Requiem For A Dream er ikke en let film at se, som det fremgår af ti af denne films intense historier bag kulisserne.
Darren Aronofsky's Requiem for a Dream anses bredt for at være en af de mest viscerale og foruroligende film, der nogensinde er lavet om emnet stofmisbrug. Filmen rangerer i øjeblikket nr. 91 på IMDBs Top 250 og fik en masse skuespil nomineringer til stjernen Ellen Burstyn.
Baseret på Hubert Selby Jr.-romanen med samme navn fra 1978 sporer historien livet for fire indbyrdes relaterede stofmisbrugere i Brooklyn, New York, der kæmper for at tæmme deres mest lammende indre dæmoner. Med filmen, der fejrer 20-års jubilæum i december, er der 10 fakta bag kulisserne om Requiem for a Dream .
10Ingen af rollebesætningsmedlemmerne var Darren Aronofskys første valg
Inden Ellen Burstyn blev kastet i rollen, ønskede Darren Aronofsky oprindeligt, at Faye Dunaway skulle portrættere den afgørende karakter af Sarah Goldfarb i filmen. Dunaway afviste tilbuddet. Neve Campbell, af Skrige berømmelse, var også det første valg til at spille Marion, før Jennifer Connelly i sidste ende blev kastet. Campbell afviste rollen, da han lærte den krævede fuld nøgenhed på skærmen.
Den populære stand-up komiker Dave Chappelle afviste også rollen som Tyrone Love, som i sidste ende gik til Marlon Waynes. For Harry Goldfarb ønskede Aronofsky oprindeligt, at Giovanni Ribisi skulle spille rollen, fordi han havde krøllet blondt hår som karakteren i romanen. Rollen gik i stedet til Jared Leto.
9Der er nogle bemærkelsesværdige Cameos
Hubert Selby Jr., forfatteren af bogen, som filmen er baseret på, optræder et kort cameo-udseende omkring 90 minutter ind i filmen. Han portrætterer en politibetjent, der fører tilsyn med Tyrones fængsling. Derudover, når Sarah kører undergrundstoget og begynder at mumle om sine sko omkring 75 minutter ind i filmen, manden, der bjeffer 'Du er slået!' er ingen ringere end Darren Aronofskys far, Abraham.
hvor lang er den nye power rangers film
I endnu et kort coméoptræden nær slutningen af filmen, da tv-producenter revner sættet af Sarahs stue, passerer en medarbejder med Pi-symbolet på et udklipsholder. Pi var Aronofskys tidligere film såvel som hans debut debut.
8Ellen Burstyns rolle var fysisk krævende
Ellen Burstyn afviste oprindeligt rollen som Sara Goldfarb i rædsel efter at have læst manuskriptet. Men efter at have set Aronofsky's Pi , sagde hun ja til at spille rollen. Burstyn udholdt en streng forberedelsesplan for at give det, hun senere ville fortælle, at Charlie Rose var hendes bedste skuespilpræstation.
For sin rolle som mor, der går ned i stofmisbrug og sindssyge, tilbragte Burstyn fire timer om dagen i at blive monteret i flere proteser, herunder fire ændrede falske halse, ni parykker og to fedtdragter (ca. 20 og 40 kg hver). Hun fik også kameraet monteret på sin krop i flere scener, hvilket gjorde hendes optræden desto mere fysisk. Jennifer Connelly havde også en lignende rig til nogle af sine egne nærbilleder.
7Jared Leto gjorde alt, hvad han kunne for at komme i tankerne om en heroinmisbruger
For at forberede sig på sin rolle som heroinafhængig Harry Goldfarb i filmen tabte Jared Leto 28 pund inden produktionen. Han gjorde også research ved at hænge ud med ægte heroinmisbrugere på gaderne i Brooklyn.
Leto fortalte senere Rullende sten at han inden filmen ville injicere sig med vand som en måde at simulere heroinbrug på. Han hævdede også, at injicering af noget, selv uskadeligt som vand, var så visceralt og intenst, at han aldrig ville gøre det igen.
