En væsentlig bidragyder til Guardians of the Galaxy's udødelige charme er den måde, den bruger musik på. Her er ti applikationer, der bare var perfekte.
kommer der endnu en film om assassin's creed
James Gunns stolthed og glæde, den Guardians of the Galaxy franchise, er den bedste ting at ske med Marvel Cinematic Universe. Folk glemmer ofte, at hele fase 1 fører op til den første Avengers film, som var fantastisk. Men på kun én film lykkedes det Gunn og besætningen at lave Guardians of the Galaxy med en anden stor rollebesætning uden nogen opbygningsfilm, og det var næsten perfekt.
Derefter Vol. 2 kom ud, og det var faktisk perfekt, og Guardians fortsatte med at have roller i Infinity War og Slutspil , med en tredje film beregnet til at pakke deres buer. Den virkelige verdensmusik, der findes i filmene, spiller en integreret rolle i filmens stil og historie, så det er tid til at se på nogle af højdepunkterne på de anvendte spor.
10'Rubberband Man' - The Spinners
James Gunn formåede at få noget input til Infinity War , så for Guardians udseende at slutte sig til resten af MCU'en, var hans forslag om at bruge 'Rubberband Man' til at cue deres udseende stort. Den funky 70'ers lyd er nøjagtigt den slags musik, der Quill voksede op på (på grund af sin mors smag) og Guardians indgang til Infinity War var en enorm crowd-pleaser. Det faktum, at retromusik øjeblikkeligt blev et signal til fansen, viser, hvor langt Guardians er kommet i popkulturen og deres genkendelighed.
9'Hooked On A Feeling' - Blå svensker
'Hooked On A Feeling' blev brugt meget i markedsføringen til Guardians of the Galaxy og arbejdede næsten som en temasang for dem. Det bruges i den første film ganske sjovt, når en nysgerrig vagt stjæler Quills Walkman og spiller den og kommer tydeligt ind i rillen lidt, før en rasende fjer kræver, at han stopper. Selvfølgelig fungerer tropen af 'optimistisk musik til uheldige omstændigheder' godt, da Quill bliver taseret til melodien.
8'Fooled Around and Fell In Love' - Elvin Bishop
Peter Quill er et helt umodent rod, og Værger film viser i det væsentlige hans vækst til en mere ansvarlig person. Under samtalen med Gamora prøver Quill sine playboy-tricks og spiller den meget on-the-næse sang af 'I Fooled Around And Fell In Love.' Imidlertid synes der at være mere oprigtighed over for Quills forførelsestaktik denne gang, da han ikke nødvendigvis bare prøver at bruge Gamora til en one-night stand. Imidlertid er hun lidt klogere med sin 'bækkenkunst' end han antog og trækker sit våben på ham og advarer ham om i en temmelig pludselig atmosfære.
7'Southern Nights' - Glen Campbell
Michael Rookers rolle som Yondu var en stor præstation i Værger film, og den karakteristiske sydlige tegning, han bærer, fungerede godt med karakteren. Da Yondu og hans Ravagers nærmede sig den tilsyneladende uforsvarede Guardian-campingplads i Vol. 2 , det afsløres, at Rocket var velforberedt og ventede på dem og spillede 'Southern Nights' for at få det til at virke som om besætningen slappede af.
Raket brummer gerne sammen og forårsager fuldstændigt kaos i Ravagers 'rækker, sprænger dem med pile, sprænger dem og sender dem op og ned med tyngdekraftsminer. Den sjove country melodi fungerer både til at påpege den fremmede planets dejlighed, signalere Yondus ankomst og serenade galskaben.
6'Brandy (You're A Fine Girl)' - Ser glas ud
Som en af de mere udviklede og engagerende MCU-skurke var Ego ret indflydelsesrig i, hvad der gjorde Quill til den person, han var. En far, der er til stede, eller i dette tilfælde ikke er til stede, kan have enorme konsekvenser for en person. Det lykkedes ham at få Quills mor forelsket i ham og føde sit barn. Ego var i det væsentlige som en slags intergalaktisk parasit, der gjorde dette på planeter i hele galaksen. Den tilsyneladende blide melodi af sangen tager en anden drejning fra 70'ernes eskapader til at indse, at Ego var repræsenteret af sangteksterne, som han senere påpegede. 'Mit liv, min kærlighed, min dame, er havet ...' er en meget passende erklæring for et manipulerende væsen, der grundlæggende ønskede at absorbere den store galakse.
