Gennem årene har vi haft masser af robotapokalypsehistorier. Vi frygtede metalfolkets komme, måske endnu mere nu som fremskridt i A.I. bliver hele tiden lavet. Men vi har vores rimelige andel af gode, ligefrem yndige robotkammerater, som vi ikke ville have noget imod at se komme til live i den nærmeste fremtid. Strækker sig fra 1950'erne til i dag, her er de 10 mest elskelige robotkarakterer, rangeret.
RELATERET: 12 Bedste Robot Uprising-film
Projekt 77, Næste Gen
Project 77 er en superavanceret kamprobot, der kan lide at forårsage mindre (og lejlighedsvis større) ejendomsskade med sin bedste ven, Mai. På trods af at han er en kæmpe ødelæggelsesmaskine, ser han meget krammelig ud. Desværre er Project 77's historie ikke ny og vil højst sandsynligt ikke have så stor kulturel indvirkning som de andre robotter på denne liste. Men noget ved ham er så alvorligt, at han fortjener en plads.
nu ser du mig 3 isla fisher
JARVIS, Jernmand
Flyt over fredag, du kan aldrig erstatte den smukke, britiske sass-mester, der er JARVIS. Som en af de første karakterer, der blev introduceret i MCU'en, har han en særlig plads i vores hjerter (og Wandas). Sagen er, at JARVIS teknisk set ikke er en robot - vi strækker reglerne lidt. Hans stemme kom ud af Vision and the Iron Man-dragterne, men det er temmelig robotagtigt. Og han er officielt ude af MCU, så lad os venligst mindes den frække Lassie i fred. Hæderlig omtale af Dum-E, den egentlige robot.
RELATERET: Iron Man 3 skjulte et massivt spor, at JARVIS ville blive til vision
alle power rangers hvor er de nu
Wheatley, Portal 2
Portal 2 var det mest ventede spil i 2011, og med god grund. Med opgraderet grafik, ny puslespilmekanik og en meget længere historie var vi alle superhype for, at spillet skulle falde. Og Wheatley stjal vores hjerter, før han knuste dem til støv. Udtalt af komiker Stephen Merchant, Wheatley er en rund lille personlighedskerne med måske ikke den største processor. Hans præstation er blevet rost gang på gang. Sammen med en fantastisk dialog faldt vi hårdt og hurtigt for Wheatley. Han er så højt på listen, fordi, ja, det forræderi sved. Undskyld jeg sendte dig ud i rummet, men du prøvede at dræbe os først.
Astro dreng, Astro dreng
Skabt af Osamu Tezuka, Astro dreng ( Tetsuwan Atomu eller 'Mighty Atom' på japansk) debuterede i april 1952 som en manga. Han tog springet til tv i 1963 som den første populære animerede serie i Japan. Stilen satte præcedens for, hvad der ville blive anime. Fedt, ikke?
Med rod i en trist baggrundshistorie, der er blevet genfortalt fire gange nu, finder Astro sig altid i at bekæmpe kriminalitet og forsvare menneskeheden, selvom det ikke altid er efter hans bedste ønsker. I sidste ende er han et barn med store superkræfter, og for det meste vil han hellere være et barn.
RELATED: Forår 2019 Anime: 10 at se og 10 at springe over
hvornår kommer bad boy 3 ud
Baymax, Big Hero 6
På en skala fra 1 til 10 rangerer Baymax som en 11. (Nå, faktisk 6.) Den breakout-stjerne og hele marketingstrategien for Big Hero 6 , Baymax er en elskelig, krammelig sygeplejerskerobot. Udrustet til at håndtere alle sundhedsrelaterede problemer, stjal Baymax vores hjerter med sin ligefremme måde at tale på og ægte omsorgsevne. En del af hans appel kommer fra, hvordan han er brugt i filmens følelsesladede historie. Han var Hiros sidste link til Tadashi. Sikker på, den sidste scene med sundhedschippen kan have været en betjent ude, men det forringer ikke, at Hiro lærer at give slip. Og når Baymax genaktiveres i slutningen af filmen, er det Hiros Baymax, ikke Tadashis.
