En fantastisk film om boksning er virkelig en fantastisk film om menneskeheden. Her er de bedste film om begge dele.
For al sin groteske blodudgydelse, bombastiske skraldespand og åbenlyse egoisme er boksning en intim sport om værdighed og selvrespekt. I 2015 Tro på , Sylvester Stallones Rocky fortæller sin unge lærling, at boksning ikke handler om at bekæmpe en modstander; det handler om at komme ind i ringen som én mand og forlade som en anden og bedre mand. '' Det er dig imod dig; han er bare i vejen . '
hvor mange sæsoner af ny pige vil der være
Filmene på denne liste indeholder alle den filosofi om at bruge boksning til at retfærdiggøre sin egen eksistens og bevise deres selvværd, mens de modbeviser nej-sigererne. Imidlertid ville vi kun medtage film, hvor faktiske boksekampe var centrale for handlingen; klassikere som Den stille mand og Ved havnefronten undlod at klippe, fordi, mens boksning spiller en nøglerolle i baggrunden for disse film, spiller de ikke meget ind i filmens umiddelbare historier, den legendariske ' Jeg kunne have været en udfordrer 'tale til trods.
Med det i tankerne er her 15 største boksefilm nogensinde .
femtenAskepot mand
På det seneste har Ron Howard haft det vanskeligt som hans seneste film, Helvede, går ned og brænder på det indenlandske billetkontor. Det er det seneste i en række flops til instruktøren, inklusive I hjertet af havet, Rush og Dilemmaet . Den talentfulde Howard har virkelig ikke haft et kommercielt succesfuldt hit siden 2009 Engle & dæmoner .
Men bare fordi en film ikke skaber overskrifter i box-office, betyder det ikke, at det ikke er en fantastisk film. I 2005 instruerede Ron Howard Russell Crowe i Askepot mand , baseret på den sande historie om den irske bokser James Braddock. Mens boksehistorikere bragte den overdrevne skæbne skildring af den tungvægtige mester Max Baer, kan man ikke benægte den håndgribelige følelse i historien om Braddock, en mand, der repræsenterede den fattige arbejderklasse i Amerika under den store depression.
Trods genforening af direktør Howard med hans Et smukt sind stjerne Crowe og tackle en spændende og inspirerende historie, Askepot mand selv med glødende anmeldelser undlod at sætte sit præg på billetkontoret. I modsætning til Et smukt sind , som formåede at gøre over 300 millioner dollars over hele verden fra et moderat budget på 58 millioner dollars, Askepot mand kunne kun mønstre en samlet total på kun 108 millioner dollars , mens man arbejder på et betydeligt større budget på 88 millioner dollars.
14Million dollar baby
Clint Eastwood er en af de instruktører, hvis arbejde er så bredt, at det er umuligt at begrænse hans karriere til et enkelt magnum opus. Alligevel var den ultimative hårde fyr øverst i sit spil, da han instruerede og medvirkede Million dollar baby , en film, der vandt fire Oscar-priser, inklusive bedste film og bedste instruktør. Hillary Swank vandt Oscar for bedste skuespillerinde for sin rolle som Maggie, en amatørkæmper, der befinder sig under Eastwoods fløj, en fast men retfærdig mentor.
Hver boksefilm handler om, hvordan folk kæmper for at leve som de vil leve, hvad enten det er at tjene økonomisk uafhængighed eller erobre indre dæmoner. Uden at ødelægge filmens chokerende twist, Million dollar baby handler om, hvordan ikke enhver kamp kan vindes, og måder, hvorpå tab kan håndteres med nåde og værdighed. Det handler om venskab og loyalitet, og hvor længe folk er villige til at gå for at ære deres kærees ønsker.
13Men
En anden film, der fik topkarakterer fra kritikere, men som ikke kunne imponere i billetkontoret, er Michael Mann / Will Smith-samarbejdet Men , baseret på livet til den allermeste største mester nogensinde til at nåde sporten, Muhammad Ali. Will Smith blev nomineret til en Oscar for sin optræden som fighter, tidligere kendt som Cassius Clay, og instruktør Mann tackler ikke kun manden, men æraen 1964-1974. Filmen berører også Clays opdagelse og forkæmpelse af islam, hans kontroversielle indsigelse mod Vietnamkrigen og hans komplicerede forhold til figurer som Malcolm X.
