Kæmpe robotter kan være utroligt populære i tegnefilm og anime, men de er overraskende sjældne i film. Her er ti gode undtagelser at se.
Science fiction er en varieret genre, herunder et utal af kreative ideer, der inkluderer alt fra rumpirater til store gigantiske robotter. I Japan er der en separat genre af science fiction, der kaldes mecha, og den fokuserer på glæden ved gigantiske kampmaskiner. Det handler ikke kun om sjov med specialeffekter, selvom det er en del af genrenes appel. Det virkelige problem her er forholdet, som mennesker har til maskiner, og det kan være så afslappende og ildevarslende, som det er optimistisk og smukt.
Mecha-genren dækker begge enorme robotter sammen med mekaniserede dragter, der forøger almindelige mennesker til superhelte eller i det mindste supersoldater. I nogle tilfælde har disse rustninger et eget sind. Det er den perfekte moderne genre til nutidens film, der integrerer kreative CGI og banebrydende kostume-design med dybe spørgsmål om menneskets natur. Her er ti film, der indeholder robotter i alle størrelser, som fans af gigantiske robottegninger og / eller anime ville elske.
10Avengers: Age of Ultron (2015)
Tony Starks Iron Man-dragt er en intelligent robot sammen med en højteknologisk protese, som tycoon selv har udtalt, og det var i Age of Ultron at han endelig lykkedes at opbygge en følsom en, der kunne oprette JARVIS. Problemet er, at kunstig intelligens bliver det drabsmæssige Ultron, der sigter mod at dræbe hele menneskeheden som et snoet middel til at skabe verdensfred.
Denne efterfølger var virkelig en jamfyldt special for robotfans, da den indeholder den Iron Legion , den Hulk-kæmpende Veronica-protese (aka Hulkbuster), de nyeste versioner af Iron Man-dragt, Ultrons dronehær og cyborgs livsform Vision (JARVIS 'anden form). Den første Jernmand film er også en stærk konkurrent her, dels fordi den inkluderer den allerførste prototype samt Obadiah Stanes overdimensionerede Iron Man-dragt (også kaldet Iron Monger), men den taber til Age of Ultrons stort antal mechs på displayet.
9Pacific Rim (2013)
Der er en uudtalt forståelse af det Pacific Rim er tættest på en live-action version af Neon Genesis Evangelion vi får nogensinde. Det er ikke kun de store robotter, der bekæmper gigantiske monstre, men de ikke så subtile Tysk sprogforbindelse og ideen om, at en kæmpe robot bliver styret med følelser snarere end blot dygtighed.
Selvom Pacific Rim ikke er så dybt eksistentielt eller apokalyptisk som den anime, der inspirerede den, er der stadig adskillige indlysende paralleller, ligesom vægten på pilotenes nationaliteter og de forhold, de danner med deres kolleger.
8The Matrix: Revolutions (2003)
De to første film i Matrixen franchise havde ikke rigtig robotterne i sig, og det var en del af effekten. Da vi endelig så dem i tredje rate, var det så meget mere skræmmende. Da kampen blev bragt ind i den fysiske verden, ændrede krigernes perspektiv på begge sider, og linierne mellem mennesker og maskiner begyndte at sløres.
Mennesker måtte arbejde med maskiner lige så meget som imod dem i denne film, og publikum kiggede tæt på de højteknologiske skibe og forbedringsdragter, der forsvarede Zion. Den dramatiske scene, da den sidste mur blev brudt, omfattede en gribende actionscene, der indeholdt nogle badass mecha-forbedringsdragter kendt som Armoured Personnel Units (APU).
7Edge of Tomorrow (2014)
Forklaringen til historien 'live, die, repeat' af denne film er et af sporene om, at hovedpersonerne er fanget i en tidssløjfe, der har trukket mange sammenligninger med at sidde fast i et videospil. Dette forklarer, hvordan deres færdigheder og minder synes at blive bedre med hver dag der går, sammen med noget af den teknologi, der definerer handlingsscener.
ExoSuits i Edge of Tomorrow er tydeligt designet til militær brug og inkluderer kropsrustning sammen med kreative og dødbringende våben fastgjort. Sergent Rita Vrataski (Emily Blunt) tog dette et skridt videre og bruger det, der ser ud til at være en helikopters halerotor som et sværd.
