10 bedste grafiske romaner, som enhver nybegynder til tegneserier bør læse

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Tegneserier er mere mainstream og forskelligartede end nogensinde, men kan stadig være skræmmende for nye læsere. Det bedste sted at starte er her.





Med tegneseriefilm, der har domineret billetkontoret i det sidste årti, er interessen for tegneserier også steget. Mange fans af disse franchises vender sig nu til tegneserier for at se flere eventyr med deres yndlingsfigurer fra filmene og tv-serierne.






Relaterede: De 10 bedste DC-tegneserier i 2021 ifølge Reddit



Det kan dog være ret svært at komme ind i tegneserier, især med serier, der har årtiers kontinuitet bag sig, som bøger fra Marvel og DC. Heldigvis er der masser af grafiske romaner, der ikke kræver nogen forudgående viden, men som stadig giver engagerende historier på deres illustrerede sider.

Tæpper (2003)

Craig Thompsons Tæpper følger forfatterens oplevelser på tværs af to tidsrammer: At vokse op med sin bror i en streng kristen husholdning og forelskelse for første gang. Det kombinerer for at fortælle en historie om, hvordan Thompson voksede væk fra sin families tro.






Selvbiografiske tegneserier er en lang fast bestanddel af mediet, men Thompsons fortælling har en bekendende kant ved sig, og giver læserne et brændende indblik i, hvordan det var at vokse op i en streng familie, og hvor kompliceret det var for Thompson at blive forelsket pga. det. Thompsons ekspressionistiske kunst formidler også glimrende stemningen i hver scene på en måde, som kun tegneserier kan.



Sjovt hjem (2006)

Alison Bechdel har produceret nogle af de bedste LGBTQ+ grafiske romaner i tegneseriehistorien, og Sjovt hjem har fået massiv kritisk opmærksomhed siden udgivelsen. Dels erindringer, dels biografi om en fjern far, Sjovt hjem kortlægger Bechdels parallelle erkendelse af sin egen og hendes fars seksualitet.






Bechdels fortælling kredser ikke kun om seksualitet, men om hvordan samfundsmæssigt pres tvinger individer til at indordne sig bestemte etiketter eller blive helt udelukket, hvilket resulterede i Bechdels meget-ikke-sjove hjemmemiljø. Den kendsgerning, at historien udspiller sig på baggrund af homofrigørelse og AIDS-krisen, bidrager kun til dens dybde.



God Country (2017)

Donny Cates lavede et splash på Marvel Comics med Thanos og hans tre-årige løbetid videre Gift producerede nogle af de bedste Venom-udgaver i 2010'erne. Imidlertid opnåede han først mainstream tegneserieopmærksomhed med denne serie om en texansk bedstefar med demens, der kommer i kontakt med et mystisk sværd, hvilket vækker vrede hos en gammel alien race.

På dens overflade, Gud Land er simpelthen en superhelteoprindelseshistorie med et twist af texanske omgivelser. Hvad det rent faktisk kommer til at være, er en stærk historie om familie og ønsket om at efterlade en arv, der vil vare længere end ens levetid. Oprindeligt udgivet i 6 numre, den samlede Gud Land læser som en film i godt tempo, med en slutning utroligt klangfuld.

marts: Første bog (2013)

Den første i en trilogi af grafiske romaner, der fortæller om borgerrettighedsbevægelsen gennem øjnene af den amerikanske repræsentant John Lewis, marts: Første bog følger Lewis' barndom, blandet med scener fra hans involvering i borgerrettighedsprotester samt hans oplevelse på dagen for Barack Obamas første indsættelse.

liste over 2014 koreansk sprog thriller film

Allerede en stærk historie, da den blev udgivet i 2013, er bogen kun blevet mere relevant i kølvandet på nye stemmeretsbegrænsninger og protester mod politibrutalitet. Sammenholdt med slutningen af ​​2010'erne fungerer bogen som en påmindelse om de fremskridt, der er gjort, men også om, hvor livsvigtigt det er både at fastholde dem og fortsætte med at presse på for et retfærdigt og retfærdigt samfund.