Manns tydelige visuelle sprog og flair for sekvenser, der er indstillet til populær musik, skinner igennem her, selvom man ikke skulle forvente intet mindre af den engangs showrunner af Miami politi . Især kampscener skinner med en fantastisk blanding af storslåede billeder og den tætte intensitet af ægte boksning. Det er sandt: Der blev ikke trukket slag, og Will Smith tog faktisk nogle svimlende slag i ansigtet, mens han optog filmen. Det virkelige liv Ali var dybt imponeret over Smiths skildring; da Muhammad Ali døde i 2016, fungerede Smith som en pallbærer ved hans begravelse.
12Kæmperen
Mark Wahlberg og Christian Bale spillede med i Kæmperen , baseret på den sande historie om Micky Ward (Wahlberg) og Dicky Eklund, to brødre i verdenen af professionelle boksning i slutningen af 1980'erne. Christian Bale vandt Oscar for bedste birolle for sin rolle som Eklund, som engang var en lovende stjerne i sporten. Efter at have gået afstanden og overlevet ti runder med Sugar Ray Leonard, finder han sig i sidste ende midt i en afhængighed af knæk. Når filmen begynder, træner han sin bror Micky, selvom familiedrama og økonomiske problemer, for ikke at nævne de dømmekrævende egenskaber ved crack-kokain, forårsager enorm belastning i brødrenes forhold.
Kæmperen var Wahlbergs lidenskabsprojekt i den bedre del af fem år, og skuespilleren kom i fantastisk form for rollen og gik så langt som at nægte et stunt-dobbelt og valgte at udføre sine kampe selv, sådan var hans ønske om uovertruffen ægthed. Takket være instruktøren David O. Russell præsenteres filmen som i det væsentlige en R-klassificeret version af Stenet , med det ekstra twist af en kompliceret familiedynamik og en ægte lignelse om den nedadgående spiral af stofmisbrug. At nedturen er så uudholdeligt lav gør det muligt for de endelige triumfer at være så meget mere effektive.
elleveKrop og sjæl
Efter afslutningen af 2. verdenskrig fik professionel boksning sit ry ry af beskyldninger om kriminel indflydelse. Omfanget af mafiaforstyrrelser i resultatet af kampene vil aldrig virkelig forstås fuldt ud, men boksens skyggefulde kombination kombineret med dens ubeklagelige fejring af vold giver det en meget mørkere kant end de fleste andre sportsgrene. Dette opfattede mørke gjorde boksning til det perfekte kulisse for film noir-film fra 1940'erne og 1950'erne.
En af de bedste af disse film er Krop og sjæl , om en bokser, hvis kamp for succes undermineres af magtfulde mænds grådighed. Det er en tyndt tilsløret lignelse om kapitalismen, og hvordan systemet er rigget mod rige og magtfulde manipulatorer på bekostning af ærlige, hårdtarbejdende mennesker. Filmens forfatter, Abraham Polonsky, ville til sidst blive sortlistet i løbet af de mørke dage af Red Scare.
Ud over dets kontroversielle temaer, der stadig genlyder til i dag, Krop og sjæl var også kendt for sit innovative kameraarbejde. Legenden siger, at filmfotograf James Wong Howe fangede kampscenerne ved at zippe rundt på sættet på et par rulleskøjter med et håndholdt kamera. Selv blandt sine film noir-samtidige, Krop og sjæl har en visuel stil, der står tidstesten og har ældet utrolig godt.
10Hårde tider
I det virkelige liv kommer folk ikke meget hårdere end boksere. Disse er atleter, hvis levebrød afhænger af deres evne til at give og modtage næver i ansigtet. I gamle dage, før hjernerystelse-inducerende polstrede handsker blev introduceret, var sporten endnu blodigere. Bare kno-boksning, som det blev kaldt, var Amerikas store fritidsspil, og ingen film fanger sportens voldelige ånd som Walter Hill's Hårde tider , med Charles Bronson i hovedrollen som en navnløs mand med få ord med en gave til kamp mod hånd.
