie Quell, en tidligere soldat på udkig efter formål i sit slingrende, elendige liv. Phillip Seymour Hoffman tilbyder dette formål i sin nye kult / religion, hvor han tager Quell under sine vinger som en ny konvert / projekt. Filmen dykker virkelig ind i forestillingen om religion, mens den aldrig føler sig prædikende eller fordømmende. Mens han angiveligt er baseret på L. Ron Hubbard og Scientology Kirken, undgår Anderson specifik kritik og fokuserer i stedet på forholdet mellem to mænd. Freddie Quell og Lancaster Dodd fuldender hinanden på måder, der går ud over kun lærer og elev. Mesteren er en romantik mellem to urolige, mistede mænd. Det er en fascinerende, kompleks, mystisk film, der beder om at blive set flere gange.
Sylvester stallone guardians of the galaxy vol 2
612 aber
Film, der beskæftiger sig med tidsrejser, vil altid være tankevækkende. Tidsrejses mekanik og de fysiske forgreninger af den er så fascinerende for mennesker, at forskere har hele tankegangen om den teoretiske forgrening af den. En af de mest geniale udforskninger af resultaterne af tidsrejser er Terry Gilliams vildfarne trippy 1995-film, 12 aber .
Bruce Willis spiller en fange, der vælges til en tidsrejse-mission engang i 2030'erne. Formålet med missionen er at samle information om en ødelæggende pest, der frigives i 1990'erne. En gang tilbage krydser han stier med en manisk mental patient spillet af Brad Pitt. Filmen skubber virkelig publikum til at sætte spørgsmålstegn ved fordelene ved tidsrejser og undersøge konsekvenserne af at vride rum og tid til din egen fordel. Med en af Brad Pitts bedste forestillinger er filmen et sindssygt, trippy eventyr gennem rum og tid. I sidste ende styrker filmen tanken om skæbnen og tidens urokkelige natur. Der er så meget tankevækkende materiale at pakke ud i denne film, en ny serie havde premiere på SyFy i 2015 for yderligere at dykke ned i dette fascinerende univers.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive er berygtet for sin tankegang. Filmen er så tæt og mystisk, at instruktør David Lynch endda udgav en række tip til at hjælpe seerne med at pakke filmen ud, mens de ser den. Han har forsikret seerne om, at alle spor er der for at løse mysteriet med filmen, hvis de lægger nok vægt på.
Svaret på filmen er naturligvis mindre vigtigt end rejsen med at forsøge at nå det svar. I den henseende Mulholland Drive er utvivlsomt en klassiker. Instruktør Lynch fortæller historien om den nylige LA-transplantation Betty (Naomi Watts), da hendes liv falder ned i et mareridt landskab. Lynchs kontrol over kameraet holder os jordforbundet, selvom begivenhederne i filmen bliver mere bizarre og besynderlige. Den berømte spisestue sekvens er en mesterklasse i opretholdelse og frigivelse af spænding, hvilket resulterer i et af de mest uhyggelige øjeblikke i enhver film, rædsel eller andet. Glans af Mulholland Drive kun afslører sig mere og mere ved hver efterfølgende visning. Hvis du endnu ikke har oplevet denne amerikanske klassiker, skal du leje den så hurtigt som muligt og forberede dig på at overveje den i flere uger bagefter.
michael j fox tilbage til fremtiden 3
4At være John Malkovich
Det er intet mindre end et mirakel, at en film er så uhyrligt underlig som At være John Malkovich blev produceret af et større studie og udgivet i teatre. Spike Jonze's enestående bizarre vision blev lavet i en periode med studio-ryster i slutningen af 90'erne, hvilket resulterede i adskillige offbeat og eksperimentelle film, der blev frigivet, herunder David O. Russells Tre konger og Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Mens mange af disse film nu anerkendes som de klassikere, er de Jonze's historie om en sadsack-taber, der lærer at han kan bo i kroppen af skuespilleren John Malkovich, som en af de mest unapologetisk underlige, cerebrale film, der nogensinde er udgivet.