6Jared Leto & Marlon Wayans udholdt 30 dage uden sex eller sukker i deres roller
I en anden forberedende foranstaltning tilskyndede Aronofsky både Jared Leto og Marlon Wayans til at afstå fra at have sex og indtage sukker i 30 dage som en måde at komme ind i tankegangen til deres stofmisbrugte karakterer. Selvom der ikke er nogen bekræftelse på, om skuespillerne var enige eller ej, var ideen at få Leto og Wayans til at få adgang til fornemmelsen af naturlige trang og den ledsagende desperation, mens de var på skærmen.
Ligeledes forberedte Jennifer Connelly sig ved at leje lejligheden, som hendes karakter bor i under filmen, og deltog i narkotiske anonyme møder med en ven, der kom sig efter afhængighed.
5Der er en perfekt blå hyldest
Cirka 82 minutter inde i filmen løftes Marions overheadskud i badekarret direkte fra en japansk anime-thriller fra 1997 Perfekt blå . Aronofsky var så stor fan af denne film, at han sikrede sig ret til en live-action-genindspilning af filmen, så han kunne genskabe dette ikoniske skud.
Skuddet minder også om den berygtede badekar-scene i Et mareridt på Elm Street , som Aronofsky også hylder på soundtracket via sangeksemplet 'Laying Traps' i Wes Craven-klassikeren.
dawn of the planet of the abes james franco
4Harrys hallucination beskæftigede et risikabelt kameratrick
Cirka 90 minutter inde i filmen blev det trippy og surrealistiske skud af Harry, der faldt nedad, mens hallucinerende blev opnået på en måde, der kunne have kostet produktionen en masse tid og penge.
For at få den nedadgående faldende effekt til højre blev kameraet fastgjort til enden af en bungee-ledning og faldt ned for at se, om det ville stoppe inches, inden det ramte jorden. Testen var vellykket, og metoden blev anvendt under filmen. Mens kameraet forblev intakt, smeltede køleskabsstøtten i Sarahs lejlighed fra de indvendige produktionslys.
3Telefonsamtalen var reel
I en af de mest mindeværdige sekvenser i filmen har Harry og Marion en telefonsamtale med hinanden, der forstærker, hvor langt de driver fra hinanden. I modsætning til de fleste telefonopkald i film havde Aronofsky de to skuespillere, der talte til hinanden for ægte.
pirates of the caribbean-film i rækkefølge
Desuden blev begge sider af telefonsamtalen filmet samtidigt i forskellige ender af det samme lydbillede. Som en måde at fremkalde ægte reaktioner var en ægte telefonlinje forbundet, så Leto og Connelly kunne kommunikere med hinanden.
toHip-hop-montagen brugte mere end 2.000 skud
For de fleste film i gennemsnit en løbetid på 100 minutter eller deromkring anvendes der cirka 500-600 skud. Men takket være det, der er blevet kaldt 'hip-hop montage' sekvensen, Requiem for a Dream inkluderer et overskud på 2.000 skud.
For at opnå den hurtige ildsekvens blev en række ekstremt korte skud splejset sammen og spillet i et hurtigere tempo. Aronofsky valgte at filme sekvensen på denne måde for at afspejle den maniske mindstat af en stofmisbruger, der var under indflydelse og det tab af kontrol, de ville føle som et resultat.
1Den tårevåede filmfotograf knuste næsten Ellen Burstyns monolog
Cirka 45 minutter inde i filmen vender kameraet lidt væk fra stjernen Ellen Burstyn, mens den giver en inderlig monolog. Forstyrret af den tekniske fejl råbte Aronofsky 'cut' og spurgte filmfotograf Matthew Libatique om det.
Tilsyneladende var Libatique så rørt af Burstyns monolog om at blive gammel, at han begyndte at fælde tårer under taget og flyttede kameraet let, fordi okularet var tåget op. Aronofsky endte med at bruge optagelsen i filmens sidste snit.