I annaler i Hollywoods historie har der aldrig været, eller vil der sandsynligvis nogensinde være, en mand så hård som Charles Bronson . Ligeledes lavede Walter Hill en karriere ud fra den herlige kombination af adrenalin og testosteron med film som Krigerne, føreren, gaderne af ild og utallige andre. Hårde tider er simpelthen en af de mest maskuline film, der nogensinde er lavet, med nogle af de mest retfærdigt barbariske ansigtsstans, der nogensinde er fanget på film, alt sammen pakket i en stram æstetisk periode fra 1930'erne.
9Requiem For A Heavyweight
1956'erne Requiem for en tungvægt var Rod Serlings gennembrudssucces som forfatter. Han fortsatte senere med at skabe Tusmørkezonen , en af de mest ærede tv-serier nogensinde. Der er ingen science fiction eller overnaturlige elementer i Requiem dog. Dette er en ligetil historie om en opvasket gammel bokser og hans manager og deres turbulente venskab. Jack Palance medvirkede som fighter i den originale tv-version, mens Keenan Wynn spillede manager. Det Playhouse 90 tv-udsendelse blev tilpasset BBC med en ung Sean Connery i hovedrollen, men denne version er tragisk tabt til tiden.
Måske er den mest kendte version af historien 1962-filmversionen med Anthony Quinn og Jackie Gleason i hovedrollen. Denne version er også kendt for at præsentere Muhammad Ali, da han blev kendt som Cassius Clay, som den unge bokser, der besejrer den aldrende hovedperson tidligt i filmen. Begge amerikanske versioner er dybe historier om stolthed, tillid og loyalitet og bærer Rod Serlings signaturkombination af grimmig realisme og medfølende sentimentalitet.
8Soul Power & When We Were Kings
I oktober 1974 kæmpede Muhammad Ali og George Foreman i 'The Rumble in the Jungle '' . Denne begivenhed blev betegnet som århundredets sportsbegivenhed og blev forud for en tre-dages musikfestival, 'Zaire 74'. Men efter at Foreman blev skadet under træning, blev kampen skubbet tilbage en måned, mens koncerten, der blev afholdt på de oprindeligt planlagte datoer, blev en legendarisk begivenhed i sig selv.
Der er to utrolige dokumentarer om emnet: When We Were Kings , som krøniker hele begivenheden og klimakampen, og Sjæl kraft , der primært fokuserer på Zaire 74 musikfestival. Rumlen i junglen var en fejring af sort magt; når alt kommer til alt bliver de ikke meget stærkere eller mere karismatiske end Muhammad Ali og George Foreman. Ligeledes er der få musikalske handlinger, der kan konkurrere med James Brown, B.B. King og Bill Withers, som alle optrådte på Zaire 74. Mens Sjæl kraft indeholder masser af interviews og optagelser bag kulisserne, det er for det meste en koncertfilm, der fokuserer på den forenende kraft af funky rock and roll. I mellemtiden When We Were Kings går mere i dybden med krigerne. Sammen udgør de to film et smukt øjebliksbillede af sort magt.
Naturligvis var begivenheden ikke uden kontroverser, da præsident Mobutu Sese Seko fra Zaire var en hensynsløs militær diktator, en kendsgerning, som ingen dokumentarfilm viger væk fra at diskutere. Dybest set var han den eneste fyr, der var villig til at betale regningen for den massive prøvelse, og det var nok til, at promotoren Don King, Sekos historie om omfattende menneskerettighedskrænkelser blev forbandet.
7Boxeren
Det er ingen hemmelighed, at Daniel Day-Lewis har et gyldent strejf. Næsten alle hans forestillinger har fået universel anerkendelse, og han er højt respekteret som en enorm metodeaktør, der hælder hele sit væsen ind i hver rolle. Til det formål bør det ikke komme som nogen overraskelse, at manden har tre Oscar-priser for bedste skuespiller under sit bælte. Selvom han savnede den store gyldne statue for sin rolle i 1997'erne Boxeren , blev han i det mindste anerkendt med en Golden Globe-nominering for sit arbejde med filmen, instrueret af Jim Sheridan.