5'Far og søn' - Cat Stevens
Yondus død i Vol. 2 er blandt de tristeste øjeblikke i MCU, og den efterfølgende begravelse er et af de mest følelsesladede øjeblikke. Faktisk var Yondus begravelse uden tvivl bedre end Tony Starks begravelse (skønt Tony tydeligvis var den mere elskede figur). Mens 'Father And Son' spiller, mens Quill finder ud af, at hans adoptivfaderdød døde, får hver karakter deres egen eksistentielle krise til at ruminere i filmens sidste scene. Men det er Rocket, der får det mest bittersøde øjeblik. Raket var bitter og selvisolerende, men han bandt sig med Yondu og genopdagede sig selv. Mens han ser på den smukke hyldest, Ravagers satte på himlen for Yondu, fælder Rocket stille et par tårer og reflekterer over det større billede, mens han reflekterer over sin faldne ven.
hvad er den bedste mmorpg lige nu
4'Jeg vil have dig tilbage' - Jackson Five
Den ikoniske mid-credits scene i den første film er let en af de bedste MCU credits scener derude. Da den nye baby Groot vokser tilbage, efter at originalen ofrede sig, spirer han armene og begynder at danse. Da Drax sidder bag ham, kontrollerer han Groot, men en genert Groot fryser perfekt på plads, indtil Drax ser væk, og Groot genoptager dansen. Denne kneb ville dukke op igen i åbningen af Vol. 2 , når en dansende Groot ville åbne filmen og igen fryse, da Drax så sin vej. Det er ikke rigtig vigtigt, men det fanger den sjove, filmene tilbyder.
er frygt for de walking dead før eller efter de walking dead
3'The Chain' - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac er et af de mest profilerede bands, som Værger film bruger, og valget af 'The Chain' var strålende. Som Vol. 2 beskæftiger sig med Guardians vækst som en familie, 'The Chain' spiller, mens Guardians kæmper i filmens første akt. Da Peter jagter den (biologiske) far, han aldrig havde, og den far forråder ham, kæmper han fri for Egos kontrol.
Når 'The Chain' spiller en anden gang, er det når Peter reflekterer over den rigtige familie, han dannede, og han er i stand til at jage Ego ned og bekæmpe ham i en episk slagsmål. Berømt var 'The Chain' på 'Rumours' albummet, og det er interessant at bemærke, at det var den eneste sang, der gav alle medlemmer af bandet æren, efter at have været kendt for de komplicerede og dramatiske forhold mellem dets medlemmer.
to'Come a Little Bit Closer' - Jay And The Americans
Vol. 2 har meget at gøre, og det er også vært for en af de sejeste scener i MCU. Da Rocket, Groot og Yondu bryder ud af deres holdeceller og høster deres hævn over Ravagers, der forrådte Yondu, formår Rocket at håne den dømte mandskab med 'Come A Little Bit Closer', da Yondus nye fløjtepil piler ind og ud af turncoats. Den visuelle fremvisning af den røde dødslinje og den muntre musik, der spiller over blodbadet af de myteriske mænd, er en perfekt visuel og hørbar godbid.
1'Kom og få din kærlighed' - Redbone
Folk, der prøver at gætte eller anmode om kommende musik i Guardians of the Galaxy Vol. 3 spilder bare tid. Sangene er nøjagtigt hvad de skal være. Musik er et meget personligt emne, og Værger film har deres egen strøm og personlighed til dem og deres musik. Når alt kommer til alt ville ingen fortælle en maler, hvilke farver de skulle bruge til deres arbejde. Og med det i tankerne er den bedst anvendte sang den, der spilles over den første films åbningskreditter: 'Come And Get Your Love.'
Det er en ofte glemt feelgood melodi, der egentlig ikke handler om meget, og i åbningsscenen danser Quill bare og nyder sin daglige forretning. Han har sit eget lille system, han har det fint, og musikken supplerer hans arbejde. Musikken viser publikum til hele stemningen i filmen: have det sjovt. Dette er sangen, der startede den følelse og formåede at følge en meget tung åbningsscene uden at føle sig tvunget eller give følelsesmæssig piskesmæld. Det er repræsentativt for Værger franchise. Sjovt, men stadig i stand til at levere hjerte.