John Cusack spiller som den sadsack-taber, der finder en portal i en bygning, der fører direkte ind i John Malkovichs hoved. Dette vanvittige plot fører derefter til forkerte identiteter, moralsk tvivlsomme sexhandlinger og en surrealistisk drømmesekvens. I mellemtiden udforsker filmen karakteren af berømthed, identitet og personlighed. Det er berusende, strålende, uhåndterlige ting, og Jonze håndterer det med nåde.
3Pi
Den tredje og sidste Darren Aronofsky-funktion på denne liste, Pi er et højt punkt for Aronofsky med hensyn til hjernevægtighed. Det faktum, at dette er Aronofskys første spillefilm som instruktør, er ærligt talt forbløffende. Temaerne der spilles i denne bizarre, surrealistiske film er dybe, og Aronofsky jonglerer dem med fingerfærdighed fra en veteranfilmskaber.
Det løse plot følger en enspiller, der spilles af Sean Gullette, mens han forsøger at afsløre mysterierne omkring det evigt fascinerende nummer pi. Hans paranoia øges, da han er plaget af embedsmænd, der forhører ham om hans forskning. Filmen falder ned i sort / hvidt anarki, hvilket resulterer i nogle af de mest groteske billeder, der vises uden for en David Lynch-film. Lynch har helt klart en stor indflydelse på den unge Aronofsky, og denne sort / hvide hyldest til den berømte filmskaber er en respektabel, cerebral virksomhed i sig selv. Når du har set filmen, ser du aldrig på 3.14 igen på samme måde.
toMemento
Christopher Nolan er en polariserende filmskaber, men ingen kan sige, at han ikke er ambitiøs. Med Memento , han forsøgte at fortælle en detektivhistorie, der startede fra midten og arbejdede det helt til begyndelsen. Det er ret komplekst for en relativ nybegynder filmskaber. Det faktum, at resultatet er en gribende og engagerende neo-noir-thriller, endsige sammenhængende, er forbløffende.
Historien følger amnesiak Leonard (Guy Pierce), der ikke er i stand til at generere nye minder. Han er på mission for at spore sin kones morder, så han skal tatovere de spor, han lærer på sin egen krop. Dette plot med højt koncept ville være nok for de fleste filmskabere, men Nolan træffer også det dristige valg at præsentere filmen på en ikke-lineær måde for bedre at replikere for publikum den fornemmelse, som Leonard til enhver tid skal opleve. Det vil sige korte vignetter af scener fortalt i omvendt rækkefølge, så vi aldrig ved præcis, hvad der foregår øverst på scenen, ligesom Leonard. Dette er et ambitiøst og smart koncept, der resulterer i en chokerende udbetaling. Mens Memento måske ikke perfekt, det indbyder til langvarig analyse og diskussion. Nolan er aldrig tilfreds med kun at præsentere en historie for et publikum. Han tvinger os til at engagere sig i filmen og drage vores egne konklusioner. Med Memento , han gjorde netop det.
1Først
Er der nogen virkelig forstå Først ? En af de mest notorisk komplekse og forvirrende film nogensinde udgivet, Først er det typiske eksempel på en film, der virkelig får dig til at tænke. Det er ikke overraskende, at Shane Carruth, manden, der instruerede denne uafhængige funktion på et salt $ 7.000-budget, har en universitetsgrad i matematik og tidligere arbejdet som ingeniør. Manuskriptet viser et absolut afslag på at tale ned til publikum og tale realistisk om høje videnskabelige begreber.
Carruth selv spiller en mand, der snubler ind i et utilsigtet middel til tidsrejser. Den resulterende historie fortælles på en ikke-lineær måde, hvilket gør det næsten umuligt at fuldstændigt dechifrere den aktuelle tidslinje for begivenheder. Når du ser det, spekulerer du konstant på, hvilken tidslinje du er i, og på hvilket tidspunkt begivenhederne før du udfolder dig. Intet af dette tager dog noget væk fra nydelsen af filmen. Filmen er som en Rubix-terning, der beder om at blive omarrangeret og forvirret. Publikum kan ikke se Først impassivt. Det kræver fuld opmærksomhed og dyb analyse. Og hvis du har det, ville en grad i teoretisk fysik heller ikke skade.
-
Hvad er nogle af dine yndlingsfilm at gå over og diskutere? Fortæl os dine yndlingsfilm, der får dig til at tænke i kommentarerne nedenfor.