Mens denne film ofte overses i DDLs karriere i historien, leverer thespian en af de mest intime og subtile forestillinger i sit liv som Danny Flynn, en fighter og kriminel, der forsøger at vende sit liv rundt og finde kærlighed (med Emily Watson !) efter at være frigivet fra fængslet. Desværre fører spændinger blandt de forskellige fraktioner inden for IRA til vold og drama. Boksning præsenteres som et sted, hvor krigere kan flygte fra samfundet og deres personlige bagage. Boxeren præsenterer også et voldsomt og realistisk syn på Irland i de sidste år af Problemerne .
6Det store hvide håb
Denne film fra 1970 med James Earl Jones og Jane Alexander som et par racer var en tilpasning af det Tony-prisvindende Broadway-show, Det store hvide håb , som i sig selv var baseret på den sande historie om Jack Johnson, en af sportens helt store. Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at amerikansk historie er fyldt med og defineret af racehad og fordomme. I 1908 blev Johnson den første sorte tunge Champion i verden, hvilket førte til råb om et 'stort hvidt håb', en hvid udfordrer, der ville tage titlen tilbage fra denne sorte mand. Åh, og Johnson var også kontroversiel for at gifte sig med en hvid kvinde, som blev set som en krænkelse af den hvide overherredømme i æraen.
Filmen fiktiverer og dramatiserer mange elementer i den sande historie, men det er stadig tro mod essensen af Johnsons arv, de kampe, han stod overfor, og den umulige vanskelighed at være sort mester eller endda sort overhovedet i et hvidt nationalistisk samfund . For dem, der leder efter en dokumentar om Johnsons liv, anbefaler vi Ken Burns dokumentar, Uforgivelig sorthed: Rise og fald af Jack Johnson , som krøniker hans liv med Burns underskrift opmærksom på omhyggelige detaljer.
5Champion
De siger, at det er ensomt i toppen, og ingen film fanger hensynsløsheden af en narcissistisk egoman som 1949 Champion , med Kirk Douglas i hovedrollen som en bokser, der ikke er ligeglad med, hvor mange liv han vil ødelægge på sin søgen efter at blive den bedste. I boksefilm, selv med undervisere og mentorer og romantiske interesser, kommer en kamp i sidste ende ned til krigeren og hans modstander. Film som Champ og Stenet (mere om dem på lidt!) handler om at bruge kampene som en måde at bevise selvværd og integritet på.
Champion derimod handler om en stor idiot, der mangler ydmyghed ved selvrespekt. En fighter er ansvarlig for sin egen succes, men også for sin egen fiasko, og Champion er en kompromisløs film noir om farerne ved egoisme og grådighed. Douglas blev nomineret til en Oscar for sin præstation, og Champion kan ses som et ledsagerstykke med 1947'erne Krop og sjæl. I den film bliver en god mand og en stor fighter slået ned af et ødelagt system, mens Champion har en grusom mand, der er en stor fighter, der kæmper sig til toppen for kun at opdage, hvordan en tom sejr virkelig føles.
4Champ
Franco Zeffirelli er bedst kendt for sit arbejde med at styre Shakespeare-tilpasninger som i 1967 Temmingen af sangen , 1969'erne Romeo & Juliet og 1990'erne Hamlet . Denne gave til bombastisk melodrama kom helt sikkert til nytte, mens man instruerede 1979-genindspilningen af klassikeren fra 1931, Champ . Mens både originalen og genindspilningen blev mødt med middelmådig respons fra kritikere af deres tid, resonerede begge film stærkt med publikum på grund af deres intime historier og følelsesmæssige forestillinger.
I begge film foretager en pensioneret bokser (Wallace Beery, Jon Voight) et comeback i den sene karriere for at forsørge sin søn (Jackie Cooper, Rick Schroder). Deres liv på vejen er hårdt, men båndet mellem far og søn er urokkeligt, og det er op til 'Champ', som hans søn kalder ham, at være den store mand, hans søn allerede tror på, at han er. 1931-versionen betragtes af mange for at være den første store boksefilm, men vi er nødt til at give kanten til genindspilningen. Lad os bare sige, at der ikke er en person i live, der ikke er reduceret til et grædende vrag i slutningen af 1979-filmen.
3Raging Bull
At vælge en favoritfilm fra Martin Scorsese er en omhyggeligt umulig opgave; manden gav os Taxachauffør, gennemsnitlige gader, Goodfellas og Efter timer , blandt så mange andre tidløse klassikere. En film, der konsekvent rangerer på eller nær toppen af hans katalog, er imidlertid 1980'erne Raging Bull , et brutalt blik på det selvdestruktive liv og tider for Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, en af de mest berømte krigere, der nogensinde har trådt ind i ringen.