6Terminator 2: Judgment Day (1991)
Den første Terminator filmen var virkelig en slasher-film, der fortæller den enkle historie om et voldsomt monster, at intet kunne stoppe, men da efterfølgeren kom flere år senere, var robotens rolle i film blevet ændret. Publikum begyndte at stille spørgsmål om, hvor menneskeheden stopper, og robotter begynder, hvilket er et af temaerne i denne elskede efterfølger.
Dette opsummeres pænt i Sarah Connors fortælling, der opsummerer Dommens dag sidste øjeblik: 'Hvis en maskine kan lære værdien af menneskeliv, kan vi måske også.'
5Transformers (2007)
Her er en åbenlyst, men det er klart, at Michael Bay havde et andet publikum i tankerne end skaberne af den populære 80'ers tegneserie. Dette er film til universitetsbørn og unge voksne i modsætning til yngre børn med masser af eksplosioner, kampscener og toilethumor. Det Transformere film mangler drama, dialog eller karakterudvikling, der gjorde vintageserien så mindeværdig og bruger meget lidt eller ingen af den samme historie.
Det betyder ikke, at de ikke er nogle skyldige fornøjelser, der skal udvindes, især den første film, da de specialeffekter, der rodede alle filmene nu stadig var en nyhed dengang. Den originale film har også flere fanservice end de andre. Disse er lavet til seeren, den eneste bekymrer sig om den store gigantiske robot, der river op på skærmen og lidt andet.
4The Lego Movie (2014)
Det virker som en overraskelse, men for dem af jer, der elsker store gigantiske robotter og kan tage en vittighed, er der masser af jabs på mecha-genren i Lego-filmen. I betragtning af at de fleste af vittighederne i filmen bruger popkulturreferencer, er det ikke en overraskelse, at Big Giant Robot havnede derinde.
Et eksempel er uanset hvad Metal Beard skal være, men der er også Emmets Construct-o-Mech og power Boots Lord Business bærer.
3Real Steel (2011)
Disse to genrer, der burde have været kombineret for mange år siden. Endelig kom robotter og boksning sammen, og publikum fik endelig deres ønske med Rigtigt stål . Handlingen er smerteligt typisk med en pensioneret bokser, der mener, at han har fundet et nyt ungt talent, men denne gang er det nye unge talent en gammel kasseret robot.
Symbolsk navngivet Atom er virkelig katalysatoren for hovedpersonen Charlie til at skabe et slags forhold til sin fremmede søn.
toDistrict 9 (2009)
En film, der blander realistisk sci-fi med moderne jordiske problemer, kan hjælpe med at blande ting sammen med en lille mecha. Det betyder ikke kun de forbedrede våben og kropspanser, der bruges i denne film. Teknologien, som de fremmede flygtninge bringer med sig og bruger, inkluderer også forbedrede biodragter kaldet mech-rejer, og teknologien blev udviklet af udlændinge selv til beskyttelse.
hvor er collin i kate plus otte
Bliv dog ikke distraheret af alle disse klokker og fløjter. Effekterne og ideerne er virkelig gode, men Distrikt 9 tager på sig nogle meget reelle spørgsmål om segregering og indvandring ved hjælp af udlændinges øgede ideer som en måde at få et vigtigt punkt på tværs. Tænk på, hvor vovet det er i Sydafrika efter apartheid (specifikt Johannesburg), hvor det er Distrikt 9 blev sat og filmet i.
1Kortslutning (1986)
Ja, det er Alley Sheedy i det medfølgende billede, hvis du spekulerer på, hvad der skete med hende. I Kortslutning, hun spiller en karakter med hengivenhed over for alle levende ting før Ace Ventura gjorde det cool. Det forklarer, hvorfor hun beslutter sig for at forsøge at beskytte en tilfældig robot, der hævder at være i live fra ødelæggelse via videnskabelig dissektion.
Selvom Kortslutning har ikke ældet sig godt, da det oser af voldsomme vittigheder, racestereotyper, og den videde lykksalige uvidenhed, der definerede 80'erne, er den grundlæggende forudsætning for en robot, der bliver følsom, stadig sund. Den sidste test, der viser, at nummer 5 virkelig lever, er enkel, endda barnlig, men dyb og effektiv.