Mus (1991)

Art Spiegelmans mest berømte værk blev den første grafiske roman, der vandt en Pulitzer-pris. Den følger Spiegelmans fars forfærdelige oplevelser under Holocaust, mens den også skildrer Spiegelmans interviews med sin far, forskning udført for at skabe netop denne bog.

mus er ikke en historie for at lysne nogens dag, men gerne marts , den fungerer som en nødvendig historie, en der viser de ødelæggende, dødelige konsekvenser af, at magthaverne bruger en minoritetsgruppe som både syndebuk og en begrundelse for at opnå og udøve magt. mus var det første mainstream-værk inden for faglitterære tegneserier, og det gav anledning til tegneserier, der udforskede alvorlige problemer i den virkelige verden, og cementerede sin plads som et centralt værk i kanonen af ​​store grafiske romaner.

saga (2012)

Selvom det ikke er en selvstændig grafisk roman, første bind af Saga kræver ikke nogen tidligere læsning og kan bare være den bedste åbner for enhver tegneserieserie, der i øjeblikket udgives. I Saga, et par fra stridende fremmede arter får et barn og må flygte fra myndighederne, der forfølger dem.

Relateret: 10 bedste tegneserie-alternative universer, vi allerhelst vil leve i

Saga bærer magtfulde temaer om forældreskab, racisme, omkostningerne ved krig og skønheden i den menneskelige naturs fejl, samtidig med at den giver en overbevisende, igangværende eventyrhistorie i sig selv. Forfatter Brian K. Vaughan ved, hvordan man skriver med slutmål for øje, så alt, hvad der sker i Saga har permanente konsekvenser. Serien nyder også godt af Fiona Staples' smukke kunstværk.

Watchman (1987)

Dette seriøse bud på superhelte begynder som et mordmysterium, men udvikler sig hurtigt til en historie om magt, og hvordan superhelte ville være i den virkelige verden. Vægtere ændrede tegneserier for altid med dens eksistentielle citater og dybe karakteristika og er den mest banebrydende superhelte-tegneserie siden Supermans debut.

Som en af ​​de mest roste tegneserier nogensinde, Vægtere er langt fra en obskur bog, men som superhelte nu er lige så almindelige på vores skærme, som de er i Vægtere s verden, er denne bog måske endnu mere engagerende nu, end den var for 35 år siden. For læsere, der endnu ikke er inde i Batman- eller Spider-Man-bøger, er denne grafiske roman en fantastisk indgang til superhelte-genren tegneserier.

Superman: Red Son (2003)

Hvad hvis den helt amerikanske Man of Steel faktisk var landet i Sovjetunionen i modsætning til Kansas? Det er præmissen for Superman: Røde søn , en genskabelse af Supermans historie, som viser, at han bliver kommunismens maskot i Andet Koldkrigs supermagt.

Det, der fascinerer ved denne tegneserie, er, hvordan den tager superhelten, der er forbundet med at kæmpe for 'sandhed, retfærdighed og den amerikanske måde' (hvor hans amerikanske natur er så del af hans karakter, at det er blevet en Superman-kliché), og planter ham i en helt anderledes miljø. Det giver helt sikkert et sjovt 'hvad nu hvis?' historie for fans af Superman og DC Comics, men den fascinerer også som en undersøgelse af karakteren af ​​Supermans ikonografi.

Understanding Comics (1993)

Scott McClouds faglitteraturundersøgelse af tegneseriemediet virker måske ikke som en grafisk roman, men det er den. Ikke kun præsenterer det sig selv i form af tegneserier, men det handler også om at fortælle en meget specifik historie: tegneseriernes udvikling, og hvad der gør tegneserier til det, de i første omgang er.

Relateret: De 10 bedste billedtegneserier i 2021

McClouds analyse hæver sig over blot at være lærerig og skaber en ægte øjenåbnende fortælling om et medie, der fangede det 20. århundredes læsere rundt om i verden. Det har en indbygget appel for dem, der allerede læser tegneserier, men for nytilkomne giver det et overbevisende argument for, hvor stort potentiale tegneseriemediet har, og hvor kunstnerisk unikt det er.

En ny chance for Sarah (2010)

Neil Druckmann er bedst kendt for sit arbejde med Naughty Dog's Ukortlagt og Sidste af os videospilserier, men midt i sit arbejde på Uncharted 2 , slog han sig sammen med kunstneren Joysuke Wong for at skabe denne historie om en mand, der går tilbage i tiden, så han kan forhindre sin kone i at lave en aftale med en dæmon.

Tegneserien byder på en drømmelignende, impressionistisk kunststil fra Wong, som passer godt til den magiske realisme i historiens præmis, og trækker læserne ind i hovedpersonens, Johnnys, perspektiv. Druckmanns forfatterskab er også i top, og minder enhver læser om, hvem der har spillet Den sidste af os eller Uncharted 4 af de spils behandling af familien og hvad man er villig til at gøre for kærligheden.

NÆSTE: De 10 bedste tegneserier nogensinde, ifølge Ranker