Scorsese er faktisk ikke en fan af boksning eller sport generelt. Denne grænseoverskridelse af det pugilistiske tidsfordriv er tydelig i hans viscerale skildring af filmens mange slagsmål, der har en barbarisk kant, der simpelthen ikke kan matches i genren. LaMottas underskrevne kampstil var mildt sagt aggressiv; manden var villig til at komme i modstanderens ansigt og tage adskillige slag mod sit eget hoved, fordi han vidste, at han kunne returnere smerten i endnu større grad. Naturligvis kommer den virkelige virkning af filmen fra dens skildring af LaMottas personlige liv, hvor han selv saboterede sin karriere, hans ægteskab og hans forhold til sin bror. Bedst af alt er, at det ubarmhjertige drama leveres ved brug af tidløst rå sort / hvid fotografering.
toTro på
Legender dør aldrig. Ingen har brug for en liste over boksefilm for at vide det Stenet er en af de største filmpræstationer nogensinde, men filmens varige arv er intet mindre end forbløffende. Selv efter at den sjette film tilsyneladende havde pakket hele serien, tog Sylvester Stallone sin legendariske karakter ud af pensionen for at give fakkelen videre til næste generation i 2015 Tro på .
næste afsnit af one punch man sæson 2
Direktør Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Black Panther ) tager den velprøvede tegning fra 1976'erne Stenet og bringer en unik karakter, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), ind for at tilbyde et nyt spin på historien. I modsætning til Rockys ydmyge Philadelphia-rødder og arbejderklassestatus er Adonis søn af Apollo Creed og efterlader villigt sit luksusliv i et forsøg på at lære, hvorfor han vil kæmpe, hvorfor han skal være i ringen. I mellemtiden vender Stallone tilbage som Rocky og tjener som ung Adoniss mentor og farfigur.
At Ryan Coogler og Michael B. Jordan ikke var nomineret til Oscar for instruktion og skuespil var en enorm skuffelse. Publikum reagerede på denne skarpe undladelse med # OscarsSoWhite-kampagnen. Men som det er centralt i filmens tema, handler det ikke om priser og laurbær; det handler om at have selvrespekt. Tro på lever op til arven fra sine forgængere, samtidig med at den smed sin egen identitet.
1Stenet
Rocky Balboa er en karakter defineret af hans kombination af talent og ydmyghed. Han er en enkel, godhjertet mand, ineffektiv i sin koncert som en muskel til en lavlejet pøbeboss. Verden har ham på rebene, når praktisk talt ud af ingenting en livs livs mulighed falder i hans skød: kæmp Apollo Creed, verdens tungvægtsmester, om et skud på titlen. For første gang har denne evige taber en chance for at bevise, at han ikke er så værdiløs som alle tror. Efter at have ladet hele sit liv passere ham, lover Rocky sig selv, at han vil kæmpe 12 runder mod Apollo Creed. Han vinder måske ikke, men han lover, at han vil ' gå afstanden . '
Som alle de bedste boksefilm, Stenet handler ikke om blod og muskler - det handler om en mand, der kæmper mod forventningerne for at blive en bedre mand. Til dette formål Stenet bruger enormt sin indstilling i 1970'erne Philly, der fremstår som en karakter i sig selv.
Efter Rocky's enorm succes fulgte adskillige efterfølgere, alle med varierende grad af kritisk og kommerciel succes. 1990'erne Rocky V. dybest set dræbt franchisen, men store krigere har altid en chance for at vende tingene om. Mod alle odds, 2006'erne Rocky Balboa bragte karakteren tilbage for en uventet triumferende tilbagevenden og vandt universel ros for forfatter / instruktør / stjerne Sylvester Stallone. Han kan have store muskler og en let hånet Brooklyn-accent, men Stallone er en seriøst begavet auteur, og intetsteds er det mere åbenlyst end i back-to-back-visninger af Stenet og dens konklusion 30 år senere, Rocky Balboa .
---
Hvad synes du? Er du enig i denne liste, eller har du dine egne ideer? Gør din stemme hørt og lyde i kommentarerne nedenfor!