R2-D2, Star wars
Opkaldt efter en filmrulle fra American Graffiti, er Artoo æres MVP for hele Star wars franchise. Nå, indtil BB-8 stjal hans torden. Siden hans introduktion i Star Wars: Et nyt håb , R2-D2 får konsekvent holdet ud af svære situationer og redder ifølge George Lucas dagen mindst én gang pr. Star wars film. Undtagen under The Last Jedi, men hvilken trope blev ikke omvendt i den film? Artoo er lidt mere cool end elskelig, men han er en meget god robot, der fortjener endnu flere medaljer.
Humlebi, Transformere
Med succesen med Transformere filmfranchise og den fornyede popularitet i karakteren, blev Bumblebee Hasbros go-to for at repræsentere Transformere ejendom som helhed. Han fik en spin-off-film før Optimus Prime. Selvom vi tilbyder Optimus Prime en hæderlig omtale for bogstaveligt talt at være alle 80'er børns foretrukne far. På grund af at have en film og to shows med ham som den centrale karakter, kan vi ikke overse pengene på denne. Humlebi er en meget nem karakter for børn at forholde sig til, og han er næsten uhyggeligt sympatisk og direkte yndig. Hvis denne søde ikke vandt dit hjerte ved at gemme sig bag en sten, lyver du.
RELATEREDE: 5 grunde til, at Transformers har brug for en genstart (5 grunde til, hvorfor det ikke gør det)
guardians of the galaxy 2 post credit scene
David, A.I. Kunstig intelligens
Alt ved Davids historie er tragisk, og vi er de idioter, der forelskede sig i ham. A.I. var Stanley Kubricks idé, der blev givet videre til Steven Spielberg efter hans død i marts 1999. Filmen begyndte faktisk at udvikle sig tilbage i 1970'erne, hvor Spielberg skulle instruere, men blev først udgivet i 2001. Dette er på ingen måde en børnefilm, men du behøver ikke at være barn for at værdsætte David. Spillet af en meget ung Haley Joel Osment er David forladt i en skræmmende verden. Det eneste, han ønsker, er at blive menneske for at tjene sin mors hengivenhed. På en omvej får han det ønske. Men gud, gør det ondt, når det sker. Dette barn gør bogstaveligt talt intet forkert, han vil bare elskes.
WALL-E, WALL-E
Sandsynligvis bedst kendt for ikke at have nogen dialog inden for de første 30 minutter af filmen, WALL-E stjæler vores hjerter på bogstaveligt talt ti sekunders skærmtid. Vi får meget hurtigt meget information om WALL-E. Han har en evne til musikteater, han nyder at samle på genstande, der fascinerer ham, og han har en kælekakerlak. Med sådan en munter og venlig opførsel er WALL-E virkelig svær at ikke lide. Og se de store øjne! Du forstår ikke, hvor følelsesladet han er, før han stopper. Det er noget fantastisk karakterdesign.
Jerngiganten, Jerngiganten
Brad Birds kultklassiker, der fortjener al den kærlighed, den får nu, Jerngiganten er en historie om venskab og at vælge sin egen vej. Hogarth Hughes tager en kæmpe robot ind fra rummet og lærer ham om livet på Jorden, hvordan man har det sjovt og begrebet død. Enhver, der er vokset op med denne film, tog noget væk med sjælene dø ikke-scenen. For at bekæmpe noget af kritikken om, hvor ubrugeligt Giantens sidste offer er, er her en tanke; kæmpen ville ikke være et våben. Kæmpen, efter at have lært om liv og død, ønskede ikke at blive værktøjet, der forårsager døden. Hans valg afspejler det skifte i hans karakter, hans engagement i fredelige løsninger og hans moral. Det er ærlig talt smukt. Og han er i live, så hvorfor klager vi overhovedet?
NÆSTE: 15 ting, du ikke vidste om jerngiganten